在失焦的日常风景中，捕捉阳光下的另一个世界

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选择以日常风景作为创作母题，这与刘艺超的成长记忆息息相关。看似简单的母题，要想在其中研究出新门道，却是一个巨大的课题。90后艺术家刘艺超走的是一条自己的路，有别于当下的“流行”样式，在色彩研究中寻找新的临界点。

在过度明媚的“阳光”照射下，日常风景中的忧郁和烦闷被消解，艺术家有意追求的“诗意的栖居”，借由画面转化为观者心中的安宁，以及积极向上的能量。

刘艺超个展“日光”

2024.04.06-05.06 伯年艺术空间

刘艺超《海角》

布面丙烯 150x180cm 2023

刘艺超《海角》局部

2024年4月6日至5月6日，由高雨萌策展的刘艺超个展“日光”在伯年艺术空间展出，呈现新近创作的十余幅绘画。在保留“战损风格”的展厅内，作品中“阳光”，与斑驳的柱子构建新的光影对照。

选择日常风景作为母题，刘艺超常谈及这种偏好与记忆的渊源。1990年出生于广东惠州的一个小镇，灿烂的阳光与湛蓝的天空，成为他个人绘画系统的基调。广东高温下的艳阳，灼烧着大地上的一切，那种似乎被烤化了的朦胧感，最终成为艺术家画面中淡淡的白色滤镜——一种流光溢彩的白。

刘艺超个展“日光”

2024.04.06-05.06 伯年艺术空间

这层白色滤镜引发的“间离效应”，成为观者与画面之间的屏障，在虚拟与真实之间，熟悉的日常风景成为理想中的伊甸园。屏障背后是刘艺超为构建这一切所进行的实验，他不断用光线的明暗、色彩的冷暖、笔触的表达等方式寻找新的答案。

在色彩心理学中，色彩可以直接影响脑电波，并带动情绪和感知。让人惊奇的是，冷静的蓝色或绿色等冷色调，与积极的红色或黄色等暖色调，得以在刘艺超笔下共同构建出岁月静好。“色彩是我创作的主要思考，创作围绕这一追求出发。我希望通过绘画创造明亮灿烂的瞬间，这一过程就像在阴影处欣赏阳光下的精彩。”

刘艺超《早晨》

布面丙烯 120x150cm 2023

刘艺超《戏》

布面丙烯 40x50cm 2023

刘艺超的色彩永远是温暖的，正如记忆里午后村口小商店乘凉时，空气中带有的“淡淡的薄荷味”。“薄荷味”是温暖的阳光留在艺术家心里的“味道”，恰如画面上用色彩创作的“阳光”，并不真实，内心却可以体会到温暖。这就是色彩的魔力。

刘艺超痴迷于这种魔力，最终让这种魔力成为最具辨识度的语言。夏日蓝绿色的树影、秋天金灿灿的光，即便是描绘黄昏，色彩中依然残留着炽热。这样超现实的色彩系统之所以让人感到真实，出于艺术家对日常风景的高度提炼，以及巧妙的艺术语言转化。

刘艺超《阿那亚黄昏》

布面丙烯 60x70cm 2021

刘艺超《紫林》

布面丙烯 100x130cm 2024

刘艺超《紫林》局部

选择有着深厚历史底蕴的日常风景题材，对于艺术家来说，颇有“螺蛳壳里做道场”的意味，看似简单，却也是最难的。要想在众多前辈后面有所突破，便要保有艺术家独立的个人态度和立场。

当岁月静好在当下变得不真实，艺术家想保留这份情感，就需要更多技术转换手法。失焦，这一摄影中的重要概念，成为刘艺超创作的重要手法。选择这一手法，他开玩笑说因为近视加散光所致。

模糊的渐进及叙事指向的消除，可以说是对色彩视觉强调的结果。在他看来，叙事性、趣味性、唯美性和技术性等指向的消除会让绘画本体浮现，同时出现一个新世界。对于绘画而言，艺术家的“真功夫”全在最后呈现的画面上 。

刘艺超《绿香》

布面丙烯 40x50cm 2023

刘艺超《秋天湖》

布面丙烯 100x120cm 2023

即便喜欢朱利安·奥培、图伊曼斯、亚历克斯·卡茨等艺术家作品，刘艺超却没有走上前辈的路。他选择虚化轮廓，有意去除边缘线，用层层叠叠的色彩组合，蔓延开来的轮廓，最终构成具象的画面。调整色彩关系和轮廓，忽略细节并剪裁构图成为画面，而非传统意义的描摹和对景拷贝。

“多数绘画中的轮廓都是作者主观概括形成的，而我认为现实中的形是没有真正的轮廓的，所以有意主观处理边缘线，让它变得虚幻模糊。”刘艺超对《艺术栗子》说。

刘艺超《金泉》

布面丙烯 100x120cm 2023

在几乎没有线支撑的画面中，用色彩撑起画面的骨架，需要艺术家有着强大的画面调度能力，以及色彩感知。为了练就这一本领，刘艺超经历了漫长的创作研究。

印象派的点彩打散轮廓、表现主义中的主观写意、波普艺术的高饱和度色彩……从“打进去”到“打出来”，恰如任何创新都是基于美术史之上，刘艺超的工作始终沿着美术史的脉络推进。找母题、找形式、找语言，在各种流派和观念中不断推翻与重塑，最终达到自身与画面的平衡点——让艺术家感到独特且舒服的临界点。

刘艺超《栖息大地》

布面丙烯 170x200cm 2023

刘艺超《栖息大地》局部

找到明确且具体的个人面貌后，艺术家的自信也开始在画面上喷薄而出。画面中大量的色彩留白，这是对技术的自信。用同色系营造空间和肌理，这对艺术家有着高度的技术要求。从总体到具体，恰如画面中流光溢彩的白、隐藏在色彩中看似不经意的色块，细微之处彰显艺术家深厚的功底。

很多构图上采用了仰视视角，这也加大了色彩留白的面积。仰视视角可以舍弃杂乱的背景，使得原本仅占据画面1/3面积的人物，因为视角的关系，建立高大、朝气蓬勃的形象。从色彩到构图，从观念到实践，在环环相扣中，他们悄无声息地构建了画面的秩序和气息。

刘艺超在个展“日光”展览现场

作为一位90后艺术家，刘艺超的艺术之路还很长。让人欣喜的是，这十年来他走得很稳。即便现在进入到最佳的创作状态，他时不时还会有新的体会，以及新的想法。唯一不变的是他现今确定好的艺术态度和立场，这种坚持源于艺术家内心对艺术的笃定。

“阳光正好，岁月静好是我向往的安宁和美好，我把他们统称为回归本真，这也是艺术主张。个人认为静下心去坚持做一两件事，生命就会有意义。”刘艺超对《艺术栗子》说。

文字｜张火火、罗自立

图片｜伯年艺术空间、刘艺超

原标题：《在失焦的日常风景中，捕捉阳光下的另一个世界》

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