金庸诞辰百年，谁在坚守武侠？

金庸诞辰百年，先生的著作及由其改编的影视作品再度成为焦点。同时，新的问题也被提出：武侠时代真的一去不返了吗？现在与未来需要怎样的武侠？

对于武侠精神的内核，金庸曾以“侠之大者，为国为民”做出精辟阐释。如今，武侠精神被赋予新的时代内涵。

尽管武侠小说辉煌不再，但以金庸、古龙、梁羽生的经典著作，以及新时期武侠小说家的新作改编的影视作品，始终受到人们的关注与喜爱。而且，大小屏上不时能看到新生代创作者的原创武侠作品。

在这个“后金庸”时代，一直有一批创作者，在满怀热忱地坚守武侠。

春节前后，刘德华、谢霆锋、甄子丹、吴京、李晨、佟大为、王宝强等影人为《挡马夺刀》和《目中无人2》“打call”；上周末，张国立、李乃文、雷佳音、沙溢、谢苗等影人为《陌路狂刀》“打call”，谢苗更是跟影片主演张晋惺惺相惜，尽显动作演员的团结与赤诚。

（图/微博@演员谢苗）

《陌路狂刀》3月2日以分线发行模式登陆内地院线，是多年来唯一一部通过大银幕与观众对话的武侠片，并于3月8日上线爱奇艺云影院。很多人在线下和线上观影后给出好评，称其“极具武侠情怀”“节奏硬核”“打戏华丽”“细节丰富值得二刷”。

显然，武侠的创作者和热爱武侠的受众，一直都在。那么，如果说武侠有复兴的势头，它复兴的方式是怎样的呢？不妨先看看《陌路狂刀》的主创们是如何做的。

卖炭翁x陌刀，

主打一个差异化

《陌路狂刀》制片人陆国强年轻时是金庸和古龙的拥趸。做电影制片后，他参与了不少武侠片和动作片，也制作过武侠剧。在他看来，武侠类型不可或缺，虽然近年现实题材和喜剧占据主流，但武侠片仍有发展空间。

不同于徐克等名导的武侠新片，李萌编剧的《陌路狂刀》作为爱奇艺云影院的定制项目，更重要的是怎么把有限的投入用在刀刃上，“然后还能跟之前的武侠片不太一样，尽量做到有自己的新意，能够让观众眼前一亮，能在市场上有一定的声量和亮点”。

他们请来经验丰富的李伟担任导演。李伟看过许多武侠片，被其中的侠义精神所吸引。入行后，他站在创作者和观众的双重角度，希望能找到一种让当今观众喜爱的武侠——《陌路狂刀》给了他这样的感觉。

“它非常不一样，首先田安邺这个人物我特别感兴趣，他以前是陌刀军的总教头，隐姓埋名成了一个卖炭翁；然后陌刀长什么样子，我也很感兴趣。”

（图/《陌路狂刀》剧照）

带着强烈的兴趣，李伟和团队迅速投入到创作当中。各方不停开会，力图跨越一个个门槛，“首先武侠动作片是有门槛的，拳脚功夫是一个门槛，兵器打斗是更高的门槛”。

为体现差异化，主创们加强了对卖炭翁和炭的描写，例如加入体现烧炭、运炭、卖炭这套系统的情节，并且让炭的一生与主人公田安邺的一生形成互文。

动作设计上，主创们遵从打斗逻辑，按照人物的身份和性格进行具体设计，像田安邺、张栩青、秦姑这三位主要的动作角色，他们的打法不仅互不相同，各自面对不同对手时也有所不同。

按照陆国强的理解，云影院选演员也要兼顾知名度、影响力和曝光度，而对于《陌路狂刀》，适合人物、能够完成诠释是最重要的。在本片起用的动作演员里，张晋拿的陌刀长2.6米、重约40斤，拍摄期间他几乎每天都挥着大刀坚持练习，令李伟心疼又敬佩。

张晋饰演的田安邺。（图/《陌路狂刀》剧照）

为演好田安邺，张晋在开机前接受了扔火球的绳镖训练，“它最大的难度在于火球真的是有火花的，扔起来火花到处乱飞，飞到身上就会被烫起一个泡”。拍摄时，张晋被火花烫到了手，经过1年，伤口已经基本恢复。

杀青前有一场戏，张晋不小心伤到了跟腱，导致断裂，前后恢复了近3个月。说到难度最大的一场戏，他个人感觉是最后一场，“当时是在摄影棚里拍的，身上的盔甲特别重”。

耿乐则是一个天才型的武打新人。起初，他担心自己没有基础，拍打戏时会拖张晋的后腿，怎料经过训练，他的天分和勤奋发生了化学反应。“耿乐武打的状态很好地完成了这个人物，而且他是一名专业演员，表情、动作都完成得非常好，对我们来说是一个惊喜。”陆国强说。

（图/《陌路狂刀》剧照）

片中的两个主要女性角色也塑造得非常立体。夏梦饰演的聂灵儿和蒋璐霞饰演的秦姑，在奋力保护自己所要保护的、捍卫自己所要捍卫的人和信念的同时，成为彼此的镜子，最终互相救赎，一生一死，某种程度上打破了老派武侠塑造女性人物时的桎梏。

美学上，《陌路狂刀》采用了现实主义风格。在一片肃杀的寒冷天地间，黑白红三大基调衍生出多重色彩层次。李伟表示：“我们这次影像上还是非常克制的，但是细节很丰富。”

（图/《陌路狂刀》剧照）

他还说：“电影是视听艺术，所以我觉得除了看到的东西，听到的东西也都要加分，每一个动作、每一个暗器，我们都在研判动效怎么加、声音怎么做，还有卖炭翁的歌谣怎么唱、最后的主题曲怎么唱。”

演员台词上，李伟大胆采用了同期声这一在古装动作戏里难得一见的方式，“因为现场环境带来的声音感觉一定是不一样的，这样才能带来最真实的感受”。

从筹备、拍摄到影片问世，李伟“一直很燃，一直很爽”。他希望能通过这部作品为自己开辟一条新赛道，更希望武侠片能越来越好。

从成毅到谢苗，

好武侠成就好演员

李伟看到，拍武侠片和动作片的演员身上基本都有伤。眼下，动作演员越来越少，可他觉得武侠还有再创辉煌的机会，因为很多人都在为此努力，“像吴京老师就创办了影武堂，跟刘天池老师一起进行动作与表演体系的训练”。

不仅专业团队能为市场输送动作演员，一些用心打磨的影视作品也能完成同样的使命，譬如上文提到令谢苗大放异彩的《目中无人2》，还有之前让成毅出圈的武侠剧《莲花楼》。

谢苗9岁入行，作为功夫童星曾红极一时。大学毕业后，他参演了一些动作和武侠类型影视作品，但都不温不火。2021年起，谢苗先后在《东北警察故事》一二部、《目中无人》一二部中亮相，再次名声大振。

观众评价他说，“谢苗应该是国内动作演员的希望”“谢苗不红，天理难容”“谢苗应该值得更大的银幕”。

（图/《目中无人2》剧照）

在重新回到观众焦点的过程中，谢苗不曾忘记自己的初心。他始终谦虚认真地对待每一部作品、每一个角色。譬如面对“成瞎子”，开机前他就蒙上眼睛，过起了“失明”的生活，体验角色，最终演得浑然天成。

可喜的是，不仅观众看到了他的付出，行业也看到了。在刘德华、谢霆锋主演的院线大制作《怒火漫延》中，谢苗被特邀出演一名公安干警。

如果说谢苗是“一拳一脚打出了自己的精彩人生”，那么成毅则是与《莲花楼》实现了双赢。

导演郭虎和团队为《莲花楼》营造了既尊重经典和传统，又有新意的武侠质感。据郭虎表示，这主要由武打和武侠精神两部分构成。针对武打部分，他们设计的招式尽量以实打为主，虚打为辅；针对武侠精神，除了按照剧本进行拍摄，他们还加入了大量“借景抒情”的镜头，“这样既符合本剧的神韵，又贴合东方的写意美学”。

戏剧层面，本剧主要在两方面与传统武侠剧区别开来：一是悬疑元素的结合，二是轻松愉快的整体氛围。人物层面，本剧塑造了具有记忆点的角色，并由此挖掘出演员的闪光点，譬如主人公李莲花及其扮演者成毅。

成毅并非武打演员出身，为演好李莲花，他接受了专业的武打训练。而且，为追求更加真实的表演效果，平常连过山车都不太敢坐的他，在拍摄剧情尾声的跳崖戏时没有使用替身，而是自己吊着威亚，从高崖上一跃而下，冲向水面。

在作品宣传期，两位演员不约而同地表示，拍武打戏很有难度，既是一种磨练，也是身为演员的本分。他们都被角色身上的侠肝义胆所打动，作品内核中锄强扶弱、兼济天下的情怀，也令他们动容。

导演郭虎也表示，经历过武侠的黄金时代，自己多少有些武侠情结。一看到《莲花楼》剧本里的门派之别、武功对决、惩恶扬善等武侠元素，他就被吸引了，“但是归根结底，最吸引我的还是剧本所讴歌的‘位卑未敢忘忧国’的武侠精神”。

（图/《莲花楼》剧照）

武侠在诸多影视类型中的不可或缺性与不可替代性，由此可见一斑。然而，要达到同样的质感，武侠戏在服化道、美术、制景等方面的投入，要比现代戏高出不少，这也是武侠式微的原因之一。

所以，郭虎特别提到平台方爱奇艺给予《莲花楼》的支持：“在拍摄过程中，基本上做到了我们需要什么设备、需要什么景，平台都会尽量满足我们的创作需求。”

同时，郭虎清醒地看到，武侠影视衰落是一个客观存在的事实。这些年，好武侠片凤毛麟角，之前单纯以爽感为主的武侠剧早已无法满足大众的审美情趣。

“不过，喜欢武侠的观众也不需要过多担心。”他乐观地讲，“虽然以酣畅淋漓的打斗为主体的纯武侠时代已经过去，但是现在武侠作为一种影视元素，与其他的元素相结合，也一定会焕发出新的生机。”

身为从业者，郭虎特别期待在这个“后武侠时代”看到突破传统、包含其他元素、传达武侠精神的新作。他也希望平台能够多给年轻创作者一些机会，“为我们的武侠影视注入一些新鲜血液，同时也为中国影视添砖加瓦，奉献更多有质感、有品位的作品”。

实际上，爱奇艺一直在朝他所说的方向努力。

近年，爱奇艺推出了不少武侠剧，除《莲花楼》外，还有《云襄传》《山河之影》《唐朝诡事录》等。电影方面，新厂牌“动作高手季”首批上线的4部作品里有3部武侠片，即上文提到的《挡马夺刀》《目中无人2》和《陌路狂刀》。

为式微类型添柴，

何尝不是一种侠义？

借助动作高手季，爱奇艺希望多做一些尝试。“这次《挡马夺刀》3个主演是新演员，很多人问为什么扶持没有大咖的动作戏？其实我们看到了创新和用心，（本片）结合了历史、京剧、喜剧。”宋佳说。

宣发上，爱奇艺同样敢于尝试，像《陌路狂刀》就尝试了分线发行模式。也许结果不是那么完美，但主创们因此感受到了大家对作品的喜爱，也看到了武侠片的希望。“那么多影院要这个电影，说明还是有很多人喜欢看武侠电影，喜欢走进电影院看武侠电影。”李伟说。

（图/《挡马夺刀》剧照）

在合作过的动作类型创作者身上，宋佳看到了“侠义”。吴樾对动作新人的培养让她意识到，大家对于目前动作电影市场上的人才缺失有目共睹，“我们希望跟大家一块儿，一步一步去做，让更多有能力的新一代动作演员家喻户晓”。

在推动动作类型影视发展的这些年里，爱奇艺聚集了众多踏实做内容的创作者，包括制片团队、编剧、导演、演员等。

例如《缉恶》的承制方云水方至、编剧老马、导演霍穗强，《目中无人2》的出品方之一轻刀快马、编剧兼导演杨秉佳，《挡马夺刀》的出品兼制作方、吴樾所在的隆樾影视，《陌路狂刀》的承制方新力量文化、编剧李萌、导演李伟，还有吴樾、张晋、谢苗、安志杰、蒋璐霞等动作武打演员。

总体上看，爱奇艺的武侠影视作品在播放量、站内热度和豆瓣评分上均表现不俗。这些成绩足以说明，武侠类型拥有良好的受众基础，而且自有其价值，正如李伟所言：“武侠电影这个类型是中国独有的，所以我们一定要把武侠传承下去。”

“武侠”重在于“侠”。自战国时期由韩非子提出，武侠概念已在中华文化中传承两千余年。后来，武侠小说出现，成为中国特有的小说形式。

倪匡认为，“武侠小说中的侠，是根据中国传统的侠义精神而来的。传统的侠义精神，充满了浪漫的激情，轻生命、重然诺，锄强、扶弱”。

严家炎则将侠义行动视为一种社会润滑剂，“如果说法家的最大特点是力主法治，儒家的最大特点是实行德治，那么，源于墨家的游侠则在法治和德治难以奏效的范围内弥合伤痛，为社会敷上一帖帖止痛疗伤膏，作为它们的一种补充，同样起着保持生态平衡的作用”。

随着武侠小说及其改编影视作品的兴盛，“武侠”一词在华人群体间几乎人尽皆知。不论他们喜爱的是哪些人物、感动他们的是哪种情感，相信每个人心中都有自己对武侠的认知与解读。

（图/《目中无人2》剧照）

郭虎说：“我非常赞同‘侠之大者，为国为民’这句话，这是对于武侠中‘侠’这个字的解释。而对于武侠中的‘武’这个字，我觉得它是指一种途径，是为了达到‘为国为民’这一目的的一种方式。而这种方式与目的的结合，就是我们广义上所说的武侠。”

在为武侠精神中的家国情怀、使命感、信念感、正义感等大情怀、大爱动容之余，当代人尤其是年轻人也将目光投向了武侠文化对个人价值的解读，以及它所代表的自由、闲适、低欲望的生活方式。

对此，新周刊在纪念金庸诞辰百年的专题中指出，随性而活、自由自在不是什么坏事，但个人价值和生活方式愈受重视，我们愈应该秉持侠义的“义”，通过共同的努力，让这个世界变得更好。

金庸影视剧《天龙八部》里的萧峰。（图/《天龙八部》剧照）

如果说武侠精神在当代还可以引申为一种热情、一种勇气、一种情怀，那它依然有被当代人珍视和践行的意义。它可以对应集体与个体，也可以对应团体。一家企业、一个平台，也可以具备武侠精神。

回到影视行业，做动作和武侠类型的人与武侠精神有着天然的联结，做动作和武侠类型的公司、平台，显然也都是武侠精神的追随者。他们互相支持，携手向前，让人看到“江湖中人”的侠义与气魄。

培养新人的吴京、吴樾如是，为打戏受伤的张晋如是，为兄弟摇旗呐喊的刘德华、谢苗等影人亦如是。当然，为像他们一样的创作者提供支持与保障的平台也是。这些个体和团体让我们相信，武侠不死。

借用吴樾的话：“我们这么好的类型，这么引以为傲的站在世界舞台上的巅峰的类型片，我们不能失去。虽然非常难，但是我们至少还有这么多好的投资方和出品方，还有这么好的平台。我们会打出一片天空的。”

作者：洞照

校对：遇见

排版：鹿子芮

封面：《陌路狂刀》