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巴黎奥运会海报，让想象力进入“宇宙”尺度

2024-03-15 07:15

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 iweekly iWeekly周末画报

巴黎奥运会公布了最新官方海报，出人意料的是，这张巨幅海报具有鲜明的手绘风格，极其丰富的细节和天马行空的想象力，让人们对于即将到来的体育盛会充满期待。

这张惊人的海报出自法国超现实主义插画家Ugo Gattoni之手，耗费四个月、共计2000小时完全通过手绘而成，幻想出一个活泼而生动的微观世界。Ugo以其精细的线条、复杂的细节以及通常与奇幻和超现实主题相结合的图像而著称，他的作品也一直被爱马仕等各大奢侈品牌所青睐。

“我喜欢让人们沉浸在宇宙中。对我来说，创造巨大的作品很重要。这是你的身体和绘画之间的比例游戏。”在 Ugo Gattoni 的邀请下，每个人都可以跨入他画作中的奇幻宇宙，重新审视创意在当下AIGC时代的全新意义。

海报中一共藏了8个巴黎奥运会吉祥物

你能找出来吗？

创造宇宙的插画家

Ugo Gattoni的画作总让人流连忘返：细节丰富，质感十足，构图精心，他的画作带领每一个观众踏上旅程，而伴随着移动的目光，画面中总是充满了同行伙伴们的身影。实际上， Ugo认为这正是他创作过程的核心：朋友和伙伴，如何围绕人际关系构建艺术生产。

2011年，Ugo Gattoni 在巴黎创作了他的第一幅壁画《超级伙伴》（Ultra Copains）——这幅长达10米的巨幅画作使他顿时名声大噪。

Ultra Copains

历史上那些著名的壁画，例如米开朗基罗的《创世纪》或是拉斐尔的《雅典学院》，总是被人们敬而远观；而Ugo的这幅壁画则拥有强烈的吸引力，邀请人们一步步靠近，甚至举起放大镜贴进观察。他的想象力扎根于雕塑艺术和壁画历史的纯粹传统，将交织在一起的想象微缩世界带入生活。在他充满细节的幻想世界中，我们可以看到喧嚣的图形、熙熙攘攘的城市景观被来自希腊和萨满神话的元素所填满，派对在世界的每一个角落盛大展开。而他的朋友和家人也成为其中的角色，那些熟悉的面孔让这个奇妙的世界恰如其分的运转起来。

HIPPOPOLIS

他为爱马仕的丝巾创作了动画《HIPPOPOLIS》，加入了动画、声音，并且首次加入了色彩。在这次创作中 Ugo 对于“精确性”的追求登峰造极，以令人惊异的方式描绘出心中的美学世界。Ugo 用迷宫般的列柱相互交叠，运用天马行空的思维构建出错综复杂的图案，打造超现实主义风格的马形宫殿。

而《星云》（Nebula）则是 Ugo Gattoni 雄心壮志的长期项目。这一个超现实的梦境世界，容纳了所有他痴迷的元素：烹饪、伙伴、旅行、音乐，以及一个围绕无限幸福理念构建的神话故事，作为一个奇妙世界的驱动力。他将《星云》视为一个长期的跨媒介项目，倾注他澎湃的想象力。为了进一步发展《星云》，乌戈邀请了他的艺术家朋友来到墨西哥进行艺术驻地——他在那里已经住了两年。在为期一个月的驻留期间，大约二十名音乐家、造型艺术家、设计师、演员、建筑师、3D建模师和编舞家的加入将这场沉浸式冒险推向极致。

UGO GATTONI FOR PIERRE FREY

建筑、雕塑、历史维度以及哲学、人类学、社会学甚至植物学都被囊括进 Ugo Gattoni 的创作范畴，或许正是如此的包罗万象使得他的作品拥有常人难以匹敌的沉浸感。

NUITS SONORES

为今年巴黎奥运会绘制的海报把我们带入了一个乌托邦式的、幻想中的巴黎，一个巨大的圆形体育场城市。它们描绘了一个向世界开放的城市，熟悉的地方、纪念碑和符号被重新排列和诠释。在这个想象中的巴黎，运动在城市中无处不在，装饰艺术运动的影响从未远去，它在过去和现在之间架起了桥梁，在1900年的巴黎奥运会、1924年的奥运会和100年后的2024年奥运会之间架起了桥梁。

画布的边界不是想象力的上限

有人称 Ugo Gattoni 是一位“虚构的考古学家”，深受古代文明的启发并重新诠释这些故事，构建出一个个纤毫毕现的世界；他同时也是一个严谨的建筑师，细致地规划了其中每一个人物的行为模式，甚至是每一株植物的生存条件。在纸面上用画笔勾勒极为精准的建筑空间，其间叠加上基于现实和个人想象中的神话元素，使得人们在观看他的画作是几乎是走入其间，在眼花缭乱的魔幻世界中漫步和舞蹈。

LE GRAND PRIX DU FAUBOURG

Ugo Gattoni 的作品总是“溢出”画面的边界，朝着无法触摸的想象力宇宙无限蔓延。与此同时，2024年也注定是AI绘画充满争议的一年。在AIGC的浪潮下，Ugo Gattoni 的巴黎奥运会海报重新吸引了公众对于“手绘”的关注，也进而引发了思考：饱受AI“威胁”的创意工作者们，该如何探索新方向？

我们邀请两位截然不同的“插画师”来探讨他们的看法：ZIZI2121 是一位经验丰富的插画艺术家，她总是用个性鲜明的笔触讲述当代生活；而 Oct 则是一名新兴的AI插画师，在日新月异的技术环境中探索前所未有的创作方式。

你怎么看待花费大量时间的手绘作品在当下的意义？

ZIZI2121：对于艺术从业者来说花时间去做自己的工作本来就是创作的意义。创作的根本目的是表达，不管是表达作者自己的意图，还是传达品牌或者宣传商品，我们的对象都是人，那尽可能的以人为本体与大众沟通我认为是可以更好的打动别人的捷径。奥运会更是一场展示人类身体极限的盛会，把这么多人聚集在一起，这张海报创造了这样一个2.5次元的场景，这种生动的表达我觉得目前的aicg还不能够做到的。画面之所以生动是因为人会犯错，有偶然性。奥运会之所以吸引人，也是因为如此，有悲伤有喜悦才是人的盛会吧！

对你而言，手绘插画最大的魅力在哪里？

ZIZI2121：对我而言手绘就是“武器”，是许多不确定性凝聚成的合体，水流的方向，风干的速度，颗粒沉淀的分布，甚至上次调色盘剩下的颜色所调出的今天天空的色彩，都是创作者用来打动人心的“武器”。虽然我的日常创作离不开机器，手绘板电脑等等，但是物理上的画画一直都是我把自己从创作机器拉回到“人”的重要方式。

ZIZI2121，猫咪组曲，Menute，2023

你认为手绘艺术未来会怎样发展？

Oct：目前还没有被AICG冲击到，但我不抗拒把它作为一种工具运用到创作的过程，虽然目前还没有尝试，但在我的想象中，它的知识非常渊博，作为research和实验的工具应该不错。今后还是会保持手绘创作，作为不怕犯错的人来思考和继续创作。

作为AI插画师，你觉得AI可以创造出类似 Ugo Gattoni 这样的作品吗？

Oct：目前看还很难。我更多地把AI作为加持想象力的工具，而非用它替代人的创造。我们如今看到非常多的AI绘画作品，随着技术的快速迭代画面已然极为成熟，对于一个熟练使用这套工具的创作者来说，无论是生成逼真的电影级画面，亦或是以假乱真的抽象派绘画都不是难事。我们常常用“imagine”这个指令让AI凭空创造出画面，但AI真的具有想象力吗？我认为不然，因为唯独“趣味”这件事情很难单单依靠算法去创造出来。

你觉得手绘这种创作方式在未来会消失吗？

Oct：就好比摄影的诞生改变了架上绘画的发展路径，我们相信AIGC技术的出现也会继续推动艺术寻找到新的方向。为作品倾注巨大的时间和心血变成了愈发稀有的情况，当世界越来越快，或许艺术家们反而能慢下来，甚至相比起结果，创造的过程才是最为重要的部分。