艺评小课堂⑩|动画片是怎样诞生的？如何动手制作一部动画？

【编者按】

为什么这幅书法作品比另一幅更好？

怎样的舞蹈作品才能成为“经典”？

一部儿童戏剧是如何排演呈现的？

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把文艺送到孩子中去。由澎湃新闻与上海文学艺术院、中国福利会儿童教育传媒中心共同推出“小小艺评家”项目，让知名、专业的文艺家带孩子们近距离感受艺术、读懂艺术。

2022年，这一系列艺术鉴赏课程邀请到油画、摄影、漫画领域的文艺家亲身授课，并带领孩子走入上海各类艺术场馆。2023年，我们继续走进书法、音乐、戏剧、魔术、动画等艺术领域的殿堂。

如果你也对异彩纷呈的艺术世界有许多好奇与疑问，想要一探究竟却又不知从何起头，不要错过这次名师普及、启发艺术思维，同时又能提升鉴赏、评述能力的好机会！

中国的第一部“动画”作品是万氏兄弟于1922年创作的动画广告片《舒振东华文打字机》。1926年，他们创作的《大闹画室》是中国第一部真正意义上的动画片。1941年，中国第一部影院动画片《铁扇公主》问世，影响深远。

到今天，中国动画已经走过了100多年的漫漫长路，在继承传统和推陈出新中，讲述着中国故事传播着中国文化，弘扬着中国精神。

近日，我们邀请到上海美术电影制片厂原厂长、国家一级动画设计师常光希老师，与大家聊聊动画片里有趣的事儿。 

【第一堂理论课】动画片是怎样诞生的？

【主讲人】

常光希

上海美术电影制片厂原厂长、国家一级动画设计师 

常光希的回忆

一部动画片的诞生大致需要经过下面几个流程：

1、编写剧本

美影厂有一个编剧组，专门编写动画片的剧本。编辑定好故事之后，厂里的艺术委员会就开会讨论：这个剧本好不好？小朋友能不能看懂？是不是寓教于乐？是不是应该投产？

2、确定导演

决定投产后，就要找导演了。每个导演都有自己不同的艺术风格和个性，对各种艺术形式的驾驭也都各有优长。导演接下剧本后第一步要做的，就是确定影片的艺术风格和艺术形式，定了以后他就去找美术设计。

3、美术设计

什么叫美术设计？就以动画电影《大闹天宫》的创作为例吧。孙悟空、玉皇大帝等诸多角色到底要画成什么样？《大闹天宫》剧组邀请了当时中国最有名的装饰画家张光宇担任角色的造型设计。角色造型设计好之后，美影厂的美术设计师严定宪又在他的基础上稍作调整，借鉴了京剧的勾脸，让它更适合动画表现。

孙悟空造型设计 张光宇手稿

孙悟空定稿图 严定宪手稿

4、原画和动画设计

接下去要把整个故事从头到尾，一个镜头一个镜头地画出来，这就是分镜。每个分镜都有相应的原画去表现它。负责这项工作的人就是原画师，他既是演员，又是画家，这一段动画人物要怎么表演，做什么动作，镜头怎么设计，从哪过来，从哪出画，包括人物的表演、气质、情绪行为等都由他来规划设计。原画师负责画出关键动作，而将这两个关键动作连起来的，中间那许多个画面，则由动画师来逐帧完成。做一部十分钟的动画片，动画师可能要画几千张这样的动画。 

《大闹天宫》分镜头 

《大闹天宫》分镜头 

沉香表情图 

《宝莲灯》分镜头画面台本

5、描线、着色

画在纸上的画稿被送到描线车间，描线师会将画面描在透明的赛璐珞化学板上并为之着色。

6、拍摄

用摄影机将这些画面一帧一帧拍下来，再送到洗印厂洗印，胶片连续放映之后，画面就成了动画。其间也有数十道非常复杂的工序。

7、后期

剧中的人物对白需要由专业演员来配音表现，剧中的音乐部分也会邀请作曲家来配乐作曲。

手绘时代，一部动画片的创作流程主要涉及的便是上面提到的这些步骤。

《哪吒闹海》

《宝莲灯》

【制作动画背后的故事】

动画创作的核心是人

当年，每个原画师的桌上都有一面小镜子，做设计时可以对着镜子做表情，五官和线条要怎么刻画，照照镜子就明白了。美影厂的大堂里还有一面大镜子，可以看全身的形体动作。作为原画师必须懂表演，所以他们也会经常去剧院进行业务学习。动画片里动物画面特别多，所以画师们也要经常观察小动物，画速写。 

年轻时的严定宪对着镜子揣摩孙悟空的表情

在如今的数码时代，画笔和画纸换成了电脑手绘板，两张原画之间的动画部分，通过电脑软件的处理，也可以相对轻松地实现。尽管如此，手绘能力依然非常重要。一个优秀的创作者仍然需要坚持作画，不断去观察、去设计、去思考，因为电脑本身形成不了创作，程序也产生不了有个性的东西——人的想象力。

想象力是动画片的根本

动画片是由人的创造力、想象力创作出来的，所以在小的时候要培养自己的想象力、创造力，而且知识面要广。要多看一些书，多听一些故事，多了解舞蹈、音乐等各种艺术。知识面广了以后，那种想象力、创造力会慢慢迸发出来。

动画片其实没有束缚，天马行空的种种都可以在动画片里面实现。在上海电影专科学校动画系学习的时候，老师常说：大胆想，放开来想，就怕你想不到。毕业那年，我们十八九岁，老师让我们全班一起参与创作了动画片《没头脑和不高兴》，没有任何拘束，每个人都可以发挥自己的想象力。想象力是动画片的根本。

所以要多学一些知识，丰富自己的知识面，了解任何你想了解的东西，这样才能扩展视野，有更多创造力，才能够为我们中国的未来，贡献自己的力量。

【第二堂实践课】如何拍一部动画片？

【主讲人】

徐畅

国际动画协会会员、动画编导

在老师的导赏下，同学们在中国近现代新闻出版博物馆儿童出版馆发现了许多熟悉的“好朋友”——齐天大圣、黑猫警长、三毛、三个和尚、没头脑和不高兴、舒克贝塔……

徐畅还给大家普及了很多“热知识”：动画片也是中国传统文化很重要的传播途径；《九色鹿》的动画形象与展馆现场运用高科技“复制”的龟兹石窟壁画同源；原来，刻进几代人童年记忆里的《三毛流浪记》《三个和尚》《哪吒闹海》等很多经典动画片的导演或联合导演，正是徐畅的父亲：动画导演阿达（徐景达）。

此外，徐畅老师不仅给同学们讲解了动画片的制作工序，还直接传授了“在家里也能轻松拍一部动画短片”的实践大法。

一、简述动画片的生产工序

剧本（编故事）—— 分镜头台本——设计稿（神器：定位尺）——设计原画（关键帧）——加动画——导演写摄影表（安排一个镜头拍几格）——拍摄 

二、如何利用日常工具制作一部动画短片

徐畅老师敲黑板：录像拍摄不算动画！国际动画协会对动画片拍摄的定义是“frame-by-frame”，逐帧动画，也就是必须一格一格拍摄后连续播放而成的作品才行！ 

方法一（常规版）：最普遍的做法是，画出很多张动作的分解图，一张一拍照，然后利用视频软件连续播放，还可以自己配上音乐和台词哦。 

方法二（便捷版）：画一张图也能让它动起来哦——画一个人形纸偶，将它吸在搪瓷白板上，帮它摆出不同动作，每动一下拍一张照片，后续如“方法一”。更“居家”的做法，也可以直接把纸偶吸在冰箱门上，请家人帮忙把相机架设在固定位置，就可以在家轻松变身动画小导演啦。

方法三（不会画画版）：对于年纪更小的朋友或者不擅长画画的同学，则可以利用现成的小物品（树叶、铅笔、剪纸、火柴棒……）摆出造型和变换造型，一个造型拍一张照，也可以做成动画片。

方法四（3D立体版）：如何让家里的毛绒玩具布偶娃娃都成为动画片里的演员？其实只要将玩偶背后破开，塞入铝丝，再缝合，这样小玩偶们都可以摆出你想要的任何动作啦。之后只要frame-by-frame，就可以拍出你自己的3D动画大片了！

两堂课学完后，大家是不是对动画制作有了更深的理解？是不是跃跃欲试要“执导”自己的第一部动画片啦？欢迎留言与我们分享作品，说不定还会得到徐畅老师的点评呢！