2024巴塞尔艺术展⾹港展会

原创 藝術⾨ 艺术门

藝術⾨⼗分荣幸宣布参展2024年巴塞尔艺术展⾹港展会“艺廊荟萃”主展区，展出的是来⾃中国、尼⽇利亚、斯洛伐克、英国和美国等多元艺术家的作品选集，展现了画廊美学的⼲度。参展艺术家包括阿丽⽶·阿德⽡勒（⽣于1974年，尼⽇利亚）、贾娜·⻉尼特斯（⽣于1985年，美国）、菲⼒普·考尔伯特（⽣於1979年，英国）、涂鸦先⽣（⽣于1996年，英国））、玛吉·汉布林（⽣于1945年，英国）、⽶⾼·科尔曼（⽣于1987年，斯洛伐克）、安东尼·⻨克勒夫（⽣于1975年，英国）、巴巴吉德·奥拉通吉（⽣于1989年，尼⽇利亚）、苏笑柏（⽣于1949年，中国）、朱⾦⽯（⽣于1954年，中国）及朱佩鸿（⽣于1987年，中国）。

尼⽇利亚艺术家阿丽⽶·阿德⽡勒展开了⼀段创意之旅，围绕着揭⽰定义⾮洲体验的深刻之美和⽂化织锦。此次展出的是他最新的双联画作品《地球姐妹：⽂化的挂毯》，作品创造了⼀种超越界限和语⾔的象征性联系。这些姐妹展现出团结的精神，以及她们相遇、相敬的光辉。艺术家⿎励观者思考多样性，以及⽂化交流对于培育⼀个更具同情⼼和理解的世界的重要性。作品提醒我们有共同责任去培育和保护我们的地球，承认我们都是同⼀个全球⼤家庭中相互联系的成员。> 阿丽⽶·阿德⽡勒 b. 1974, 奈及利亚, 《地球姐妹：⽂化的挂毯》, 2022, 丙烯、混合媒介, 雙聯畫, 每幅 210 x 160 cm

贾娜·⻉尼特斯以通过⼿势抽象和具象肖像捕捉⼈体活⼒⽽闻名，在她25年的艺术创作中，情节突然发⽣了转变。她脱离了平常的主题，深⼊了花卉的世界。在她的⼤丽花系列中，⻉尼特斯不是以传统的静物构图，⽽是以肖像的形式呈现这些植物奇观。这些特写描绘彰显了每朵花的独特品质，将它们放⼤到⽐真⼈更⼤的尺⼨，⾄少是实际尺⼨的⼗倍。通过她的艺术探索，⻉尼特斯陶醉于这些花朵所唤起的丰富感。她巧妙地运⽤各种纹理和绘画技巧，如笔触、涂抹、滴落、⺴状、擦拭和刮擦，来传达她的主题固有的⽆限活⼒、强度和微妙之处。

菲⼒普·考尔伯特经常被称为「安迪·沃霍尔的教⼦」，以其卡通⻰虾形象和精湛的超波普历史绘画在全球赢得了追随者。他的作品有⼒地探索了当代数字⽂化的模式及其与更深刻的艺术史对话间的关系。受到理查德·汉⽶尔顿、罗伊·利希滕斯坦和詹姆斯·罗森奎斯特等早期波普艺术家的启发，考尔伯特的绘画跨越了古典⼤师的绘画和当代艺术理论的纯艺术主题，并通过考尔伯特的卡通⻰虾分⾝，以当代艺⼤众⽂化的⽇常符号相交织。他被艺术界⼈⼠如查尔斯·萨奇和⻄蒙·德普⾥誉为波普艺术⼤师。

涂鸦先⽣对涂鸦有着与⽣俱来的热情，他以其独特的艺术视野吸引了世界各地的观众，⽽惊⼈的天赋通常被称为“强迫性涂鸦”，促使他⽤复杂的涂鸦填满素描本，然后蔓延⾄墙壁、地板和家具，重塑周围的环境，并在世界留下深远的印记。此次展出的是艺术家近期的《太空中的涂鸦先⽣》作品系列，涂鸦先⽣向观者提出了⼀个问题：在⻢斯（即涂鸦先⽣的邪恶孪⽣弟弟涂鸦博⼠）完成他的任务之前，涂鸦先⽣和太太能否成功回到涂鸦乐园呢? ⾸先，他们将与忠诚的伙伴涂鸦⼩狗⼀起穿越多个不同的奇妙世界! ⾄于涂鸦宝宝，他会在哪⾥、何时出现呢?! 准备进⼊⼀个不可思议的宇宙领域，让⽆限的想像⼒展翅⾼⻜吧!

> 玛吉·汉布林 b. 1945, 英国, 《⽔之墙》, 2022, 布面油画, 182.9 x 213.4 cm

玛吉·汉布林是⼀位备受赞誉的当代画家和雕塑家，她的作品具持续的挑战性和吸引⼒。藝術⾨荣幸地宣布汉布林的个展《玛吉·汉布林：夜深》将在⾹港画廊与今年的⾹港巴塞尔艺术展同期举⾏。这次展览是汉布林⾃2019年在北京和⼲州举办回顾展以来在亚洲举办的⾸次个展。藝術⾨也将在⾹港巴塞尔展位上展⽰艺术家的⼀幅重要新作《⽔之墙》。2019年，汉布林的作品在中国进⾏了两次重要的回顾展，⾸先是在北京中央美术学院，然后在位于⼲州市的⼲东美术馆展出。她的作品被世界各地的主要机构收藏，其中包括纽约⼤都会艺术博物馆，英国⼤英博物馆、泰特美术馆和国家肖像画廊。藝術⾨将展出汉布林的著名《⽔墙》系列的⼀幅作品。该系列曾在伦敦国家美术馆、俄罗斯圣彼德堡冬宫博物馆、北京中央美术学院等场地展⽰，⽽去年纽约⼤都会艺术博物馆亦收购了⼀幅《⽔墙》画作。该系列的灵感来⾃于艺术家萨福克郡⼯作室附近的海洋，狂⻛掀起巨浪冲击着海堤，反映了⼤⾃然的⼒量和存在的⽆常本质。汉布林的作品主题强烈，不断重申她对⽣活的热情。

⽶⾼·科尔曼在五岁时开始接受艺术教育，当时斯洛伐克学术画家约瑟夫·耶莱纳克录取科尔曼在家乡艺术学校参加⼉童课程，并⽤三年时间奠定了他的艺术基础。2006年，科尔曼仅⽤两年就掌握了艺术学院四年的课程，并获得了毕业证书。从那时起，他继续利⽤具象图案和平⾯设计来发展他的传统油画⻛格。⽶⾼·科尔曼近年⼀直致⼒在植物世界中寻找灵感。花朵、花园和周围⾃然的美让他充满快乐。他⽤扁平坚实的油画颜料块将这份快乐转化到画布上。这些颜料块既是装饰品，也是主题，它们增强并打破了在构图中的存在感。对他来说，最重要的是捕捉观者眼中的激动之情。艺术家⺫前在巴黎居住和⼯作。

《苏汀花园》系列是艺术家安东尼·⻨克勒夫向查伊姆·苏廷（⽣于1893年⾄1943年）致敬的作品，苏廷是⻨克勒夫最喜欢的画家之⼀。⻨克勒夫对混合不同的视觉语⾔很感兴趣，并且喜欢将油画颜料的界限推向极限。每⽚花瓣都是由细⼩的油画颜料精⼼建造⽽成，需要数⽉的时间才能完全干燥，然后⼩⼼地放置到位，形成花卉元素。他希望这幅画有⼀种扭曲的原始感，与装饰性相结合，营造⼀种模糊性，从表现元素到有趣的抽象，与植物相呼应，让观者处于两个世界之间。

出⽣于尼⽇利亚、现居伦敦的艺术家巴巴吉德·奥拉通吉将展⽰他的《部落标记》系列中的超写实粉彩和亚克⼒肖像作品。系列深⼊探索了⾯部划痕的传统⽂化，这⼀实践在尼⽇利亚的农村民族部落中被⽤于⾝份识别和社会等级分类。虽然奥拉通吉的主题是虚构的，但他巧妙地结合了他在⽇常⽣活中遇到的各种个体的⾯部特征。藝術⾨也荣幸地宣布奥拉通吉的⾸次个展《回：描绘艺术家的不同传记》将于3⽉30⽇⾄5⽉19⽇在其上海画廊举⾏，⼀系列肖像画从⾮洲侨民的视⾓来探索⼈类的集体经验。

> 苏笑柏 b. 1949, 中国, 《甸甸 1》, 2022, 油彩、⼤漆、⿇、⽊, 163 x 159 x 15 cm

九⼗年代，从德国杜塞尔多夫艺术学院毕业的苏笑柏，搬到⼀处偏僻的乡下，住了⼗年，他以为他⼀直会住下去，种了很多树。⼀个偶然的机会，他在中国南⽅住了⼏个⽉，⽤当地的⼤漆当画材，画了许多画，⼀直画到现在，创作了⾊彩丰富、细腻微妙的绘画作品。苏笑柏⽤⽊材、胶合板、粗⿇布创造了⼀个独特的坚实基底，⽤⼤漆、⾊粉、矿物质研磨成有流动性的漆汤，各种⾊彩盛在碗⾥，盖上透明胶膜，他掌握漆⾊的干湿，控制「笑柏汤」的浓度，让颜⾊在有坡度的画⾯上相互渗透融合，浮动，徘徊，千锤百炼，甚⾄反复不断地冲刷画上去的颜⾊，直⾄什么都不剩，留下⼀点点⽟⼀般的质，特别的⽂⽓，它们既是⼀个个“虚⽆”的⽓韵，⼜是实实在在的⼀个物的存在。苏笑柏过着简朴清淡的⽇⼦，他需要的快乐就是⼀堆伸⼿可及的书，画架，⼀把宽⽑刷和⼏张纸，这些在他⼯作室⾥全有，这也是他每⽇⾛到⼯作室⼯作的唯⼀物质上的理由。

> 朱⾦⽯ b. 1954, 中国, 《⻄⼭的云落⼊⾵景》, 2024, 布面油画, 三聯画, 每幅 180 x 160 cm

朱⾦⽯是中国抽象艺术和装置艺术的先驱。尽管作品抽象，却扎根于隐喻之中。他将瞬息万变且内在的经验融⼊惰性物质之中，通过想像⼒和深刻的表达，找到了⼀种富有表现⼒的等效形式。展出的作品包括朱⾦⽯标志性的抽象厚涂画。《卡夫卡的梦都》是厚画进⼊2020年代极具个性的双联作品，代表回到厚笔触绘画的全新阶段。以往的绘画⼯具完全放弃，⽽是以五公分⿊⾊⻓柄画笔为基础，由它们带动画⾯产⽣出⼯作过程中的爆发⼒。这件作品⾊彩浓重似⻛雷⼤作，笔⼒雄劲有千⽄顶⿍之势。此作品⾮系列作品，只有唯⼀。

> 朱佩鸿 b. 1987, 中国, 《⽣⻑ 335》, 2024, 布⾯丙烯, 100 x 100 cm

朱佩鸿在今年的巴塞尔艺术展⾹港展会共展出四件作品。其中⻩⿊⾊系列《Crystal结晶体》，源⾃于对知觉感知的探讨，是艺术家多年进⾏抽象绘画创作中具有代表性的作品系列。⻩⾊对于中国传统⽂化有着特殊的意义。在过去的历史中⻩⾊象征着权⼒，对于我们当今的⽣活，⻩⾊如同升起的太阳充满能量。他在《Crystal》作品中运⽤的⻩⾊，称之为基本⻩，在寻找它的过程中，朱佩鸿去了许多的⼯⼚来调配各种⻩⾊，最终将它挑选出来。在他的⾊彩系统中，这个⻩⾊形成了⼀个充满能量的空间。

原标题：《预告｜2024巴塞尔艺术展⾹港展会 展位 1D11》

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