邬建安的艺术魔法：从拆分到重组的视觉奇观

邬建安的艺术魔法

从拆分到重组的视觉奇观

把一幅完整的画拆分，再重新组合、描绘、拼贴，会是怎样神奇的景观？

这次邬建安的作品《水面之上》系列，展现出一种独特的艺术魅力——他通过对一幅完整画面的拆分、描绘、重新组合与拼贴，创造了一个既充满奇幻又富有哲理的视觉世界。

【图：邬建安，《水面之上之一》， 2020-202，背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸，刻纸拼贴 ，300 x 336 cm

WU Jian’an, Above the Water # 1, 2020-2021, Ink, watercolor, acrylic, paper-cut and collage on Xuan paper, 300 x 336 cm】

这些画作并非传统意义上的“画”出来，而是由无数彩色剪纸拼贴而成，每一块剪纸都如同一个独立的“小画”，它们密集地组合在一起，构成了一幅幅占满一面墙的大画。这些大画色彩斑斓，图案繁复，仿佛要将观者带入一个由邬建安精心构建的迷幻王国。

【图：邬建安，《水面之上之二》， 2020-2021 背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸，刻纸拼贴 ，300 x 336 cm

WU Jian’an, Above the Water # 2, 2020-2021, Ink, watercolor, acrylic, paper-cut and collage on Xuan paper, 300 x 336 cm】

邬建安的创作深受神话故事的影响，中西方的文化传统和智慧经验一直是邬建安艺术创作的灵感源泉。他善于以当代观念对经典文本进行重新解读，从观念、内容和艺术形态等多个层面建构传统与当代的转换与融合。

《水面之上》系列是他对“局部与整体”的又一次深入探索。该系列的创作步骤庞杂：需先以“线描”勾画画面整体的图像，而后针对性地将其打碎 ，从而获得绘画中的最小单位——笔触 。每个笔触都经过单独的描绘，从抽象的线段变成独立的图形乃至图像，最终，再由艺术家将其安置回画面整体的原位，生成全新的图像与视觉体验。

这一过程不仅展示了邬建安对艺术创作的高度掌控力，也体现了他对个体与整体关系的深刻思考。每一个笔触都作为独立的个体被赋予无限的自由，它们在艺术家的手中被重新创作，组合成一个拥有无限细节的全新整体。不仅是对传统绘画方式的挑战和革新，也是他对当代社会现实哲理思考的艺术表达，更引发了人们对个体与整体、自由与秩序等问题的深刻思考。关于艺术家

About Artists

邬建安目前为中央美术学院教授、博士生导师。他的艺术思辨和视觉创造核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。

邬建安的作品先后在美国伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心（2022）、俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆（2021）、法国里尔伯爵夫人博物馆（2021）、中国银川当代美术馆（2020）、意大利那不勒斯国家考古博物馆（2019）、日本森美术馆（2018）、新加坡艺术科学博物馆（2017）、美国波士顿美术博物馆（2016）等机构展出。2017年，他代中国参加第57届威尼斯国际艺术双年展。多家世界级美术馆和艺术基金会等机构皆收藏有邬建安的艺术作品，如美国大都会艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、康奈尔大学赫伯特 F. 约翰逊艺术博物馆、中国中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、星美术馆、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、日本福冈亚洲艺术博物馆、澳大利亚白兔艺术基金会等。

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“繁衍生息”/“行于暗”

展览时间：

2024.3.24—2024.5.26

周二至周日10AM~6PM 周一闭馆

展览地点：

上海艺仓美术馆 2F、3F

原标题：《邬建安的艺术魔法：从拆分到重组的视觉奇观》

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