千里之“乐”会瓷都

3月23日下午，由来自上海音乐学院等院校、乐团的五位中青年音乐家组成的“地平线浪漫乐团”来到千年瓷都景德镇艺术职业大学修缮一新的小剧场，与该校陶瓷设计艺术学院院长徐辉副教授，进行了一场有关音乐艺术和陶瓷艺术的有趣对话。

活动现场。本文图片均为 主办方 供图

沪赣两地的学者、艺术家用进行了一场题为“飞翔的瓷器——中国陶瓷艺术与中外音乐艺术的交融共生”的艺术对话。

江西省工艺美术学会手工艺专委会副主任和宁波市越窑青瓷非物质文化遗产传承人徐辉介绍，中国陶瓷早在唐代就已飘扬出海，远达欧非拉美。而在欧洲，中国瓷器在17世纪巴洛克时期前后，就已进入繁盛时期，以至于在荷兰的代尔夫特就出现了力图仿制中国瓷器的热潮。与此相对应的是，历来崇尚“来而不往非礼也”的中华民族，最早从唐代就开始接受包括音乐在内的西方文化艺术的传入。例如西方的“景教”圣咏颂唱在那时就传入中国、大键琴等西方乐器在元朝就进入了中国朝廷、清朝初年则在宫廷上演过意大利作曲家皮钦尼所作的喜歌剧《切奇娜》。

“地平线浪漫乐团”的领衔人、上海音乐学院副教授李玮捷同样认为，单纯讨论“华乐西去”与“西乐东来”的孰先孰后，虽有一定的学术意义，但人们更重要的是应该看到，无论是陶瓷艺术和音乐艺术，也无论是中国陶瓷和西方音乐，它们都是蕴含和沟通人类文明的重要载体，因而它们像人类的生产工具、科学技术一样，天然具有不可或不应阻挡的交流性、相融性、变异创新性。

那么当今中国陶瓷和西方音乐两大艺术门类是否还能交融共生、迸发异彩？

李玮捷表示，不管是聆听西方经典音乐作品，还是细品中国优秀陶瓷作品，人们都可以强烈感受到它们充满着空间感，以及在它们流动的音乐表达和凝固的画面表达中所充满的律动与节奏感。早在原始社会时期，我们的祖先就已创造了音乐艺术与造型艺术的有机统一和独特美感。

而徐辉也生动印证说，在巴洛克时期著名画家乔治·纳普顿绘制并在后来烧入瓷器的《第六男爵鲍彻·莱肖像》画中，虽然只见主人公鲍彻男爵正准备用一柄银勺往一只潘趣碗舀酒，但观众却可从中感觉男爵舞蹈般的手势和听到那酒入碗中的声响。这可视为形体、声音即空间、律动相融于瓷器的又一力作。至于现代，徐辉用他和许多同行在自己的创作中，除了扎实的生活基础和深沉的艺术思考，常在“贝多芬”的壮伟旋律中“获得”力量，也常在“莫扎特”的优雅舞曲里“把握”节奏，并将它们“凝固”于瓷器画面，并由此创造出了一件件精品新作，得到中外青睐。由此亦可见，只要有心有意有作为，当今中国陶瓷和西方音乐两大艺术门类是完全能够交融共生、迸发异彩的。

在徐辉引经据典、旁征博引的论述过程中，李玮捷和他浪漫乐团的伙伴们，则充分发挥他们特别擅长的“手上功夫”，分别对应演奏了《来自格拉纳马的信》《非洲舞曲》《巴洛克与蓝调》《拉丁舞曲》《墨西哥小调》《茉莉花》和《浏阳河》等具有爵士风格的乐曲，将全场300多位音乐和陶瓷艺术专业师生的思绪，带到了中国陶瓷曾经和当下依然活跃着的世界各地。