本文原标题：《匠心天津 | 一项技艺勾起一段回忆，穿越了时光依然惊艳四座》
小时候，姥姥送过小津一枚小小的戒指，特别好看，独特的蓝色上镶着流畅的线纹，之前从没见过。姥姥说：“这是景泰蓝的戒指，以后就给你带啦！”小津爱不释手，奈何手太小，带起来直晃荡。那是小津第一次知道景泰蓝。后来姥姥去世了，小津翻箱倒柜找了好多回那枚戒指，却还是不见踪影，但是从此却喜欢上了景泰蓝的东西。
景泰蓝就是掐丝珐琅
偶然，在《马未都说收藏》的电视节目中，才知道景泰蓝的历史。景泰蓝最早出现在清朝雍正年间，在这之前，它的学术名字叫：掐丝珐琅。到了乾隆年间，景泰蓝这个名字才逐渐被推广起来。景泰蓝，发源于欧洲，但中国人却把这项技艺真正发扬光大起来。
据说景泰蓝还有这么几个解释：“景泰”是一个年号，“蓝”是它的基本色调；再拆开看：“景”代表景色、景观、景致，是我们客观看待的一个事物，“泰”是主观的一种感受，而“蓝”又变为一个极为可观具象的感受。一个词汇，几层解释，从这里也就可以看出中国民族文化的博大精深。
去繁从简打造新技艺
自古以来，中国的艺术品都是官民同享，惟独珐琅器是个例外。因为，珐琅器的制作成本太高，一直在王公贵族之间流动，直到晚清时期才开始进入民间。
2006年，这项中国传统技艺被列入第一批国家非物质文化遗产名录，随着掐丝珐琅与现代工艺的结合改良，除去了烧蓝、抛光、打磨这些复杂的程序，一种掐丝珐琅釉彩画出现在人们的视野，同时在天津传承这项技艺的手艺人于刚老师也开始被人关注。
于刚，“于氏掐丝珐琅釉彩技艺”第四代传承人，津南教工书画协会会员，沽上画院画家，今晚人文艺术院艺术师，天津市民俗艺术家学会会员，天津市工艺美术行业协会会员，天津市民间艺术家协会会员，中亚协会天津民间艺术非遗中心副部长。师从著名画家常跃泼，教育家郭德岭先生。
于刚老师长期从事美术创作，多幅油画，丙烯画，木板雕作品曾在众多展览中获奖。2011年，他开始潜心研究掐丝珐琅釉彩画，作品被国内外各界人士广泛收藏。
掐丝珐琅釉彩画
掐丝珐琅釉彩画
从皇家御用到走进民间，掐丝珐琅不再只以器物的形式出现，于刚老师给我们展示了他很的作品，在惊艳的同时还有着好的寓意。
掐丝珐琅釉彩屏风—青花瓷
从立体到平面给予了掐丝珐琅更大的发展空间，手机壳、墙面饰品、屏风这些题材都可以融入掐丝珐琅的工艺，不仅美观，实用性更强。如这件青花瓷花瓶屏风，取“屏”风、花“瓶”的字音，就称为“平平安安”。
掐丝珐琅釉彩画—福禄平安
这幅作品中的掐丝为镀金丝线，珐琅釉彩点蓝，晶珀封层，美轮美奂。葫芦作为“福禄”与屏风结合，预示“平安福禄”之意。
掐丝珐琅釉彩屏风—连年有余
于刚老师的这幅作品“五子登科”在四川乐山获得了银奖。
掐丝珐琅釉彩画—花开富贵
牡丹花作为国花代表富贵吉祥，与屏风结合，有“富贵平安”之意，于刚老师说：“富贵平安正是百姓最想得到的生活。”。
掐丝点蓝，妙手生花
掐丝珐琅
如此精美的掐丝珐琅釉彩画是如何制作出来的？我们请于刚老师现场为我们演示了一下。首先需要一定的美术功底，把雏形画好，做好的画上刷上一层胶，待到半干，开始按照画笔纹路掐丝粘合。
在这掐丝珐琅中，掐丝是第一个亮点，合丝的严谨、丝线的流畅都对作品的完整起着决定性的作用。掐丝的时候，丝线需要立起来，这样在点蓝的时候，颜色才不会流出去。
用来作画的颜料是天然矿石进行烧制冷却、研磨、过筛成固体粉末，再掺水调制，加入不同的色粉和溶剂，融合而成，最后用专业的工具填充在丝线的空隙中。
掐丝珐琅釉彩画，通过传统的景泰蓝工艺，采用纯手工掐丝技艺，再用天然釉彩料点蓝，画面不褪色，不陈旧，高端雅致，别具匠心。
诲人不倦，发扬光大
掐丝珐琅釉彩画
如此精美的作品得以传承下来，于刚老师除了对这门技艺的热爱，还有作为教师的一种教书育人的责任感，他把这项技艺发扬光大，并带进校园，让孩子们也爱上掐丝珐琅这项艺术。
掐丝珐琅釉彩画
于刚老师作为美术教师，为避免课堂的枯燥，特意安排了掐丝珐琅这门技艺的课程，让孩子们在尝试掐丝、点蓝的过程中，激发她们的兴趣，从而动手做出一些简单的作品。
掐丝珐琅釉彩画
在南开大学，海河教育园区，于刚老师也会举办一些掐丝珐琅的课程，随着推进，现在的大学、中学、小学，都有涉及到过掐丝珐琅的课程，越来越多的人开始了解并接触老祖宗留下来的这些传统文化。
掐丝珐琅釉彩画
于刚老师说：“这项技艺虽然不简单，但当你坚持去做，做到精致，做出乐趣的时候，你就会体会到这其中的奥妙。”
文/编|聂鑫彤
审核|关富青
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