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王耀庆:“表演永远是当下的最优解。”

2024-04-06 22:20
来源:澎湃新闻·澎湃号·政务
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上海话剧艺术中心在排练单人剧《低音大提琴》的间隙采访了主演王耀庆,他以轻松诙谐的方式谈论起自己的年纪,也会用开玩笑的口吻自称“细腻敏感”。但当话题转向表演和新作时,他又会严肃起来。

“这是一部'很大'的戏,表面上在讲一个低音提琴手对生活的抱怨,但实际在讨论生命的意义。”

Q1 :在这部单人剧中,大量的台词从头讲到尾,从中会有什么样的体验?

王耀庆 :

“压力”&“享受”

确实一开始会有一些压力,但是我们剧组也留了足够的时间来研读剧本和深入探索角色内心。我非常喜欢在剧场里面一遍又一遍地去打磨所有细节,除了忠于原剧本所传达的信息外,导演跟我们所有主创也加入了一些巧思,这也是为了让这个作品在舞台上更容易被大家所喜爱,所以会有一些“接地气”的小设计,这些元素既丰富了剧情的层次,又能够令观众更好地理解这位低音提琴手。

所有的一切努力都是为了更完美地呈现这部作品,这是一个非常让我享受的过程。

Q2 :我们经常看戏的时候会关注戏剧的冲突,这部戏中的冲突是如何表现的?

王耀庆 :

戏剧冲突并非仅局限于舞台之上

当提及戏剧冲突,我意识到这部戏所探讨的议题其实是非常深刻的。它聚焦于社会阶层问题,表达了每个人在日常生活中都会面对的挑战与情感。我们可能拥有一千个微信好友,真正熟识的也许只有几十个人。但在我们的社交圈之外,还有众多与我们共同生活在这片土地上的人,共享着相同的喜怒哀乐。

每天,我们都有相似的诉求,渴望在工作中得到认可,期望赚取更多的财富,梦想着过上自由自在、无忧无虑的生活。这些愿望与追求,是我们共同都拥有的。因此,戏剧冲突并非仅局限于舞台之上,而是深深植根于每位观众的心中。

就像在这部剧中,大家会看到一个平凡人好像被困在一个地方,这个困境是我们心理造成的?还是由于其他的原因?我们期待观众能够体会到,这种冲突并非源于外部困境,而是源于我们内心的挣扎与选择。

Q3 :在这部戏中,最大的挑战在哪里?

王耀庆 :

最为日常化的片段

反而耗费了最多的排练时间

最大的挑战在于确保观众能够真实地感受到剧本所要传达的核心信息。在排练过程中,我不断反问自己,并与创作团队不断交流,确保我的表达能够引起观众的共鸣。我们不断推敲剧本中的情感与主角的行为。观众能不能在观看的时候,透过他的行为明白背后的意思?因此,将剧本与当代社会联系起来,使观众能够从中获得思考,就是我们面临的最大挑战。

事实上,最为日常化的片段反而耗费了最多的排练时间。这是因为我们期望观众能够体会到,即便去除了角色的台词,这位低音大提琴手所展现的就是一个日复一日的生活:清晨醒来,洗漱完毕后制作早餐、冲泡咖啡,换上工作服,准备开始新的一天。

就如同每个人在日常生活中尽管我们可能会口头上说着“不想起床、不想上班”这些话,但身体却会诚实地执行日常任务。因此,角色在家中自言自语,同时手上忙碌着准备早餐、梳洗打扮等日常琐事,都需要在流畅自然的表演中完成,这其实也是有些难度在里面的。

Q4 :之前有过任何乐器的演奏基础吗?

王耀庆 :

“你知道三角铁吗?”

只有在小时候才学过一点钢琴。我曾向一位指挥家朋友咨询,询问他关于学习乐器的建议。我表达了对学习小提琴的兴趣,但他认为这对我而言可能过于困难,甚至对于学习管乐如长笛,他也给出了类似的回答。随后我就让他推荐一个可以适合我学习的乐器,他说:“你知道三角铁吗?”。哈哈哈,这当然是一个玩笑。

我是想说,许多乐器的学习需要从小开始的,也就是所谓的“童子功”,是真的需要投入大量的时间和精力进去才可以达到一些专业程度。这种练习不仅仅是技术的磨练,更是对心性的修炼。因此,要想在短时间内来演奏一段弓弦乐器,对于我自身来说也是一种挑战,因为我必须沉下心来耐心练习。

Q5 :每天花多少时间练习?

王耀庆 :

我每天都会坚持投入一两个小时练琴,尽管所练习的片段只有16小节,但对于零基础的我来说,这并不容易。在练琴的过程中,我认真感受每一个低音的起伏,尽力将这位低音提琴手内心的世界完美地传达给听众。

当然,想要在短时间内达到演奏级的水平是不切实际的。但我仍会竭尽全力,用心演绎每一个音符。因为我知道,这段看似微小的片段,却是这部单人剧中不可或缺的一环。

Q6 :跟剧中这位低音提琴手有哪些相似之处?

王耀庆 :

“低音提琴”只是一个载体

单人剧《低音大提琴》是一个有着共通性的故事。这是一部很大的戏,表面上讲一个低音提琴手对生活的抱怨,但实际在讨论生命的意义。

我经常会担心自己会不会也只是停留在某一个审美高度,活在自己的信息茧房里面的那种人。所以之前我做了一档节目叫:《职人访谈录》。

它不光是一个节目,也是我满足好奇心的途径。我想知道,跟我不一样职业的人,会不会对于生命、工作、金钱或者时间有不一样的看法。后面我发现,当一个人达到了某个行业顶峰的时候,他们对很多事情的看法就会趋同,在很多时候你必须一直坚持,对自己负责,才有可能把事情做到最好,但是这个过程不是那么轻松的。

在这个剧本中,说的是一个低音提琴手,一个乐手的故事。但是他关心的事情,他所能够理解的世界,其实跟我们每一个人都一样。这也是为什么我们会强调大家都可以来这个故事里找到你自己内心的声音。“低音提琴”只是一个载体,比如摄影师的摄影机、编辑记者的那台电脑等等都和这把琴一样,承载着每一个人背后的故事。

王耀庆

舞台剧演员,影视演员,歌手,主持人

影视作品:《失恋 33 天》《浮沉》

《小儿难养》《小爸爸》 《好先生》《毕业歌》《创业时代》《完美伴侣》《好好说话》 《非凡医者》

舞台剧作品:《聊斋 Why We Chat?》

《红娘的异想世界之在西厢》

《命运建筑师之远大前程》

《男人与女人之战争与和平》

《华丽上班族之生活与生存》

获奖情况:

第 4 届澳门国际电视节最佳男主角奖

第 7 届澳门国际电视节最佳男配角奖

第 19 届华鼎奖全国观众最喜爱的影视明星

福州互联网影视盛典“最佳剧集男配角”

在2003年版《低音大提琴》中,年仅20出头的杨溢导演和现年即将迎来50岁的王耀庆展现了戏剧中不同年龄段演员的表演魅力。王耀庆不愿意下结论,究竟哪个年龄段的演员更贴近主人公的内心。他认为优秀的作品经得起时间的推敲,也能在不同年龄段演员的演绎中拥有各自独特的韵味,“对于我来说,表演永远是当下的最优解,这也是我想跟大家说的,每一天都是你最好的一天。”

作为2024上海·静安现代戏剧谷展演剧目,上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季单人剧《低音大提琴》正处于紧锣密鼓的排练阶段,将于4月12日正式与观众见面。

2024 上海·静安现代戏剧谷剧目展演

成立于2009年的“上海·静安现代戏剧谷”,以“国际静安·全城有戏”为推广语,始终秉持“艺术与惠民”的宗旨,积极构建“政府主导、专业运营、社会参与”的良好格局。

现代戏剧谷由静安区人民政府、上海广播电视台和上海戏剧学院强强联合主办。通过名剧展演、全城有戏和壹戏剧大赏三大板块组成的节庆活动,致力于打造上海文化品牌、丰富上海文化生活。

演出信息:

上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季

单人剧 《低音大提琴》

演出时间:2024年4月12日-5月5日 19:30

(周一无演出,5月5日为14:00下午场)

演出地点:上海话剧艺术中心·戏剧沙龙(安福路288号3楼)

演出票价:280/380元

购票方式:

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故事梗概:

低音大提琴是交响乐队弦乐组中发音最低的乐器,它们的存在用于独奏略显单调,却是合奏中音响与旋律的基础。

在一个失眠的夜晚,一位低音大提琴手,讲述起自己的过往——他的事业、爱情,他的渴望、崩溃与思索。面对着自己硕大的低音提琴,他仿佛看到了身处社会洪流中的自己。无法摆脱阶层束缚的他,注定了只能过着平凡而普通的日子,在光鲜亮丽的乐队中“选择”了默默无闻。可是他却始终不甘地挣扎着,想要抓住些什么……

制作出品:上海话剧艺术中心 | 出品人:张惠庆 | 总监制:田水 | 艺术总监:喻荣军 | 联合监制:何念 | 制作人:刘立 | 编剧:帕特里克·聚斯金德[德] Patrick Süskind | 翻译:张悠悠 | 导演:杨溢 | 演出本创作:杨溢 | 舞美设计:沈力 | 灯光设计:朱雨双 | 服化设计:徐丛婷 | 道具设计:邵振东 | 音效设计:钱杰 | 技术设计:徐先根 | 舞台监督:王飞 | 助理制作人:夏雨尘 | 排练照拍摄:陆宇烁、陈理

主演:王耀庆

特别鸣谢:NANO BESPOKE、杨景然

*建议年龄12岁以上观看。

*演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准。

*因剧情需要,演出过程中有枪响场景。

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原标题:《王耀庆:“表演永远是当下的最优解。”》

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