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2024影像上海艺术博览会：你问我要去向何方

2024-04-27 08:21

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

2024年4月25日至4月28日，第九届影像上海艺术博览会在上海展览中心举办。25日下午，本刊记者先行来到博览会现场参观预展。当人们的思路逐渐从3月底的香港巴塞尔、4月中的威尼斯双年展，乃至杉本博司北京个展这些有关学术、商业、公共效应等纷繁而话题性极强的艺术活动中抽出之后，本届影像上海能否承接住当代摄影的社会热度与更大的市场惯性，成为了人们期待的话题。

上海展览中心当日外景

影像上海入口处海报

在完成登记与报道之后，持媒体证，我们得以步入管理有序的会场。此时正值博览会总监范妮发言，博览会官方推广大使，且以喜爱摄影而在互联网上热度不断的演员黄觉也在随后亮相。他谈起了自己对于摄影的见解，并称最喜欢的摄影师是威廉·艾格斯顿。发布会在博览会入口处上海展览中心西翼的展区举行，这里也是“洞见”版块的所在地。

开幕现场

该版块由影像上海艺术博览会的姊妹展会——影像纽约艺术博览会展会总监海伦·图默策划，以“柔软”及“可塑性”为主题，选择了来自三家美国画廊的作品。也许将该版块置于入口处，且将其作为开幕的场地，也表示着上海影像艺术博览会对于自身的国际性定位与诉求。该板块中，纽约的bitforms gallery展出了埃莉·普里茨由壁纸、壁画、版画和视频组成的花卉创作，欧利亚·哈维则结合了个人历史和古典叙事的数字雕塑人物。纽堡市的Elijah Wheat Showroom呈现了实验性更强的创作，这些作品都在试图改变相机的使用方式，亦或完全不使用相机来进行拍摄。洛杉矶的Fahey/Klein Gallery则呈现了澳大利亚艺术家双人组合哈妮·朗和普鲁·斯滕特的作品，其创作从友谊出发，探索女性气质、自然世界的关系。

“洞见”版块现场

“洞见”版块现场

而在“洞见”版块一侧，我们可以看到关于主办方“Creo”的介绍，“Creo"前身为世界摄影组织（WPO）其组织的活动主要涵盖“摄影”“电影”当代艺术“三大领域。旗下主要活动除影像上海艺术博览会外，还有为人熟知的索尼世界摄影奖、影像纽约艺术博览会、Photo London等。

“creo”现场介绍展板

穿过“洞见”版块后，是一个面积较大的圆形大厅，是“广角”版块所在。其中，上海多伦现代美术馆，上海塞万提斯图书馆，斯沃琪和平饭店艺术中心，Fotografiska影像艺术中心各自带来了相关项目，这样的组合与去年该版块保持一致。2023年，上海多伦现代美术馆发起并主办“中国当代影像艺术年鉴”，其以中国当代影像艺术实践的观察和资料收集为基础，开展现象的分析和整理，文献及作品的展示和交流的平台。上海塞万提斯图书馆则展出了西班牙多媒体艺术家皮拉尔·阿尔巴拉辛的个展。阿尔巴拉辛以表演、视频、绘画、摄影和互动雕塑装置而闻名，其装置专注于西班牙身份的文化建构，尤其是安达卢西亚地区女性的文化建构。

皮拉尔·阿尔巴拉辛作品现场

Fotografiska影像艺术中心是一个在斯德哥尔摩，纽约，柏林，塔林，上海多地拥有实体空间的机构，其上海空间也于去年正式开放。这次它们呈现了艺术家双人组库珀&戈弗的作品。该组合由艺术家莎拉·库珀和尼娜·戈弗组成，创作围绕幻觉、记忆和错位，并通过分层图像拼贴来说明身份的可塑性。

斯沃琪和平饭店艺术中心则延续往年项目呈现了其驻地艺术家的摄影及影像作品，参展艺术家包括周鹏、罗健、马克·阿齐兹·雷桑、亚尼尔·沙尼、杰佩·兰格、何雨。

Fotografiska影像艺术中心展区现场

长廊

由此，继续参观，将穿过两侧布满索尼世界摄影奖获奖作品的长廊，来到“连接”版块的主场地。该板块始于2018年，从官方给出的阐释来看，这一单元致力于探讨移动影像及新媒体艺术实践，不过更深层的市场操作角度来看，这一单元其实也是主办方将影像艺术连接更多商业价值努力。值得关注的是，即使是在国内的艺博会，介入艺术市场的大多也是国外商业品牌，尤其是奢侈品牌。这次贵州茅台在此次影像上海博览会上的出现，是中国影像艺术市场值得关注的信号。贵州茅台从赤水河与黄浦江的地缘关系出发，呈现展览“水行千里”，参展艺术家包括陈琦、董文胜、陆元敏等。天猫奢品发起了“种子计划”，致力于支持青年艺术家及数字艺术发展，展出了关于人文、先锋性及可持续发展等主题的多媒体创作。为纪念品牌成立440周年，哈内姆勒则在本届博览会上推出三款全新数字喷墨艺术纸张，与杨泳梁，廖逸君、陈维、林志鹏、李樯、盖少华等数位艺术家合作，展现了其作品在十余种哈内姆勒艺术纸上的呈现。瑞典设计品牌达克斯娜DUXIANA则入驻了本届博览会的贵宾休息室。

“贵州茅台”展区

“哈内姆勒”展区

“SIGMA适马”展区

特别值得注意的是，器材厂商SIGMA适马于今年博览会上同样在“连接”开辟了展区，不过并未与其它参展商一起处于该单元主区域，而是在博览会入口处开辟了一个面积颇大的半封闭空间。其中展出的日本摄影师细江英公、森山大道、石内都的作品装裱精致，在充满秩序感的空间中视觉效果极佳，远超于博览会中大多数画廊展位。

中央大厅一层展区

上海展览中心中央大厅一层的展区一直是博览会的中心地带，展区的“核心”与“平台”版块通过来自本土与海外的画廊呈现出国内影像艺术领域最为前沿的市场与创作趋势。香格纳画廊和常青画廊占据着通往一层大厅的主视野。去年，香格纳画廊呈现了艺术家刘月基于“图像研究”的个展现场，而今年则在艺术家类型与展现形式上都延续着去年的模式，同样呈现了颇有“研究型创作”特色的新加坡艺术家赵仁辉的个展“这需要时间”。赵仁辉的主要创作建立在对自然生态的观察之上，并用长期且连贯的方式建立档案式内容。值得一提的是，在今年的威尼斯双年展上，赵仁辉亦代表新加坡参加展览。常青画廊则呈现了近年势头正盛的法国艺术家JR的个展。JR的创作常常连接摄影与社会行动，会将影像以极大的尺寸呈现呈现于街头。此次JR个展涉及的主题包括社群认同、城市发展等。

香格纳画廊展区

常青画廊展区

来自伦敦的ATLAS Gallery则展现了杉本博司、艾略特·厄威特、马克·吕布、威廉·克莱因和泰瑞·欧尼尔等摄影艺术家的经典作品。法国画廊Galerie Bacqueville将则以法国艺术家大卫·德·贝特和托马斯·德沃的双人展首次亮相。两位艺术家通过不同的美学与手段，共同讨论了“现象”这一概念。同样以双人展首次亮相的还包括来自都柏林的Green On Red画廊。由其所呈现的两位爱尔兰艺术家艾伦·巴特勒与奥伊芙·沙纳汉都擅长使用科学方法来探究摄影媒介的界限，前者创作的核心AI技术与传统蓝晒的结合，后者则将胶片暴露在细菌中，创作抽象作品。

Galerie Bacqueville展区

Green On Red Gallery展区

绝版影像馆展出了俄裔美国艺术家安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃的“早餐”系列作品。艺术家观察与研究了大卫·霍克尼、斯蒂芬·肖尔、索尔·莱特等前辈的作品，并运用水果、面包、鸡蛋、餐具、饮料等，重新建构了图像史上的经典画面。德玉堂画廊聚焦于具有浓厚拉丁美洲风情的当代艺术家作品，此外，已经多次亮相博览会的德国艺术家康迪达·赫弗、白俄罗斯艺术家瓦莱里·卡苏巴也同样位列空间之中。来自成都的画廊千高原艺术空间则着重呈现黎朗的“彝人”系列。1993年，黎朗开始持续深入四川凉山彝族人生活，以纪实和抒情并用的手法拍摄当地彝人的日常生活状态及其生存环境。黎朗是中国当代纪实摄影的代表人物，“彝人”系列是其摄影创作中的最为重要的部分，黎朗的个展“第三时间”同期也于长沙谢子龙影像艺术中心早先开幕。

德玉堂画廊展区

千高原艺术空间展区

来自长沙的谢画廊则继续主打本土艺术家群体，带来蒋志、鸟头、胡为一的作品。与此同时，他们还将第一次呈现李维伊创作的《迟早》系列影像装置。谢画廊负责人王溪表示：“此次参展面向的主要还是长期关注谢画廊发展的藏家群体。在帮助年轻艺术家成长的同时整合老艺术家的作品资源。另一方面，影像市场也需要画廊不断地在展出中培养，例如努力去改变许多潜在藏家对于影像‘可复制性’的偏见”。观看当代艺术中心此次带来了敖国兴、依莫金·坎宁安、邸晋军、细江英公等人的作品。作为一家成长于兰州的当代艺术机构，画廊负责人牛恒立认为“连续参加影像上海是为了让画廊在市场与行业中保持曝光度。去年画廊在博览会上拥有数十万的销售额，但并不指望依靠博览会来为画廊盈利。”

谢画廊展区

三影堂+3画廊本年度继续参展，携来自中国、日本、韩国的9位艺术家亮相，试图呈现东亚地区当代摄影的格调特点。艺术家李俊的《无常时》系列也在本次三影堂+3画廊展位展出。在问及其如何看待作品与博览会的关系时李俊回答：“作为艺术家而言，作品如果进入流通渠道，就成为一件商品。对消费者，博览会当然是一个商品集中的高效卖场。所以对于艺博会，我既不刻意排斥，也不刻意迎合。艺术作品通过画廊进入藏家手中，对整个艺术体系是正向激励”。作为同样常年参展的see+画廊，它们刚刚宣布了代理著名美国摄影师史蒂夫·麦凯瑞的作品，此次参展作品的价位区间大致在人民币8000至200000元。see+参展艺术家黄晓亮在谈到关于如何看待影像艺术博览会和其它艺术博览会的区别时认为：“影像作品的展览、推广的方式，不能对标架上绘画，因为影像作品的受众比绘画大得多。但另一方面，在艺术领域影像又是对标绘画的收藏方式并推广。比如说纪实类的摄影作品，一张张挂在画廊或是博览会墙上，其艺术价值根本不可能有完整的呈现。”

三影堂+3画廊展区

M艺术空间展区

高台当代艺术中心展区

此外，来自乌鲁木齐的高台当代艺术中心除再次带来马海伦、徐冠宇两位探索人与空间、文化与身份之间的深刻关联的艺术家，还将展出田林于新疆创作的《雅玛里克山》。M艺术空间继续展出其长期关注与合作的艺术家冯君蓝、傅百林和骆丹的最新创作。睿品画廊展出一系列以纪实摄影为关注点的艺术家创作，其中包括陆元敏、雍和、蒙敏生、许海峰等摄影家的早期作品。五月公园画廊则呈现了肖萱安多件三峡主题摄影。C14画廊携莫毅上世纪80年代和90年代的七个系列再次亮相。

九月画廊展区

黑田画廊展区

映画廊展区

当然，本次博览会也继续推出了“对话”系列讲座。在这一版块中，艺术家、策展人、画廊主等行业专家将探讨当代影像艺术的发展相关问题。作为对谈“未来图像创造者”的嘉宾，艺术家高郁韬认为“摄影从单纯的拍照走向更广阔的数字图像语境是必然。影像博览会这样商业属性极强的活动恰恰能给沉闷的学术讨论提供了更多的可能性”。

“小红书”相关活动展板

“小红书”展位

本届博览会也与“小红书”展开了深度合作，设立了“小红书影像发现计划”影像特展空间。作为近年最为流行的互联网社交平台，国内外不少知名的艺术家、摄影师都已在“小红书”开设账号，吸引流量。而这种以照片、图像为主要传播方式的社交媒体不仅在近年将“手机摄影”相关的社会话题推向了公共讨论的空间，更是直接通过照片的分享将不少原来只在业内传播的展览推向大众。小红书展位策展人严佳林谈及项目时表示：“这次小红书的展位重点在于我们不参与销售，主要是曝光与推广更多充满潜力的创作者们，所以在策划展览的前期构思的时候，希望将展厅设计得更具场景感，并且尽可能收录足够多的作者。”

出人意料而又在情理之中的是，在现场，我们还遇到了浙江摄协组织的观摩团。浙江摄协近年来通过举办各种品牌赛事，以及邀请当代艺术家、学者展开工作坊，培养了许多致力于影像的创作者，它们也十分关注影像市场的发展。其中周子杰、方国平等人的作品就通过第一次参加博览会的HART Gallery在博览会中亮相。浙江摄协秘书长沈峰在观看后表示“官办协会是否有参与影像上海艺术博览会的机会或者条件？这是我一直在想的问题。浙江在本届影像上海中有很好的参与度，包括有浙江的画廊、摄影师和赞助商等，我们也期待在这获取最新的行业信息和趋势。”

博览会出口处的媒体合作单位展板

在去年影像上海博览会后，本刊记者曾在报道中谈到虽然有些重要的中国当代摄影师作品没被展出，有些经不起推敲的摄影作品是否能进入一级收藏市场也值得商榷。如果“影像上海”能借此对中国本土的画廊和影像作品多做些不同话题的引导和梳理，也许可以让藏家和观众更能清晰了解中国本土摄影的生态，也能进一步辨识哪些作品值得收藏。同时，影像上海是否能够凭借自身影响力重新开启一些为优秀的青年创作者提供曝光度的评选平台，或许也可以成为为行业树立学术标准，促进创作活力的有效形式。例如在现场，今年第一次参加博览会的艺术家王雪翰表示：“我需要让我的作品面对市场，作品没有拿出工作室之前总是忐忑的，这涉及到创作的自信。所以这次艺博会对我的创作来说很重要，也希望能在博览会上获得更多的展示契机。”

就本届影像上海而言，我们看到虽然各板块基本格局仍然保持，但是像“出版”“视·屏”等版块的消失无疑让影像本身在传播和媒介层面所展现出来的丰富性减少了一些。近年在影像功能的宣传层面花费不少精力的国内各大手机厂商，这次只有华为通过旗下品牌X-MAGE项目在博览会中占据显要位置，但其也不在前期公布的展商名单之中。相机厂商富士则在去年独立于上海展览中心举办过一次博览会。虽然画廊仍是博览会的主体与重点，但商业策略的转变也会直接影响到博览会本身的传播及定位。而在文化艺术行业的资源整体向网络及自媒体倾斜的今天，它们会不会反哺，或者已怎样的方式反哺线下的影像博览会也成为可供思考的问题。

华为X-MGAE展区

影像上海在今天已经积累大量成熟的藏家与客户群体，同时也在上海拥有了广泛的观众与品牌资源。根据瑞银集团发布的数据，在2023年全球艺术市场销售额下降4%背景之下，中国艺术市场反而呈现增长并成为全球第二大艺术市场，全球份额增至19%。如何利用好这一现象，并与当下中国本土文化的宣传趋势作出结合也成为博览会的契机，理想的状态之下，我们当然希望博览会能为画廊提供更广泛的市场视野与新颖的商业逻辑。传统艺博会的赞助商一般集中于银行、保险、奢侈品、时尚等行业，而影像艺博显然具有自身的独特的行业特质。而在各大艺博会的报道都在讨论参展作品趋于保守的当下，影像作品是否能凭借自身公共传播的特质走出一条不一样的路径，也值得期待。

完整展商名单

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· 参展画廊

「核心」、「平台」、「洞见」

千高原艺术空间（成都）

ATLAS Gallery（伦敦）

bitforms gallery（纽约）

伯年艺术空间（北京）

C14画廊（上海）

Chela Mitchell Gallery（华盛顿特区）

Elijah Wheat Showroom（纽堡市）

Fahey/Klein Gallery（洛杉矶）