947乐讯｜巴赫究竟多神奇？上交乐手告诉你

2月1日晚，上交室内乐将推出“向巴赫致敬”专场，上演巴赫的《第五布兰登堡协奏曲》BWV 1050、管风琴名作《d小调托卡塔与赋格》BWV 565，巴赫之子C·P·E·巴赫的《d小调长笛协奏曲》H. 484.1，以及巴洛克时期意大利作曲家维瓦尔第的《d小调三重奏鸣曲》RV 63“福利亚舞曲”。

在音乐会前，小编采访了参与本次音乐会演出的多位演奏家，让她们从二度创作的角度，谈谈自己对巴赫的感悟与解读。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，希望她们的切身体会能给大家带来启迪，也期待大家能够跟随她们的演奏，一起走进巴赫广博而深邃的音乐世界。

上交室内乐演奏家解读巴赫

· 巴赫的《哥德堡变奏曲》弦乐三重奏改编版

杨蚕

小提琴

我很有幸策划这场“向巴赫致敬”的音乐会，中学时我就非常喜欢巴赫。从康塔塔到《赋格的艺术》，从管风琴作品《托卡塔与赋格》到小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲，他的创作运用了大量的卡农和对位以及赋格的技法，极大地丰富了和声，就像一个鳞次栉比的建筑群，规模非常宏大。而从细节上看彼此之间连接严谨又很紧密，诸多线条联结成一个层峦叠嶂的整体。

这次挖掘了钢琴名曲《哥德堡变奏曲》的弦乐三重奏版，这是“上交室内乐”系列音乐会里面首次演出。我觉得挺不可思议之处在于，这个曲子能在原意不变的前提下可以分给三个弦乐声部，奏出后依然具有感人的艺术魅力，由此可见巴赫的原作是何等丰富。这次我们挑选了九段不同风格的片段，力求给观众们带来多种风味和不同层次的感受。

· 作为提琴演奏家，巴赫的作品需要一辈子去寻找答案

竺玟佳

小提琴

在我少年时期参加比赛的时候，往往在备赛期间的前几个月，大部分时间都是花在巴赫曲目的准备上。因为巴赫的无伴奏奏鸣曲和组曲几乎是所有比赛的必选曲目，很小的时候参加比赛，刚接触巴赫，基本都是先练习他的作品，因为生活的时代距离他太遥远了，要花很多时间去寻找他的发音演奏法，探究他的风格，分析看似简单，但却蕴含的复调、句法、和声张力等。

现在世界的发展变化很快，对巴赫演绎的口味也在悄然发生改变，越来越讲究原汁原味，要去模仿巴洛克时期的琴和弓发出来的声音和风格。

我觉得巴赫作品的个人演奏差异是非常大的，从我的角度来看，巴赫对演奏者来说最需要严谨，又需要自由发挥的作曲家之一，让演奏家可以思考很多可能性。不同的人可以演绎出完全不同的两种巴赫风格，但又不能说谁对谁错，谁更好谁更坏，因为每个人的理解都是不一样的，千人千面。甚至我现在理解的、想要的巴赫，和小时候的我不一样。我坚信，和将来的我也不一样。作为提琴演奏者，巴赫的作品是需要一辈子去寻找答案的。

· 考验吹奏速度的C·P·E 巴赫《d小调长笛协奏曲》

张泽婧

长笛

J·S·巴赫的多个儿子也都是作曲家，其中C·P·E 巴赫所处的时代正是巴洛克音乐向古典主义音乐的过渡时期。这个时期的音乐风格被称为“华丽风格”，而他便是代表人物之一。

他认为音乐本身的目的是“触及内心，激起情绪”，因此他创作的这首《d小调长笛协奏曲》展示了极其丰富活泼的主次关系变化。在严谨的结构中，又体现出了具有创新的技巧与和声色彩。

第一次听到这首协奏曲是在德国留学期间，我的教授循环播放着一张长笛大师朗帕尔演奏的录音。虽然音质不及现代录音这般清晰，但依旧掩盖不住第三乐章中演奏家飞速的双吐和炫技。

惊讶之余，教授告诉我这个飞速第三乐章是那个时代考验技巧的标志性里程碑。此后有很多长笛演奏家演奏此曲却始终也达不到作曲家需要的速度。这句话激发了我想演奏它的念头，所以我在音乐会确定曲目时毫不犹豫选择这首作品。在各位弦乐演奏家以及羽管键琴段颖老师精湛的演奏下，相信一定会完美呈现出这部作品的魅力。

· 用如同3D般的视角去俯瞰巴赫的作品

王琳

中提琴

巴赫对于很多音乐专业的人来说是一位充满挑战的作曲家。他作品的复杂性考验专业人的修养和艺术造诣，而我认为能够真正理解他的作品是需要一些门槛。

他的作品充满理性的思考和复杂的和声结构。严谨的音乐结构以及和声的灵活运用，需要诠释者具有良好的发现和再创造的能力。

我是随着年龄的增长才开始一步一步发现巴赫的美妙。他没有过多的炫技和表情记号，而是需要演奏者以一种如同3D般的视角去俯瞰作品，然后通过创造和发挥声音的想象力，层层叠加，构建贴合他意图的和声世界。

巴赫对于我而言是打开心灵的一扇窗，通过他的音乐更加深刻地感受到人类的无限可能性。

· 将音乐理性逻辑与感性思维巧妙结合的伟大音乐家

段颖

管风琴

羽管键琴

德国著名作曲家、音乐评论家舒曼如此评价巴赫：“如果你愿意探索一下开辟了创作途径的音乐，那只有巴赫。”

在我自己看来，能将音乐中理性逻辑与感性思维巧妙完美地结合在一起的最伟大音乐家，首当其中之一就是巴赫。

采访：郑超

原标题：《947乐讯｜巴赫究竟多神奇？上交乐手告诉你！》

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