大都会艺术博物馆收藏了哪些摄影书？

Spread from Manufactures des glaces & produits chimiques de Saint-Gobain, Chauny & Cirey, Album des principaux modeles de verres: produits spéciaux en verre coulé (1913)

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一本传奇日本平面艺术家与小说家之间的实验性合作；一本拥有玻璃的外壳的书；而另一本的书套则变成了香烟的模样。大都会艺术博物馆旗下的托马斯·J·沃森图书馆多元的藏书向人们展现了书籍形式的灵活性，那些形式容纳了无穷的创意和内涵。该馆拥有超过百万的藏书，包括跨越了数世纪记录历史节点的卷本，经典当代摄影画册，以及前卫的艺术书，在这里的书架上永远都会有惊喜。作为藏书的管理员，Jared Ash照看着这些多样的藏品，他与团队在线上与线下的一同努力，只为让这些瑰宝得到更多人的欣赏。

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Lederman: 沃森图书馆有着如此繁盛的艺术书籍，这样的馆藏规模是如何构成的呢？

Jared Ash：在艺术内容的收录方面，沃森图书馆与大都会博物馆一样全面，甚至超过大都会，因为获得一本书远比获得一件艺术品要容易太多，而且储存的成本也要低得多。很长一段时间以来我们每个独立的部门，比如素描和版画都在有选择性的收集艺术书籍。但20世纪和一些当代作品的收藏并不完整，于是大概八年前，我们建立了一个明确定义的艺术书收藏板块，来填补这一空缺。

Lederman：你经常在Instagram（@MetLibrary）平台上分享一些书籍，你能聊聊其中让你印象深刻的作品吗？

Jared Ash：Instagram对我们而言是一张非常重要的名牌，在这个平台上我们展示了一些运用非常规材料制作的书籍，特别是那种并不符合做书规范的摄影书与艺术书，更具体的来说它们在形式上一般是“越界”的，或者包含了织物与玻璃这类非典型元素等。其中By the Piece (2016) 就是个很好的例子，它来自Tabea Nixdorff（艺术家、出版人、研究员），这本书只限量发售了20本，内容是关于她在芝加哥历史协会的研究对象Agnes Nestor，一位二十世纪初的手套制造商，妇女选举斗士，同时也是一位为劳工争夺权益的活动家。

Spread from Clarissa Sligh, What’s Happening with Momma? (Women’s Studio Workshop, 1988)

Lederman：像Nixdorff的书是如何进入你们的收藏呢？

Jared Ash：我们有各种不同的途径来获取作品，大约三分之一是来自艺术家的赠送。三分之二是购买。关于Nixdorff的书是当时她与她的同学来参加Printed Matter的纽约艺术书展时，我们邀请了他们来参观沃森图书馆向他们展示了馆藏的一些书籍，当然他们也给我们分享了一些他们在书展上展出的作品。当看到有作品足够动人时，就像Nixdorff的书，我就知道机会来了。

Lederman：还有什么其他“越界”的书籍呈现吗？

Jared Ash：像Sandra C. Davis’s的Queen Anne’s Lace (2006)是一本很袖珍的书。它是由在日本手工纸上的蓝晒作品和手工缝制的折页叠加组成。书名一语双关，指蕾丝也指一类野花，它讲述了这种野花的历史，书中也使用了真正的蕾丝与一朵野花作为装饰。还有Clarissa Sligh的What’s Happening with Momma? (1988)由Women's Studio Workshop出版，书籍的轮廓设计成房屋的造型，并且使用经过丝网印刷的家庭照片作为插图。Sligh是一位杰出的艺术家，这本自传类的书籍中包含了她在NASA（航天局）和Goldman Sachs（投资银行）的工作，以及支持社会公正的艺术实践。她在书中探讨了家庭生活与阶级观念，这些文字印刷在像楼梯一样的折页上，带领我们走向她童年的记忆。

Slipcase for Thomas Sauvin, Until Death Do Us Part (Jiazazhi, 2015)

Lederman：最近你入手了一本法国艺术家Thomas Sauvin（苏文）的《双喜》（2015），那是一本以烟盒封套作为特色的书吗？

Jared Ash：是的，而且你不仅仅可以单独购买这一本书，甚至可以一整条的购买。书中所有的照片都来自名为“北京银矿”的胶片档案，那里保存着从回收站救出的废旧胶片。《双喜》呈现了中国婚礼中的敬烟传统，新娘会为每一位男性宾客点燃一支香烟，其中也有很多围绕着香烟的游戏，包括尽可能多的在口中塞满香烟，然后一次性将它们点燃。我们珍视这种挑战人们对于书籍设计常规认知的作品。

Lederman：在你们的藏品中有些作品起初并不是作为纯艺项目，就例如那个快有百年历史的玻璃样品名录。

Jared Ash：作为沃森图书馆统一管理的21个部门之一，我们拥有大量类似的产品目录收藏。它们展示了那些艺术运动例如装饰艺术、新艺术运动、构成主义是如何融入日常的，无论是在壁纸的图案或婴儿车设计上的运用。这种让艺术融入生活，生活融入艺术的观念对我们来说十分重要。

The Album des principaux modeles de verres: produits spéciaux en verre coulé (1913)，又称“玻璃之书”这是一本来自法国公司圣戈班玻璃和化学制品工厂的产品目录，该公司几个世纪以来一直生产玻璃，甚至包括凡尔赛宫的镜厅。乍一看，这本书并不起眼，但里面却装满了上百个彩色装饰玻璃的样品，包括赫克托·吉玛尔（建筑师，法国新艺术运动领军人之一）为巴黎地铁使用的玻璃。这本书是个很好的例子，它证明了普通材料也可以很美丽，有着足以令人们的惊叹的能力。这本书的来历也让我记忆深刻，它是一位书商在平安夜骑自行车送到图书馆的。

Irina Popova, If You Have a Secret (Dostoevsky Publishing, 2017)

Lederman：至于更加当代但同样鼓舞人心的作品：Irina Popova「If You Have a Secret」(2017)，它的设计和理念又是怎样的呢？

Jared Ash：这本书需要一些特别的观看方式你才能领会到其设计的精髓。在If You Have a Secret第二版的印刷中，现居荷兰的俄罗斯摄影师Popova将她在故乡拍摄的图像与创作的诗歌结合在一起，印刷在半透明的，有破损的纸张上去反思自己过去的生活。虽然大部分的文本都印在每一张的正面，但在有些部分的文字和诗行被藏在纸张的背面，这迫使观者必须要将书举到光线下在能阅读完整的文本，去体悟其中更深的韵味。

Spread from Tadanori Yokoo and Renzaburo Shibata, Ezoshi Urotsuki Yata (Yata, the Vagabond; Shueisha, 1975)

All photographs by Elizabeth Legere. Courtesy the Metropolitan Museum of Art, New York

Lederman：设计师横尾忠則和小说家柴田錬三郎合作的「Ezoshi Urotsuki Yata」(Yata, the Vagabond; 1975)，的存在与上述的书籍完全不同，但同样富有新意，能介绍一下这本书吗？

Jared Ash：我们所拥有的横尾忠則的作品是展现沃森图书馆对于藏品研究的很好案例。在这种情况下，我们会深入地了解艺术家以及尽可能收藏他的全部作品，作为研究艺术家或风格的完整资料。在纽约艺术书展期间，一位来自日本的展商几乎整个展位都是横尾忠則的作品，这让我们意识到了我们的不足。最终我们在那位展商那里购买了大概十五本书，其中就包括Ezoshi Urotsuki Yata，即使当时并不了解它寓言般的叙事，但这部作品依旧能以实验性的视觉元素和生命力打动我们，而这些总能够让人惊叹不已。

Lederman：在拥有那么多选择的情况下，我相信让你选出最喜欢的书籍一定非常困难，但如果让你个人必须选择一个的话，它会是？

Jared Ash：如果一定让我选，我最亲近的藏品是一系列从“Teens Take The Met!”发展而来的小册子，这是我们每年与社区合作举办的一项公益博物馆开放日活动。在过去的几次活动中，沃森图书馆与Endless Editions合作，他们带来了一台制作Zine（小册子）的Riso印刷机，可以让孩子们用它来制作属于自己小书。今年五月，在母亲节前夕，我们邀请了一群来自布鲁克林布莱顿海滩的俄罗斯青少年，其中一位制作了一本关于俄罗斯馅饼（piroshki）的小册子，以向他的祖母致敬。每年这个活动都会有来自这座城市不同地区的孩子来参加，许多人讲着不同的语言。他们将会是我们未来的访客，这个活动让旨在他们知道这个空间是为每一个人而存在的。

本文原载于《光圈》杂志第 253 期「Desire」，亦发表于「The PhotoBook Review」。

采访：Russet Lederman（他是纽约的一名研究员和作家，也是 10x10 Photobooks 和 The Gould Collection 的创始人之一）

翻译：石迪夫