龙美术馆呈现“走走停停”，看张雷平笔下的芦苇与礁石

1月27日，年近八旬的上海中国画院画师张雷平个展“走走停停”于龙美术馆（西岸馆）开幕，展览汇聚四十余件作品，包括梯田系列、海礁系列、芦苇系列，以及上世纪90年代创作的散发着现代精神的意向绘画作品，其中有一半作品是近几年创作，尤为突出的是礁石作品。

在张雷平看来，自己的艺术探索之路在“走走停停”中前行，“停停”是思考、是学习、是补充能量，是辨别方向后更自信地前行。“走走停停”也是毛笔在宣纸上的运动节奏，“停”是深呼吸，“走”是无数个“停”的集合。“走走停停”之中蕴含着呼吸的节奏，生命的步伐。

“张雷平：走走停停”展览现场，龙美术馆（西岸馆）

据悉，“走走停停”由龙美术馆馆长王薇策划，展览并非回顾展，从写生到手稿，到泼墨表现，再到近乎抽象的图形，展览意在以极简的作品数量向观众展示一段艺术家的生命旅途。“无论是从小看到我父亲木刻，还是后来在上海戏剧学院学习西画，再到后来练习石鼓文、学习吴昌硕等大家的金石之气，自由书写，我觉得这是时代对我的眷顾。”张雷平说，“我觉得绘画的线条本来就是一种思维的抽象存在，希望我的绘画材料能够超越地域、流派观念和时间，回到其最简单的原始状态，成为情绪和感知的书写者，无限接近内心的真实。”

张雷平，《山纹（二）》，96×89 cm，纸本水墨，2023，图片由艺术家提供

1945年，张雷平先生出生于艺术世家，儿时受新兴木刻艺术和中国绘画的熏陶，大学潜心于西画，毕业后曾在军垦农场劳动，之后从事过美术教学，同时钻研吴门金石之笔，1986年任上海中国画院画师。她经历了中国时代的多次转型，也经历了中国绘画的徘徊期。无论是早期的芦苇系列还是近期的礁石系列，她不迷恋宏大叙事的波澜壮阔，而是将目光转向那些微小而坚韧的物体。

展览现场，《大地》（1991）与其草图并列

以作品为日记，每件均指向一份记忆

在导览中，张雷平回忆着每件作品的创作点滴，对应的手稿指向的更是最鲜活的记忆。斑斓色块构成的《大地》与并陈的草图可见艺术家最初的表达。“我的手稿都是无意中留下来的，像是记日记。比方说我到新疆、到云南，会先画一些小图，它们是脑中最想表达的非常自由，没有任何拘束。但回头看，觉得很生动。草图像会经常启发你的一种感觉。”

展览现场展出的张雷平手稿

在作品前“走走停停”，一张红黑色草图，与另一件大幅红色芦苇对照观看，似乎能读出其相关性。对于芦苇，张雷平回忆起21世纪初，在报纸上看到山东东营黄河入海口一大片芦苇的照片，感到非常特别且漂亮，就马上冲过去画。在回上海的路上天气突然降温。看到了白茫茫的雾凇，回到画室后，张雷平以白颜料为墨，一幅对比强烈、酣畅淋漓的《雾凇》逐渐在宣纸上诞生。

展览现场，张雷平作品《元气》（2004）

张雷平，《雾凇》，133×123 cm，纸本水墨，2004，图片由艺术家提供

无论是云南元阳梯田、新疆交河古镇，还是身边爬满藤蔓的老墙。艺术家以自己的视角和笔墨，表达色彩和光线，也将自己的感受抒发于线条之中。“其实画自然景观，不单纯是一个风景，更是要呈现出景观中人文精神的方方面面。”张雷平说。在元阳梯田中，线的流动包含着劳动者的精神；在交河古镇中，线与色的融合，透露着内心的豪迈；《墙上春秋》的笔墨记录着时间，不禁使人感慨万千……

展览现场《古城印象》与其手稿

张雷平，《自然乐章》，170×142 cm，纸本水墨，2006，图片由艺术家提供

展览现场，张雷平作品《墙上春秋》（2011）

正如著名策展人费大为在展览前言中写道：“张雷平先生的艺术一路走来，内心似乎有两个自己：一个是认真严肃地投入自己的绘画世界的她，另一个是充满爆发力和破坏力的她。她在两个自己之间，以极大的专注力端着一碗满满的水向前行走。她走遍世界各地和祖国山川，又穿越了西方和中国的各种绘画手法，这使她并不太在意当下新旧艺术观念的变化，因为她更关注的问题是，怎样成为自己。”

张雷平，《山峦月色》，174×124 cm，纸本水墨，1994，图片由艺术家提供

以礁石表达情绪，记录孤独与色彩

展览大部分作品是近两年的创作，其中尤为突出的是礁石系列的作品，从2022到2023年，礁石成为了张雷平用“胸中块垒”塑造的新的意象。

张雷平，《海边石头》，203×122cm，纸本水墨，2023，图片由艺术家提供

2022年春日，张雷平孤身一人待在画室，每当夜幕降临，望着窗外一座座楼房，张雷平仿佛回到了少时的浙江海边，她在孤独与悲悯之中画了一批震人心魄的礁石，她以线条去书写礁石的性格和气质，画中一块块巨大的海礁如同一座座孤独的海中之山，苍茫粗粝。“2022年，礁石赋予我一种力量，海礁就是海底的山，它没有树木花草的陪伴，只有海浪的冲刷。”张雷平说，“作为一个画画的人，一辈子很多时间都是在寂寞中度过的。这种寂寞其实也在修炼内心，就好像海礁提示我们，每个人要有独自克服困难的精神。”

张雷平，《烁石》，156×120 cm，纸本水墨，2022，图片由艺术家提供

2022的礁石，用笔坚毅，似乎是海礁与海浪搏斗。而到了2023年，同样是礁石却是色彩饱满，线条自由轻松，散发着欢快的情绪。

这一年，张雷平奔向了海边，在青岛，她面对大海和礁石创作欲望再度被激发出来，焕然一新的心情带来了不同的作品。此时的海礁是快乐的，艺术家将作品命名为《灿若石花》，似乎正是心里有花，这种灿烂的情绪落于笔端，此时，海礁不再是孤立的，海边各种石头构成色彩的交响，它们活泼而自在，摆脱了形的束缚，也让观者看到了生命的色彩。

张雷平，《灿若石花》，174×142 cm，纸本水墨，2023，图片由艺术家提供

张雷平，《快乐的石头》，120×160 cm，纸本水墨，2023，图片由艺术家提供

“在50多年的创作过程中，张老师将目光聚焦在微小而坚韧的物体上，描绘梯田、礁石、芦苇等等，书写抽象绘画。我从十年前开始关注并收藏她的作品，作为女性力量的代表，她关注微小而坚韧的物体，用绘画表达内心的真实，让我们看到了生命的广阔与力量。”王薇说。

展览将持续至3月31日。