艺术漫谈 | 游东醌的“水书”艺术：存在主义与禅宗的交融

游东醌的作品是存在主义式，或者说是禅宗式的。“水书”是他这一系列作品的主题，水和影都是流动不居的。文艺复兴以来，西方艺术对于它们的描绘都是关于瞬间的定格，其实没有一个瞬间能真的被留下。

《独照 · 如梦》游东醌

101×44cm，水书、木板油彩

2022

代表瞬间的当下永远奔向未来，而过去只存在于记忆之中，过去的事件也只有依附于物质载体才能被追忆、被呼唤、被缅怀，甚至被再造，即从编码到解码，被未来的观众读取。

艺术家 游东醌

中国美术学院教师，现工作生活于杭州。

一幅幅形状各异的“水影画”，貌似是某年、某月、某日、某地，被艺术家瞬间看到的水中倒影，并记录下来，其实它们并非一个干净的瞬间，而是经过画家不厌其烦地层层照染，最后逐渐成形的产物。它绝非客观，而是被艺术家的主观情绪和表达意志所包裹。它是艺术家对于时间、存在、记忆、未来的诗性表达。

《如不动》部分，游东醌

160×280cm，木板油彩

2023

展览现场

游东醌的“水书”不只是绘画，而是一个内嵌在生活中的艺术项目。项目中包含了绘画、行为、视频、物件。艺术家用艺术项目的名义使得艺术融入生活，又在生活中生成一个个不同的艺术作品。这正符合了今天“总体艺术家”（Total Artist）的人设，即将生活和艺术混淆，全天无休的艺术家。

游东醌创作《水书系列》

现场行为的影像记录作品的视频截图

上面提及的每一个异形的“水书”绘画都出自于游东醌“访山问水”，作为一个艺术项目，它借鉴了古代禅宗行脚僧的“行禅”修行。所谓“行禅”，其实是相对“坐禅”来说的，套用的是动中修静的概念，要求体验者把调息和内观代入到行走过程中，从自然山水的生机盎然中参悟禅意。在今天西方的禅修给予它了一个更时髦的说法“正念行走”(walking meditation）。

《如不动》片段，游东醌

影像

2023

展览现场

古时，“行禅”也称“头陀行”。在佛陀时代的印度，早期的佛教僧不像现在长居寺院的和尚，它们常年跟随佛陀说法、传教，行走各地，一路托钵乞食。为了在长途跋涉、身体疲累和欲望起伏中保持心念的专注、继续修行，他们就需要修习行禅的各种法门。佛教传到中国后，参禅行脚也成为禅宗僧人修行中必不可少的组成部分，伴随着问学、悟道的全过程。

《隐秘 · 大地》部分，游东醌

101x44cm，石膏油彩

2022

行脚僧将参禅融入生活，而今天游东醌吸收了这一禅修的传统，在身体力行中将其艺术化，项目化和作品化。他在其艺术“行禅”中寻觅水潭，用潭水浸泡空白书页、在水边晒书、冥想，再用石膏翻模水潭，与此同时他的助手用视频记录了整个过程。

《独照 · 如梦》片段，游东醌

影像

2022

这一水潭的翻制品将成为他“画框”，此后游东醌在工作室内将某个水影的瞬间描绘在其相应的石膏平面之上，将时间永久化。被潭水浸泡并晒干的书页也会被它编辑成书，并以其采集的地点为名，成为无字的艺术文献。

游东醌作品《水书计划》定格动画影像截图

这一被艺术项目化的“行禅”是双重隐射，它不仅指涉了中国传统世界中的禅修，而且也可以被理解为是一种典型的源自于20世纪60、70年代西方的大地艺术，即对“全球当代”的借鉴。

展览现场

当时的艺术家们在荒野行走，在地图上标记行走的路线，并附带现场照片作为见证（尚未使用摄像机），有时还会带回一些现场的石块，最后以文献的形式将所有的物品在白立方的艺术空间中展示。与之区别的是，游东醌没有诉诸于某些原始的神秘主义，而是借用了中国禅宗的修行法门，另一方面除了将摄像，行为艺术的手法导入之外，特别还运用了对于当时先锋艺术家来说保守的媒介绘画，甚至还是西方传统的写实。

文 / 本次展览策展人 姜俊

*本文图片部分来源于网络

原标题：《艺术漫谈 | 游东醌的“水书”艺术：存在主义与禅宗的交融》

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