时隔百年重返伦敦：帕斯夸罗萨的色彩之歌

意大利艺术家帕斯夸罗萨·马塞利（Pasquarosa Marcelli，1896-1973）是罗马画家的模特、是具象画家尼诺·贝尔托莱蒂 ( Nino Bertoletti )的妻子，更是1920年代第一批在伦敦举办个展的意大利艺术家之一。一个世纪后，她的作品重返伦敦，在埃斯托里克收藏馆(Estorick Collection)举行的展览“帕斯夸罗萨：从缪斯到画家”，展出了来自罗马尼诺和帕斯夸罗萨·贝尔托莱蒂档案馆和私人收藏的约50幅绘画和素描作品，从中可以看到一位女性艺术家的坚持和灵性。

帕斯夸罗萨（1896 - 1973）于1914年在罗马

她签名“Pasquarosa”（帕斯夸罗萨），只是自己的名字。这个词以低调的方式出现在她作品中书籍的封面、糖果盒和盖有邮戳的信封上，好像试图让名字融入其中。帕斯夸罗萨的签名总是微妙而细腻，以免人们的视线从她艺术作品中愉悦的主题上移开。

帕斯夸罗萨画了蓝色三色堇、如云朵般的风信子，还有发光的橙色百日菊和粉红色瓜叶菊，它们在花瓶中绽放。与背景墙壁融为一体。她画着条纹桌布、红色折扇、白色茶杯……仿佛它们是人间最大的乐趣。

帕斯夸罗萨作品

她的色彩之歌是由画笔的旺盛活力承载。在阴冷的隆冬，伦敦埃斯托里克收藏馆(Estorick Collection)的展览“帕斯夸罗萨：从缪斯到画家”，如同观看夏天的日出。

距离帕斯夸罗萨1929年在伦敦老邦德街阿灵顿画廊（Arlington Gallery)举办的上一次展览已近一个世纪，当时一位英国评论家对她的静物画着迷，称她为“意大利最著名的女画家”。 但随着时间流逝，品味更迭，帕斯夸罗萨几乎被遗忘，即便在意大利，她的名字也鲜有被提及。

的确，她的主题是通常限制在桌面上的简单物体阵列（如莫兰迪），但她对所见事物的热爱就像作品本身一样直观。比如《金盏花》——画中一簇密集的金盏花以欢快的节奏插在亮绿色的花瓶里。这可能会显得嘈杂、笨拙或粗俗，但相反，她通过水平的黑墙和白色桌布平衡金盏花和花瓶的圆形，使之保持一种和谐。

帕斯夸罗萨，《金盏花》，1914

帕斯夸罗萨在画这件作品时年仅18岁。她出生在拉齐奥大区安蒂科利科拉多乡村社区的贫困家庭，没有接受过正规教育。她的绘画热情来自于观看其他人的绘画，从16岁起她首先在罗马担任艺术家模特，成为雕塑家尼古拉·丹蒂诺 (Nicola D'Antino )和画家菲利斯·卡雷纳( Felice Carena) 作品中的人。1913年至1916年间，她与罗马具象画家尼诺·贝尔托莱蒂一起住在罗马博尔盖塞别墅花园内的斯特罗尔芬别墅，许多艺术家在此设有工作室，后来两人成为了伴侣（两人于1927年结婚，育有两个儿子），帕斯夸罗萨也成为了一个艺术圈子的一员。她坚持不懈，年复一年地自我训练，直到她把所看到物品的喜悦直接传达到画布上。1915年，帕斯夸罗萨在罗马分离主义展览上首次展出自己的作品，取得了意想不到的成功。评论家赞扬她图像的自发性和原创性，有人将她描述为“现象”。

帕斯夸罗萨，《猫与静物》，1918

两次世界大战期间，她经常旅行，到过巴黎、威尼斯和马德里等城市，并接触了当时艺术和文化机构的一些关键人物，包括路易吉·皮兰德娄（Pirandello，意大利剧作家、小说家，1934年诺贝尔文学奖获得者）、乔治·德·基里科De Chirico，超现实画派大师）、卡洛·列维（Carlo Levi，意大利画家、作家）、雷纳托·古图索（Renato Guttuso）等。

展览图录的文字部分主要涉及她的生活和时代以及她认识的知名人士，并将早期的帕斯夸罗萨描述为文盲。 如果这是真的，那么她的进步飞快。 在她的艺术作品中，厚重的文字躺在明亮的桌子上。贝尔托莱蒂为他未来的妻子创作的一幅肖像画显示，她正在给他们年幼的儿子朗读，而他的兄弟则刺耳地弹着吉他。但这是一幅如此平淡而沉闷的画。 与妻子相比，这位更有名的丈夫显得传统到极点。1920年代末，她在伦敦阿灵顿画廊举办了个展，展出了39幅画作——这对于当时的意大利女性艺术家来说是极不寻常的。

帕斯夸罗萨，《地毯上的茶壶》，1914

帕斯夸罗萨似乎更喜欢色彩而非线条；她对紫罗兰群构成的色彩光芒更感兴趣，而不是一朵花的形态。她以厚重的油彩涂抹出丰富的色点，这些痕迹往往正是花瓣的形状。这对于绣球花的表达，也是理想的选择，对于那些奇怪的、多彩的凝聚体，她成功而又反直觉地用油彩而非水彩来表现。

即使从物转向人，她仍然以温和天真的方法引发了同样天真的回应。她为意大利画家费利切·卡雷纳（Felice Carena）做过模特；1915年，帕斯夸罗萨则画了卡雷纳，画中的卡雷纳出现在一块压平的硬纸板上，有着一个苍白的脸，周围是令人惊叹的橙色胡须和头发。这是知识和天真的迷人组合。

帕斯夸罗萨，《费利切·卡雷纳肖像》，1915

帕斯夸罗萨从未停止创作，即使20世纪先锋艺术的不断演变使静物画变得过时。她的艺术事业似乎与意大利妇女争取教育权和选举权的斗争平行，她一生持续在意大利举办展览，并从1930年代开始参加了多届威尼斯双年展，直至1973年去世前不久依旧在创作。她的许多作品保存在罗马国家现当代艺术馆、奎里纳尔宫以及尼诺和帕斯夸罗萨·贝尔托莱蒂档案馆中，这些作品证明了艺术改变生活的持久力量。

帕斯夸罗萨，《壶和小鸟》，约1918-1930

展览中，最令人愉悦的作品是《壶和小鸟》，绘制于1918年至1930年之间的某个未知时间（这些作品没有日期，似乎没有人记录她艺术进展的情况）。画中一个坚固的水罐将一只小鸟抬起，如同一个壮实的男人将一个轻盈的杂技演员高高举起在手心，带着轻快感和优美形式。帕斯夸罗萨热爱她所看到的，总也走得更远，呈现令人欣喜的心灵之作。

注：本文编译自《卫报》，展览将持续至4月28日。