“很开封”的水墨人物画家袁汝波：画生活中的人，是一种快乐

最城市 | 一方水土·一方人

原创城市影像—第24期

这是一座滋养艺术灵根的城池

千百年来

相互影响

相互通融

在这块土地上土生土长的人们

就自然而然有着这块土地的痕迹

在宽厚质朴的共性下

又各自生长着独特但并不算强烈的个性

这很中庸，也很高级！

袁汝波｜河南大学艺术学院教授

河南省美术家协会副主席

Made in 开封

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不管是看待生活

还是谈及对艺术的追求

他的理解就像他的作品

幻境里中充满真实

共性的框架里

充斥着并不算强烈的个性刻画

他说

这就是自己所向往的中庸人生！

“中国画，是最讲写意精神的

是气韵生动表达情感的一个最好办法

中国书法也是一样，直抒胸中意气

写意人物画呢，又是表现现实题材

表现生活中的活生生人的这种精神状态

表现这个时代的形象特征

这种情感的表达，是一种快乐！”

从一个画家的角度来讲，他很开封！

从小就在这座古城里

接受各种历史文化遗存的影响

从记事起，就在河南大学这座百年学府里

感悟一位位文学艺术大家的熏陶

所以他说

这里一定是适合艺术家生存的城市

足够梦幻，也真实的可以

自宋朝而起的艺术情怀代代相传

历经磨难、充满韧性的中庸之道

都是这座城市赋予的珍贵气质

中庸是一种高级的艺术风格

是共性和个性的完美结合

共性需要技术

需要更深厚的功力和传统技巧

来不得半点虚假

所以他说

自己对于共性的学习，一直在路上

个性来源于自身的综合素养

各种艺术形式的接触和感受

体会生活、感悟生活的日积月累、与时俱进

化繁为简、专注于情感传递和精神共鸣

内心层面的极度充实和丰富

才有可能厚积薄发，换来一点个性的表达

所以他又说

艺术作品应该表现生活、表现时代

笔墨当属于时代

艺术当属以时代！

为了追求气韵生动

他每一幅作品

都深入灵感原产地长期采风

甚至按照灵感背景来制作道具

切身感受这样环境下人们

当有的一种精神状态和身体感受

让表达精神世界的时候有据可依

有细节啊、有个性啊、有精微的东西

对于艺术的追求

他尤为在乎意的传递

在虚幻的意境里准确的表达真实

谈起正在创作的巨幅作品《红旗渠》

他说这并非是一种单纯的忆苦思甜

而是对中国人

战天斗地生命精神的一种歌颂和延续！

对于自己的艺术成就

他归功于这座城市

木版年画、二夹弦、梆子戏、豫剧

丰富的地方艺术积淀

是对于情感把控最大的灵感来源

直白、厚重、粗线条

大嗓门儿、直腔调、说话像唱歌一样

做为北方水城的开封人

在艺术养分的汲取上

离不开这方水土！

开封人的思维模式比较直接

善是善，恶是恶，真是真，假是假

不藏不躲，不遮不掩

作为中原地区的中心地带

中庸之道的哲学思想

已经在几千年的潜移默化里

深深的烙印给这座城市里的每一个人

如果说文化基因需要传承

宋朝的艺术家皇帝赵院长

更是个前无古人后无来者的千古奇才

他用自己不爱江山爱艺术的血泪贡献

为这座城市留下了深厚的的艺术根源

和旺盛的艺术基因流传

以至于不论山水人物，还是花鸟

只要涉及到中国画的范畴

没有哪个不从宋代绘画学起

这是最基础的东西

所以他说

绘画难度更大的，还是共性这一块

把共性做好

是一个要求很高的事。

先天的艺术血脉里

就有着一股子尊重传统的基因

所以他又说

传统永远是一个大山

我们永远都有一个敬畏之心

也是永远要学习！

“美术创作有很多阶段

我要抓住机遇

抓住时间点

抓住身体健康

去完成有一个大使命感的作品

争取多个几十年去完成不同阶段的东西！”