跟随她们跨越千年，去看看“千古第一才女”的诗意人生

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新的一年，开工大吉！超23亿人次！这个春节，太火了！跨越千年，因文字而神交。读千古名篇，历千年而共情。

甲辰龙年新春期间，总台央视频推出诗词文化节目《千古名篇》，由刘欣、朱迅、马凡舒、王端端、刘心悦、何赛飞、周静洋七位总台主持人与表演嘉宾，从七个不同年龄段演绎“千古第一才女”李清照的跌宕起伏与诗意人生，讲述了经典诗词如何跨越千年塑造中国人特有的精神品质与审美品格。

节目中，嘉宾一人分饰两角，以诗词为纽带实现古代人与现代人的精神共鸣，带领观众了解现代人如何从古代的诗词里找寻力量与自我价值。

让我们跟随七位嘉宾的视角，走进沉浸式的诗意空间，来一场跨越时空的古今对话。

01

周静洋

纵情芳华

看少女天真烂漫时

在近千年前的仲夏黄昏，年方二八的李清照，约三五好友溜出家门，划着船儿闯进秘密花园。人们载酒而来，小舟撑入藕花深处，荷香浮动，鬓影衣光。

中国国家话剧院青年演员周静洋说：“我演的是少女李清照，她当时正值青春年华，热情洋溢，享受当下，这和我们今天年轻人热爱生活、享受生活的价值观是一致的。感觉与她很亲近。”

青春年华，热烈洋溢，享受当下，这是周静洋所饰演的少女时期李清照的样子。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，词中酒醉、花美，清新别致。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照在青少年时期的作品，以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，旋律欢快，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

节目里，荷塘岸边，周静洋手持一簇荷花来到小船之上，去探访这位满怀热爱的女词人，体验宋朝女孩李清照的“仲夏夜之梦”。

在周静洋看来，饰演李清照时，需要把表演的重点放在人物内心世界的刻画上，不能太现代，也不能太有朗诵感。于是，节目里的周静洋和她饰演的李清照都带着少女的纯真烂漫，她们享受着青春的惬意，玩游戏、行酒令，一手执壶、一手持杯，望着远方，遥敬夕阳。

“她的青春美好得浑然天成。”周静洋分享道。

02

马凡舒

像桂花那样

绽放自信之美

为什么女子不能自信？谁说只能由男子定义女子，而女子只能被男人点评？

在诗意空间中，马凡舒直言每当读起《鹧鸪天·桂花》这首词，就仿佛可以看到那个与她年龄相仿的李清照。她理解保持独立人格，展现女性自信之美，是这首咏物词所蕴含的现实精神。

《鹧鸪天·桂花》是在李清照婚后与爱人屏居青州时所写，“对于自我的追求，李清照借桂花言志，淡泊名利、心远地偏，是名副其实的易安居士。这种潇洒人生的姿态，在今天仍然带给我们强大的内心力量”马凡舒说。

与李清照来一场心境相通的古今对话，马凡舒分享这就好像那位词人站在了自己面前，她赞叹李清照对生活的热爱和性格中真性情的一面，希望能够将当时李清照词中的那些心境、生活感悟和智慧运用到现代生活当中，去解决生活中的一些难题。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。如今的我们再读这首词会有何新的感悟？马凡舒说，这位宋代的女性KOL就像是在宽慰我们要积极远离内耗，“我们每一个女孩子都是花中第一流，你也可以做桂花。”

像桂花那样绽放吧，用生命本来的姿态，自信盛开，一树芳香。

03

刘心悦

走进“宋朝飒姐”的

细腻深情

“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”婚后不久与爱人分别，李清照以女性特有的真挚情感，不落俗套的表现出婉约之美，格调清新，意境幽美，将一片深情坦坦而出。这首创作于早期的《一剪梅》，就此成为李清照最为人熟知的婉约之作。

在刘心悦眼中，李清照不仅仅是一位才女，她更是“宋朝飒姐”。在刘心悦的演绎下，此时的李清照既有自信之美，也有着离别爱人后的深情遥望。走入时空长廊，刘心悦与所饰演的李清照同乘扁舟之上，去触摸心中那份细腻的深情。

“从爱情、婚姻、事业到家国情怀，李清照清醒、勇敢，有自己的判断。她的思想非常接近现代女性，一直保持精神独立，她性格的底色其实很飒，我非常欣赏。”刘心悦说。

在饰演李清照的过程中，刘心悦分享当与写词人完全共情时，自己便不禁开始哽咽，“‘飒姐’真是不容易，好想隔空抱抱她。” 古往今来，能够找到一个灵魂伴侣是多么难得的事，对于李清照来说，这个人是爱人、是友人、是亲人，即便内心经历多少酸楚和挣扎，她最后只有一个诉求：君安好。

“能演绎我心中的古代第一才女李清照是难得的机会，这是我的荣幸，做一位温柔有力量的女性也是我的目标。李清照的诗词有满满的对女性人生的理解，读她的词不仅可以共情她当时的心境，跨越时间和空间，她也给当下的我们带来很多内心力量。”刘心悦分享道。

三千年诗韵，经典何其多。正如刘心悦所言，很多今人的困惑在古代的诗词中都能找到答案，“古今对话可以跨越年龄、职业，我想这是这档节目的魅力，期待我们在节目中的某一瞬间互为‘你我’，一同被诗词照亮！”

04

王端端

守一寸相思

盼下一次重逢

独居青州时，中年李清照写下《凤凰台上忆吹箫》，“念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。”晨光如线，缠着青烟，李清照以曲折含蓄的口吻，表达着女子思念丈夫的深婉细腻之情，全词写得缠绵悱恻，委婉含蓄，余味无穷。

节目里，王端端望向手抚香炉的李清照，她说“这首词有着李清照在离别之际的相思与不甘，香每燃一寸，便能读懂词里的一段心思。”诠释离别的心境，王端端为所演绎的这首词赋予了更多关于未来的期盼。

登高楼、对流水，念远人。如果分别也是一场“开始”，“重逢”就是它的续篇，因为分别后的每一天，人们都离相聚更近了一天。王端端说：“离别可能也是人生的常态，我看过一句话，人生四十，就要开始接受离别。不仅仅是爱人，有时候是朋友，有时是亲人。所以带着这样的心境，我力争表达出无奈与挣扎，还有对未来的希望。”

在她看来，“每位喜欢诗词的女生心中都有一位李清照。”李清照的词可以让人感觉到时光停滞在了某一刹那，“有时候一刹那与永恒似乎彼此交错，彼此融合。她个性十足，年轻时诗词中充满娇憨而又调皮之气。我一直觉得她像男版的苏东坡。”

通过诗词，今人与古人情感共振，词人的性格魅力和诗词的力量感，都不断为人们注入新的情感能量，王端端说：“这是一个既有文化感又有网感的文化节目。希望大家在看了之后，对李清照的人生能有更多的了解。”

05

朱迅

被文字中绝处逢生的

力量感治愈

《声声慢·寻寻觅觅》是李清照后期代表作之一，作于南渡之后。此时，中年的李清照经历着爱人离别、颠沛流离，面对多舛命运，她写下了这首具有浓厚时代色彩的词。

不管是词句里极具韵律美的七组叠词使用，还是对于孤独心境的描绘，极简的文字让《声声慢·寻寻觅觅》成为婉约词派的千古绝唱。没有修辞，却胜过一切修辞，不见一个情字，却字字有情。

在演绎时，朱迅形容李清照这首词“突袭式地击中我、击痛我，又治愈我，让我直接泪奔”。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”一杯淡酒，独酌的是心情，对酌的，是此生。我们都可以在李清照的这首词的字里行间读出自己的故事，“谁没有一个‘乍暖还寒时候，最难将息’的心呢”朱迅说。

此前，朱迅曾演绎过歌曲版《声声慢》，这首融入评弹的小调对于祖籍苏州的朱迅来说，代表的是一份乡愁。而此次通过演绎李清照本人讲述这首词背后的故事，朱迅感悟自己的心境更加宏大了，“于我而言这不仅是乡愁，还有透过词人看到的人生中的跌宕起伏，就像是过电影一般，一幕幕闪过。”

“经典作品可以跨越千年，抚慰你的内心。”在朱迅看来，这首词对千年后的我们，感受到满满的力量感，特别是女性，很有治愈力，“李清照是一位很有力量感的女子，她不避讳描述痛苦，又会让你感到绝处逢生。”

在文字中寻找，也在文字中治愈。每一个女子都可以成为李清照。正如朱迅所言，希望在治愈过后，我们收获的是抱团取暖的力量感，让这份重新长出的温暖，照亮每个人的心。

06

刘欣

中英文共同演绎

《渔家傲》的豪情与浪漫

《渔家傲·天接云涛连晓雾》同样是李清照后期作品，描述了梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，词句气势磅礴，音调豪迈，把真实的生活感受融入梦境，是李清照少有的豪放之作。

对于因为求学和工作多次远渡重洋的刘欣来说，她在高远广阔、气象万千的词句中不禁将自己代入其中，带着壮志，前往他乡的豪情与浪漫挥洒于天地间。

“我们在国际传播中又何尝不是为了打破困境，追求惊天动地旷世传唱的效果？为了能够把中国的故事讲好，讲出去，往往冥思苦想，字斟句酌，最后的效果有时令人印象深刻，但也可能反响寥寥，但是那种壮志凌云的追求却推动着我不断去叩问天帝！” 刘欣希望通过她的演绎，让观众更加熟悉和喜爱这位追求大我的女中豪杰，从她的身上汲取一些力量和深度，帮我们面对今天的世界。

“李清照用骨感的词句活出丰满的气概。她的豪迈可以看作是她面对困难的一种生存方式，无法躲避、无以依靠，必须坚强独自面对。她没有选择放弃逃避或消沉，而是接受、面对、抗争，同时寄情于词。”刘欣说。

其实，这是刘欣第一次尝试汉服妆造，她直言这次在节目中的演绎让她对传播艺术的认识增加了一个新的维度，还从李清照身上汲取了许多力量。“在录制时想把自己‘装到她的皮肤里’，设身处地为她做出最自然、最贴切也是最符合刘欣视角的诠释。分饰两角，我既是在和清照君对话，也是在和自己对话，仿佛找到千年前的那个知己。”

The roc will soar up ninety thousand miles and nine.O whirlwind mine!Don’t stop, but carry my boat to the three isles divine！

大海有崖岸，热烈的爱却没有边界，带着壮志凌云的追求，去追逐你所爱。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

07

何赛飞

通透着活

坦然本身就是一种自信

演员、越剧表演艺术家何赛飞表示李清照是越剧作品喜欢讲述的女词人，她自己就曾经在音乐朗诵活动中用越剧道白的语音语调演绎李清照的诗词。

她认为李清照的词是值得反复品读的，读一次就与她更近一些。如今通过一人分饰两角的形式与李清照进行古今对话，这让何赛飞感慨多了一些新的人生体悟。《永遇乐·元宵》是李清照晚年流寓江南时的伤今追昔之作，人至暮年，词人的心境更加澄澈，活得更加通透。

“每个人心里都有一个自己的李清照，有自己关于她的理解和想象。李清照写《永遇乐·元宵》这首词时和我现在的年龄相仿。一路走来，生活的这些心路历程，好像跟我们有些相似。感觉她的词表达出了我自己想说的话。”何赛飞说。

“人生体悟”是何赛飞在演绎这个时期的李清照时最深切的感受，“我觉得根据我的年龄，我的人生感受去解读、去感受李清照的词，还是有一定的契合，有她的那种可以表达的情绪。”

“落日熔金，暮云合璧，人在何处。”经得住繁华，也耐得了寂寞，只有内心有巨大的能量，才能坚守人格独立的自己。在何赛飞看来，李清照用诗人的敏感捕捉着生活中的不安，她是有思想的女性，“这位少女时期就扬名宋朝文坛的才女，看尽世间繁华，行到人生暮年，直面容颜衰老，坦然接受人生的各种境遇。”

人生与诗意如影随形，不管是九天揽星河的壮志豪情，还是温婉相思的细腻深情，李清照的诗词总能让人感受到直戳心绪的情感共鸣。在七位嘉宾的演绎下，节目走进李清照的精神世界，也让观众从词人的生活和文字中获取力量。期待下一季《千古名篇》，在诗词中照亮我们的精神家园。

原标题：《跟随她们跨越千年，去看看“千古第一才女”的诗意人生》

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