从“聚宝刺桐”展的月壤景观，探讨AI与艺术创作

澎湃艺术获悉，近日，第五届“泉州宝藏——2023-2024泉州海外交通史博物馆跨年展”在泉州海外交通史博物馆举办。展览以“聚宝刺桐”为策展核心，展现了科技发展与中国海洋文化之间的碰撞。

第五届“泉州宝藏——2023-2024泉州海外交通史博物馆跨年展”现场

本次展览中，四川文化艺术学院刘沛文，FDS工作室创始人、誉燐画院顾问孙德琛，四川文化艺术学院、教师胡明明，UUM文化创意产业管理、博士于淼淼指导，艺术家陈新椿、FDS工作室《月壤NO.11：重生》系列作为特邀展品于伊斯兰馆展出。

该项目是基于未来设计的视角，呈现艺术家对当下太空探索的感知，追寻人们在面对深邃的、未知的宇宙探索过程中，科技在其面前是否显得更加“脆弱”的问题。该系列作品通过对真实“月壤”景观内容失去意识的变形，疏离“月壤”常态增加审美延时，再通过数字生成技术构建新的空间构成来表达。

 陈新椿、FDS工作室 《月壤NO.11：重生》系列  展览现场

展览现场，艺术家们讨论了AI对于艺术创作的影响。刘沛文认为，AICG为未来设计提供了一种全新的视角来观察和创作，并为“多重共生”的跨界融合提供了技术手段。

AI绘画由复杂的算法和机器学习驱动，通过分析大量的文本数据，AI系统可以生成图像，模仿艺术家、艺术风格，以及在部分艺术创作的过程中提供帮助。

在面对“AI威胁论”的话题方面，部分研究学者认为这是对传统艺术实践的威胁，但大部分研究学者相信AI绘画有可能以意想不到的方式补充和增强传统艺术实践。此外，从教学角度来看，AI绘画融入课程既有机遇，也有挑战。

一方面，AI绘画为学生提供了最前沿的技术和工具，可以增强学生的学习体验，为数字时代的需求做好准备。另一方面，过度依赖AI绘画也存在风险，这可能会破坏基本技能和创造性直觉的发展。作为教育工作者，更加有责任在传统与创新之间取得平衡，确保学生拥有利用AI绘画力量的技术熟练程度，同时培养他们的艺术敏感性和批判性思维能力。而不是将AI绘画视为手绘插画的替代品，积极鼓励学生将其作为创意工具包的补充和扩展。

 AI绘画课程

孙德琛 未来设计——插画价值传达

孙德琛表示，人工智能技术的变革，彰显了一个“互联的星球”所拥有的优势，眼前的趋势，代表着不可思议的未来，“作为设计师，我们激动欣喜，基于未来设计插画的视角，其需要在未来艺术鉴赏的基础之上，进行AI绘画技术拓展和手绘创作思维并存发展。其价值包含为经济价值、情感价值、技术价值、审美价值、个人定制价值、教娱价值等复杂的网络，这些价值都被精心编织在每一件插画作品中。”

陈新椿、FDS工作室 《月壤NO.11：重生》系列

指导教师胡明明认为，在影视创作领域，AICG开创了允许创作者想象和制作以前受到实际限制的世界。然而，它的意义不仅仅是视觉上的壮观，AICG促进了各种元素的无缝融合，营造了一个艺术、科学和想象力融合的叙事环境。

《月壤NO.11：重生》作品

胡明明表示，当下Sora视频生成模型的出现，扩大了通用人工智能于视频创作中的应用维度。根据Open AI的技术报告显示，为了构建Sora他们创新地采用了文生图模型、DALL-E等相关技术。将Diffusion模型和Transformer神经网络相结合，摆脱了例如循环网络、生成对抗网络、Diffusion等主流视频建模范式的束缚。从而可以支持长数据序列，使Sora在创作视频时，可以像处理文字和图像数据一样，提高了视频的生成质量，将视频时间延长至1分钟。而在部分影视拍摄中，10秒钟的视频在相对情况下则可称为长镜头，可见Sora生成的视频在时间维度上对短视频和影视创作的影响是显著的。

艺术家陈新椿对作品进行阐述，《月壤No.11：重生》作品是一次创意与科学的交汇，通过对月球土壤照片的艺术加工（扭曲、重组等手法），进而探讨了一个大胆的概念，即月壤的重构及其变化，以适宜人类生存。该作品重新诠释了月球土壤的原始形态，展现了一个既抽象又具象化的重生概念。