上海国际艺术节｜中央芭蕾舞团来沪，舞剧《敦煌》再现飞天

近60年的历史里，中央芭蕾舞团积累了近300部保留剧目，在用西方芭蕾讲好中国故事上，舞团不断努力，推出过《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》等中国味十足的舞剧。

2017年9月，中央芭蕾舞团历时7年筹备的原创大戏《敦煌》诞生，问世不到两年，11月16-17日，舞剧《敦煌》就来到了上海东方艺术中心。

小提琴家念予因为在巴黎看到一本敦煌画册来到莫高窟，与壁画保护者吴铭一见钟情，二人徜徉在千年艺术圣殿，生动的壁画化作跳跃的音符，因为积劳成疾，吴铭最后将生命献给了敦煌艺术……从第一代敦煌艺术守候者的视角出发，《敦煌》引领观众游历了敦煌艺术这一大漠宝藏。

费波是《敦煌》的导演和编舞。早在2012年和一群美术工作者来敦煌时，他就被常书鸿等第一代敦煌人的故事触动了，这千年石壁不仅仅是沙石和颜料构成的，还有无数生命曾经附着于此，这是一个有生命的敦煌。费波的创作冲动自此萌芽。

第二年，费波只身来到敦煌，和敦煌研究院名誉院长樊锦诗说明来意后，樊院长爽快地让研究院配合费波调研采风。这一次，他在莫高窟停留了几周，采集了更多敦煌人的故事。

“我发现敦煌人的精神很简单，就是对艺术无条件地热爱。来到这里时他们都是意气风发的年轻男女，最终选择在这凛冽干涸、荒无人烟之地，乐此不疲地将残破的洞窟一点点修复起来。这种简单的投入，让人动容。”

2016年3月，费波再次来到敦煌，连续调研了3个月。他手持敦煌研究院志愿者证流连于各个洞窟，在数万平方米壁画、2000多身彩塑前捕捉灵感，胡旋舞、飞天舞、反弹琵琶、古代乐舞……莫高窟给他带来了最直接的艺术启发。

不管是西方芭蕾，还是敦煌壁画里的舞蹈，二者都以“线条美”闻名，费波尝试将二者结合，用芭蕾的语言表现飞天舞、胡旋舞，以及敦煌人在当地劳作的场面。

“中国有很多舞蹈学者在研究敦煌壁画中出现的舞蹈，比如胡旋舞、柘枝舞，这些舞种最大的特点在于曲线性。比如‘飞天’的手部动作是先延伸，再曲折，再旋拧，去掉人的因素，你看到的是一个个线条在空中变化万千，而芭蕾最大的特点是直线性，不过这两者并不矛盾，我们不会在舞台上放一幅壁画，去临摹一个造型，而是让舞者用芭蕾的肢体去追寻这一笔一笔灵动与充满生机的线条。”他说。

“为了保护敦煌壁画，为了让更多人欣赏到敦煌灿烂的艺术，70年来，一代代敦煌人在这里献出青春甚至献出生命，我们去采风了解到这些故事后很感动，希望通过舞剧把这一片丹心呈现出来，也因此这部舞剧另一个名字是‘心灯’，追求心中的不灭之光。”中央芭蕾舞团团长冯英说。

演出期间，上海东方艺术中心与中央芭蕾舞团签署了战略合作协议：未来3年，中芭每年都将在东艺至少上演一部芭蕾舞剧，并列入双方演出季，包括2019年的《红色娘子军》、2020年的《过年》等，同时双方还将在芭蕾讲座、教育、展览等方面展开合作。