荣荣的东村：中国实验艺术的瞬间

《荣荣的东村》自序

这本小书是我在2003年用英文写的。当时纽约的前波画廊和摄影家荣荣合作出版一本有关荣荣“东村摄影”的限量版画册，约我写一篇导论。出于两个原因我马上答应了。一是我从1990年代末认识荣荣以后，就一直对他的作品很喜欢而持续关注；二是我在研究中国当代艺术的过程中，对1990 年代中期北京“东村”的行为艺术和摄影发生了相当强烈的兴趣。这两个因素的第一次综合成果，是我于1999年在美国芝加哥大学斯玛特美术馆策划的名为“瞬间：20世纪末的中国实验艺术”的展览。展览图录是按照一本书的规模写的，其中有两三个章节讨论到荣荣的照片和“东村”艺术现象，可说是本书的滥觞。

1999年到2003年间，我曾有过撰写一部“东村史”的想法，为此访问了与东村有关的一些艺术家，如张洹、马六明、苍鑫、荣荣、邢丹文等人。了解到不少趣闻逸事，也收集了一些他们所写的文字。但是这个调研的结果，却是否定了我意图撰写一段“客观历史”的初衷。其原因是当我开始整理收集到的材料的时候，我发现它们往往反映出每个当事人的独特视角，经常对同一事件有着相当不同的记忆和陈述。这种情况使我想起黑泽明导演的《罗生门》，其中四个叙事者对同一悬案讲述了截然不同但又相互叠压的故事。我想如果我最后仍准备写东村的话，这大概是我将会选择的叙事模式：其目的不是还原历史的超验性和可靠性，而是突出不同参与者讲述这个历史的视角和方式。我觉得这个模式对于“东村”尤其适合：由于讲述者都是艺术家，他们的叙事应该被看成是其艺术的一部分。

我之所以谈起这些想法，是因为它们为目前这本书界定了概念的蓝本，也在书中留下了不少痕迹。顾名思义，“荣荣的东村”这个书名已经定义了一个特定的视线和声音。如果条件许可，我们也可以继续写“张洹的东村”“马六明的东村”或“邢丹文的东村”（她是另一个拍摄了大量东村行为艺术活动的摄影家）。这些个人化的微观历史不必雷同，其差异和叠压实际使历史更为有机和丰富。目前这本书之所以采取了荣荣的视点，一是因为有前波画廊在2003年推出这项计划的机缘，但更重要的则是由于研究材料的多样和丰富：荣荣不但给东村和它的艺术家居民们留下了大量影像，而且在书信、笔记和回忆录中对与“东村”有关的实验艺术活动进行了相当详细的记录。对于一个艺术史学者来说，这些图像和文字的互涉使它们成为重构和思考历史的一组难得材料。

2003年限量版画册的出版对我的书来说既是幸事亦是不幸。之所以是幸事，是因为它促使我完成了这项工作，而且画册的整体设计和制作均极其精美。之所以是不幸，是因为这本画册的主要目的在于收藏而非阅读。从形式上讲，它是一个尺寸和重量都相当可观的大盒子，其中盛放着这本书和荣荣的四十张单幅照片，很难称作是一本常规的“画册”。在这样的封闭包装之下，我的这本书从未单独出版，也从未获得在书店中出现的机会。而且由于它的昂贵价格（珍藏本拍卖价格目前达到五万美元一套），世界上没有几家大学或公共图书馆拥有这个出版物。目前为止它的“家”主要是美术馆和私人艺术收藏。

因此在这里我首先想感谢世纪文景，终于推出了此书的中文版，使之得以和广大读者及研究中国当代艺术的学者见面。我也想感谢前波画廊的支持，无偿地提供了翻译和再版此书的版权。荣荣长期以来一直是我的一位密切合作者，我很高兴看到我们十年前的这个合作成果又获新生。毛卫东先生首先把本书翻译成中文，为我的校阅和修饰提供了极大便利。最后我想谢谢所有的东村艺术家：在中国当代艺术尚处于萌芽状态的时候，你们的胆识和实验精神为这门艺术的发展做出了重大的贡献。

巫 鸿

2013年5月于佛罗伦萨

荣荣的东村：中国实验艺术的瞬间

（美术史家巫鸿作品，以艺术家荣荣的视角，讲述北京东村艺术家群体的故事，一手珍贵资料记录中国65实验艺术的源头现场）

著者：巫鸿著

译者：毛卫东译

校者：巫鸿校

定价：79.00

◆ 编辑推荐—————————————————————————————

·东村！中国实验艺术源头。《为鱼塘增高水位》《12平方米》《原音》诞生于此，它开启一个时代。

·美术史家、策展人巫鸿作品。从艺术家荣荣的视角，透过照片、日记与书信，记录下充满实验精神的东村艺术家群体——张洹、马六明、苍鑫、荣荣、邢丹文等人——用身体和行动写下的分秒时刻。

·写给所有离家的孩子。“妹妹你知道这里每个人都跟我一样，远离家乡到另一块天空下寻求梦想，我们都是离开家的孩子，时常有饿的感觉。”东村收留了这些离家的孩子，见证了他们的苦闷、冲动、一无所有的20岁。

◆ 内容简介—————————————————————————————

“东村”是中国实验艺术史上的一个里程碑。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、苍鑫、马六明、邢丹文等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。

在《荣荣的东村》中，美术史家巫鸿从摄影家荣荣的视角，透过照片、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体的创作与生活。

这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术家的内心世界，包括他的美梦、幻想、激奋、焦虑，同一段集体的历史之间——微妙的交互影响。

◆ 作者简介—————————————————————————————

巫鸿 著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

荣荣 原名卢志荣，福建漳州人。中国当代摄影艺术最重要的代表人之一。1992年在北京中央工艺美术学院摄影教研室学习，1993年搬至北京郊区的东村，开始对东村的年轻前卫艺术家进行长期拍摄，1996年创办《新摄影》杂志，2007年创立“三影堂摄影艺术中心”。

◆ 评论—————————————————————————————

“东村”，和纽约的东村有一比，至少在艺术的圈子里，这里也是前卫艺术的发生地。90年代中期，这里确实发生了很多对于中国当代艺术值得载入艺术史的事件，尤其是行为艺术的事件，出现了像马六明、朱冥、张洹、荣荣、苍鑫等著名艺术家。

——栗宪庭（艺术批评家）

东村的存在是中国当代艺术一段非常重要的历史，但它却并没有像同时期的圆明园画家村那样得到广泛讨论。如今巫鸿所著《荣荣的东村》的出现多少让这段历史有机会再次被重提。巫鸿并无意于撰写客观历史，而是从一名东村艺术家荣荣着手，回顾与东村有关的实验艺术。

——《新京报书评周刊》