更迭还是重复？｜关于第五届“1839摄影奖”的思考

专题：是回归，还是变化？

当“1839摄影奖”成为研究的标本

在2023年9月底，经过姚聪、陈秋实两位初审评委工作量巨大的初审，复审评委刘雨佳、杨云鬯的更进一步选择，最终在顾桃、李振华、林叶、沈奇岚、孙彦初等5位终审评委的数轮投票后，第五届“1839摄影奖”的所有奖项全部产生，其中，来自英国伦敦大学的王曦娅凭借双屏影像作品《亲爱的，我们需要谈谈》（Dear,we need to talk）获得了第五届“1839摄影奖”的大奖；另外，陈悦、何博、洪菘、李天竣、林叶子、乔星榕、沈宁欣、韦锦春、魏汝冰、尹澎涌十人获得优秀奖；巢轲、刀安恒、段浩明、方子逸、胡梦南、金光耀、荆浩南、李湘东、刘宇轩、骆柳如、牛童、石峰、王博斯、魏王恺、杨博宇、杨一木、张慧青、张燨方、张怡雯、周昉二十人获得提名奖。随着智能手机的普及，在2017年左右，中国摄影开始进入到了新的阶段，但是，既有的经典摄影规则却不能很好地适应这一新变化，于是，在新的摄影规则形成之前，中国摄影便出现了一个过渡性阶段。那么，在这个过渡性阶段里，如何对中国摄影的发展形成一个清醒的预判和认知？“新型”摄影奖的出现便成为我们对其进行观察的具体资料，而作为“新型”摄影奖的代表，“1839摄影奖” 的意义便显得更加具体与明显。

更迭还是重复？

关于第五届“1839摄影奖”的思考

文 | 刘阳

随着“网络2.0时代”和“影像时代”的到来，普通人开始在媒体传播领域中获得权利，大家可以在多种多样的平台中——例如微信公共号、抖音、bilibili、头条号等等，发表和传播自己的文字、影像等内容。而对于摄影/摄影文化而言，这些具体的、巨大的变化便成为其前进和发生转向的巨大动力，并且，它们的到来也改变了人们对于摄影奖的既 有认知——传统摄影奖的影响力/意义正在悄然消解，其原本对于摄影/影像所形成的引导能力也在逐渐弱化……而新的、民间的摄影奖项开始大量出现——在2017年前后，一些由个人或者小团体设立的“新型”摄影奖如雨后春笋一般在国内的许多地区涌现了出来，例如：“1839摄影奖”“半山摄影奖”“L.A.P.摄影奖”“不专业摄影奖”“小火球纪实摄影奖”等等。与传统的，由官方、艺术机构或者公司设立的摄影奖相比，这些“新型”摄影奖呈现出了新的面貌和力量——因为它们没有高额的奖金，没有职业的运营团队，也没有专门的宣传与推广资金……所以，它们如果想要获得摄影从业者与爱好者的支持，必然需要施行特别的运行规则。

“平权”是“新型”摄影奖的重要意义之一。为了让镜中影像得以凝固，为了让永恒灵魂得以驻留，也为了让自己的意志得以传播……写实绘画——尤其是写实肖像画——在艺术史的长河中有着特殊的地位——雅克·德里达（Jacques Derrida）就曾在《盲者的回忆录》（Memoirs of the Blind）一书中这样写道：肖像曾经是上帝和人之间的中介。而且，随着肖像画在复杂的人类社会关系中的逐渐演变，其自身也被赋予了更多的意义——肖像画作为一种艺术形式，不仅反映了当时的文化语境和审美观念，也反映了被描绘者的身份和地位——例如，欧洲王室和贵族们便将绘制自己的肖像画当作一种权力与财富的象征。由此，写实肖像画便成为了特殊阶级的权利符号。但是摄影，作为一种工业革命的产物，凭借规范的技术性和相对廉价的成本，其从诞生的那一刻起，就成为普通大众获得个人肖像的新方式。在当肖像照片取代了肖像绘画之后，其在悄然之间也瓦解了由肖像绘画所凝聚起来的权力体系——于是，摄影就成为了一种“平权”的工具，并且，随着科学技术的不断发展，这种权力的瓦解就变得愈发彻底——在当下，随着智能手机的普及，摄影和看图已经成为人们日常生活中的重要组成部分。

《呼吸之间》，陈悦

俗话说，有人的地方就会有江湖，有江湖的地方就会有权力，摄影领域自然也不能例外——摄影奖的设立与运行便是权力在摄影领域中的具体体现。前些年，随着国内摄影文化的发展与繁荣，大量的由官方、艺术机构和公司等设立的摄影奖开始涌现在国内的各个地区和各个领域中——例如：“中国摄影金像奖”“三影堂摄影奖”“集美·阿尔勒发现奖”“侯登科纪实摄影奖”“金熊猫摄影艺术奖”等等，它们逐渐建立起了自己在摄影领域中的规则与话语权。但在近些年，在这些由官方、艺术机构和公司等设立的摄影奖背后，许多由民间个人、小型私人团体等设立的“新型”摄影奖开始纷纷涌现，例如：“1839摄影奖”“半山摄影奖”“L.A.P. 摄影奖”“蚂蚁摄影奖”“小火球纪实摄影奖”等等，并且逐渐展现出自己特有的巨大能量。那么，对于摄影领域中的权力结构而言，这些“新 型”摄影奖的大量出现，便对当下既有的摄影权力产生巨大的冲击——我们可以将其认作为一种话语权的解构与重建。与此同时，这些“新型”摄影奖的出现无疑也是一种摄影新转向的征兆——在新影像文化开始逐渐形成的当下，这些新的、私人性的摄影奖也为中国摄影的多元和分化提供了重要的动力。

《唐山》，韦锦春《American Vacations美国假日》，魏王恺

其中，“1839摄影奖”可以算是当下众多“新型”摄影奖中的一个代表。6年前——2019年，为了“检验国内外高校学生创作和艺术训练中的认知与判断”，作为高校教师、艺术家和策展人的董钧与作家、策展人和影像批评家的海杰一同创建了一个名为“1839摄影奖”的“纯民间奖 项”。不知不觉间，其至今已经成功地连续举办了5届，并逐渐在中国摄影领域中产生了比较重要的影响力——越来越多的参与者显示，其已经成为中国摄影领域中的一个不可被忽视的存在。“1839摄影奖”与大多数的摄影奖不同， 首先，它拥有特定的面向群体——其以高校的学生为征集对象，并为此建立了“推荐委员会”和“海外召集人”两 个制度，这样，“1839摄影奖”便和摄影中的最具实验性的群体紧密结合了起来，由此便得到了质与量的保证；其次，凭借发起人自身的资源，“1839摄影奖”拥有了严格的初审、复审和终审流程/制度——其中，初审评委一般由年轻的、在影像艺术界具有一定活跃度和影响力的青年艺术家担任，而终审评委则由享誉世界、国内一线的影像艺术界专家、学者担任，这就逐渐建立起了一种制度上的公正性与权威性；再次，“1839摄影奖”一直都在强调自己的 “非盈利”，整个评选和工作团队都坚持零报酬工作，这就尽量减少了资本的干预，当一切以摄影作品本身为讨论的核心时，摄影奖便在形式上实现了一种“纯粹性”。

《燕赵志怪》，方子逸《快递》，牛童

当然，作为一个奖项，“1839摄影奖”也必然拥有自己的运行方式与规则——例如，“1839摄影奖”要求参与者必须为全球高校在校华人学生，虽然不限学历和年龄，但也要求参选的作品是投稿人近两年的原创作品，且要未举办过个展。2023年12月，在第九届“集美·阿尔勒国际摄影季”的现场，当我们将“年度阿尔勒”单元与“集美·阿尔勒发现奖”单元进行并列后，一个十分有趣的现象便呈现了出来：“经典摄影”已经不再是当下的年轻影像实践者们所选择的语言，而更具实验性、多元化的“新”影像语言——例如论文视频等——开始成为年轻影像实践者们的选择，于是，比较纯粹的经典摄影作品在当下已经鲜有所见了。而在“1839摄影奖”中，我也同样发现了这种相似的倾向性——对于国内的许多年轻影像实践者而言，具有独特性的影像语言似乎已经成为影像创作获得成功的一个重要因素，于是，很多年轻的影像实践者都将“求新求变”作为自己影像实践的一个部分，例如，在第五届“1839摄影奖”中，何博便延续了概念与形式相互配合的创作模式， 他以汶川地震为线索，从多个纬度来探讨这一灾难性事件之于自己，之于新闻工作者以及后来的参观者之间的复杂关系。

《和平过度》，杨一木

虽然，“1839摄影奖”是一个评选的奖项，但我觉得：对于影像实践者们而言，“1839摄影奖”的交流和推广意义要远大于其奖励的意义——评审的过程也是交流的过程；而对于影像研究而言，其资料的意义也要大于摄影奖的意义。摄影/影像作为一种与现实世界发生直接关系的媒介， 世界的具体变化必然会对其产生深刻的影响，而摄影奖，其实质是一种诸多影像实践的集合。那么，如果从这些集合出发，我们便可以对影像实践者与现实世界之间的相互关系来展开具体的观看。并且，对于“1839摄影奖”而言，因为其面向的是高校的学生群体，所以，其在不自觉间也成为我们观看高校摄影教育状态的一个窗口，如果更深入的讲，我们似乎也可以藉由“1839摄影奖”来对国内外的不同摄影教育展开并列的观看和讨论——例如：在第五届 “1839摄影奖”的60组入围作品中，留学生作品便有16组， 约占总作品的1/4。2019年，“1839摄影奖”设立，之后， 三年特殊时期便袭卷了整个世界，在这漫长的时间里，摄影文化的正常发展轨迹被迫终止，转而进入到了一种特殊的状态之内——例如：曾经流行的社会景观转向为私人性的家庭关系等。但随着特殊时期的结束，一切开始恢复到正常的状态，而摄影文化也从特殊的状态中脱离出来，试图重新回归其原本的发展轨迹。那么，第五届的“1839摄影奖”也必然显现出了新的变化，例如：2023年，“突然”成熟的AI技术对影像的制造产生了颠覆性的影响，于是，在第五届“1839摄影奖”的投稿作品中，我便发现许多学生已经开始使用AI来进行自己的影像实践，例如：在作品《访敷浅原——关于禹刻的若干猜想》中，洪菘在历史资料的基础之上，利用AI技术想象了“清朝举人杨蓉镜登高探访禹刻的故事”和“大禹刻字”。这便显现了现实世界的变化与摄影/影像之间的具体联系；而在作品《平安报告》里， 乔星榕以摄影行为的方式为切入点，以此来构建和讨论家庭成员之间的相互关系……但是，记录毕竟是摄影的本质属性，并且，随着摄影的记录性与其他学科的规则彼此融合之后，许多具体的摄影分类得以被人为定义——“商业摄影”“医学摄影”“新闻摄影”“建筑摄影”“艺术摄影”等等，但是在“1839摄影奖”的获奖作品中，我好像未曾观看到“艺术摄影”之外的存在。此外，对于当下的年轻影像实践者而言，自己与公共性的社会议题之间的距离正在变得越来越疏离，大家似乎都将自己的影像实践方向回归于影像之于自我以及影像之于艺术的体系之内——好像只有艺术才是自由的，才是崇高的。但真的如此么？但不管怎样，逐渐成熟的“1839摄影奖”为我们观看中国摄影在当下的具体变化提供了可靠的资料。

第五届“1839摄影奖”

部分获奖作品

《亲爱的，我们需要谈谈》

作者：王曦娅

作品阐释：我的父母在不久前离异了，他们终于结束了彼此痛苦的婚姻关系，并在各自的房子里开启了新的生活。但几十年来积攒下的伤害却不能像一张协议那般被注销，连带着我的那一份，三个人依然会持续地发出阵痛。那些愤怒、委屈、埋怨、伤痛周而复始，他们好像一直在开启谈话，却又从未好好地完成过。长此以往，我在他们的争吵或倾诉中变得越来越沉默，越来越麻木。然而这种麻木和沉默并没有获得逃避成功的轻松，反而愈发受困于这一场场谈话中。在作品《亲爱的，我们需要谈谈》中，我想主动开启“痛苦”的话匣子，分别与父母建立一场谈话，以此来直视什么是家庭、婚姻和爱。

作品《亲爱的，我们需要谈谈》以两屏影像的方式来呈现，这是他们不断重复的叙述。视频播放解构掉的只言片语的抱怨，慢慢重叠又逐渐分离。我试图通过这种方式让观者的注意力被抢夺，同理心被分食，最后在分裂中感到心痛、厌烦和麻木……抑或投射到自己的家庭记忆中。作品《亲爱的，我们需要谈谈》也让我重新认识了他们，不再因为他们口中的某一件事而对另一方抱有愤怒，不再埋怨他们为什么彼此伤害。关于什么是家庭、婚姻和爱，也许没有一个确切的答案，也许因为人永远无法取得真正的沟通与共情，彼此困在自己的故事中，最终，大家都会变成同样的受伤的人。

Where Can I Wish You Happy?

作者：何博

作品阐释：15年前，⼀场8.0级的大地震袭击了我的家乡——中国四川，当时，我正在远离家乡的另⼀座城市上大学。这场地震于我而言，首先只是⼀则新闻，几天之后，当我回到家乡，见到家人，发现自己完全无法对他们的情绪和心态感同身受，而这种体验强化了我始于少年时期的、由家庭关系生发出的对“缺席”“距离”“局外人” 等个人状态的思考。自那时起，这些思考以及我越渐强烈地作为四川人的身份认同和对家乡的归属感，都催促我制造或者“补充”着自己与那场地震的关联：我从亲朋好友处询问关于地震的故事；我在亲自体验那场地震延续至今的、常态化的余震里培养起了新的生活习惯；我每隔⼀两年就会前往地震遗址拍照，或者进入到废墟中依然保留着生活细节的⼀个个房间里。

这些行为不断重复着，以至于对我来说它们似乎已经被仪式化了。我也不断地问自己：作为四川人，我在2008年四川地震自身的历史、以及被它塑造的历史（当然，还有现实和未来）里的位置到底在哪？作为⼀个制造和研究摄影图像的工作者，我应该怎样通过摄影图像来越过物理和心理层面的距离，去触碰关于这场地震的真实记忆，并尝试理解它的影响？而这些记忆和理解对于那些跟我⼀样在地震发生时缺席的人们而言，意义又在哪儿？

项目的第⼀部分缘起于几张地震发生前的当地人的合影——他们因为地震而生死相隔。我以这些集体照片为蓝本，通过相对较小的文字书写来重构照片上的图像。这些集体照片作为跨越共同经验的平台，存在着唤起记忆、激活想象力的可能。第⼆部分关于地震发生当天由电视摄像记者和其他匿名者拍摄的视频。通过截取并重新展示这些视频片段，我想强调在极其特殊的情况下，新闻工作涉及的道德问题。

第三部分则涉及地震发生后至今，人们在变成旅游景点的遗址中的观看废墟和拍摄废墟的行为。我回到几个地震的现场，拍摄游客在这些空间的摄影行为（拍摄废墟、合影）。在汉旺，我在当地私人导游的指导下进行废墟景观的拍摄。这些摄影行为和结果映射出不同的主体（如经历过地震的人、大众媒体和自媒体人）通过图像传播地震记忆并构建关于地震的后记忆的方式。

而在这⼀项目进行之初的2022年9月，⼀场新的强地震又在四川发生，以此为桥梁，我将2008年的地震同当下的中国关联起来——两场地震向我们提出问题：对过往的灾难，应该选择遗忘还是记住？对新的困境，应该（如何寻找自己的位置以应对它？）选择缺席还是在场？应当正视他人过往和正在经历的伤痛，伸出援手，还是无视并逃避责任？围绕这些选择，从讨论⼀名基层机构的具体执行者在新地震时的表现出发，我实施了第四部分。此外，我还从2022年开始了对于汶川地震的照片或视频的长期征集，这些照片或视频来自于地震的亲历者和地震发生时不在现场的四川人，以及后来到废墟的人拍摄的集体照片或废墟的照片。我希望逐渐建立⼀个民间的地震图像（记忆）库，并在合适的时间公开展示它们。

《访敷浅原——关于禹刻的若干猜想》

作者：洪菘

作品阐释：该项目是从《舆地志》《一统志》《图经》等诸多古籍中的关于大禹在庐山紫霄峰望水湍刻字于石室内的故事出发。根据搜集到的史料进行田野调查，然后沿着古籍提及的关于禹刻的描述，走入深山去寻找大禹的痕迹并进行拍摄。最后以现实拍摄的图像为基础，借助AI技术来讲述四千年前大禹刻字，以及几千年后清朝举人杨蓉镜登高探访禹刻的故事。古籍中记载的禹刻位于江西省九江市庐山南麓的紫霄峰——《同治府记》的记载中，庐山最早的名字“敷浅原”便刻在紫霄峰 的一块巨石之上。而在诸多古籍里，对于禹刻描写最为详尽的则是清朝举人杨蓉镜的《登紫霄峰摹禹碑歌》，记录了他探访禹刻的过程还有关于禹室内部的详细记录。本次创作以此为出发点，以实际拍摄与结合AI技术再现了这两段历史。

作品的最终呈现形式是折页的摄影书——正面“访敷浅原”部分由深入山林的探访、拍摄组成，反面“关于禹刻的若干猜想”部分则是用AI技术再现了大禹刻字、举人访刻的故事；古人以石载文，庐山当地存有大量的碑文，记录并镌刻在青石板之上。此外，本次创作还采用了白碳素工艺，转印至青石板上，以此记录并承载大禹刻字的故事…

Today, Tomorrow, and the Tales from the Wind, 2023

作者：李天竣

作品阐释：Today, Tomorrow, and the Tales from the Wind是一个探索人类和自然元素在人类世（Anthropocene）时代共生关系的实验摄影与声音艺术的长期项目。该系列以自然与人类行为的视觉隐喻相交织的形式，探索了北欧当地的自然景观、人类活动、地方民俗和文化遗产，呈现出一个沉浸式、童话般易碎的乌托邦图景。这些隐喻性的图像拍摄于北欧的田野调查和日常生活的领域——如城市的灯光与森林里的孩童，飞鸟、海雾与轮渡的探照灯，远古的巨石与结冰的海面上的纹路等，并用双重曝光的形式重新将人类活动和自然元素进行视觉重构，形成摄影视觉的新图景。

而与摄影系列相呼应的实验性原声专辑则是从芬兰自然界收集到的声音交响曲——包括风声的低语、鸟儿的旋律、岩石的咆哮和海洋的虚幻回音，在这个声音图景中穿插着人类活动的节奏——直升机的飞行声、脚步声、机器的嗡鸣和口语。此外，艺术家的即兴演唱与自然音景建立起了亲密的联系，一同编织出一幅感官体验的人类世图景。

《记忆宫殿》

作者：林叶子

作品阐释：我的童年是在一个山水环绕的小镇上度过的，被中国古代山水画中开阔的气势和清远的意境所包围。目前，我已经在城市里生活了十多年，但对城市的疏离感仍然挥之不去——我恍然大悟，幼年时与自然的亲密接触，就像蝴蝶效应一样煽动着自己对于未来生活的所有感知。于是，我回到了自己儿时生活的地方，曾经发生的故事在空间里浮现，把我朦胧的记忆转化为有分量的视觉化语言。这些图片基于我童年的几次经历，并结合摄影和文字，表达了自己在幼年时对于大自然中的生命元素的认识。此外，我想展示一个安静的、神秘的、充满张力的诗意空间。这是我通向自我的道路，也是我与世界的第一次相识，这是一条纯洁和力量的道路。

《写给鸟儿的信》

作者：尹澎涌

作品阐释：作品《写给鸟儿的信》源于我自身的日常生活以及想象的延伸，作品通过虚构“我”与小鸟的故事，并以信件交流的形式来展开叙事——故事虚构了身患疾病的“我”几乎不能远行，只能望向窗外，有一天，一只小鸟飞了进来，“我”向小鸟倾诉了自己的苦衷，并希望它能够代替自己去看看外面的世界，然后写信告诉“我”。收到信的“我”发现外面的世界似乎和自己的想象并不一样，而小鸟后来也在一场大雪过后突然消失了。许久之后，病情好转的“我”希望出 去寻找关于小鸟的线索，但迎来的只有迷茫和对于过往记忆的模糊，甚至不能确定小鸟是否真的存在过。

《平安报告》

作者：乔星榕

作品阐释：每个女儿都有义务向家人报告（甚至表演）她们的安全，从而证明她们确实是安全的吗？艺术家的朋友的父亲在2021年12月21日因癌症去世，她无法想象如果是自己的父亲该如何面对。当她把这件事情告诉自己的父母后，她 想，也许是时候要更经常地联系他们，以此让彼此之间的关系有更多的进展了。于是，从2021年12月25日开始，艺术家每天都会拍⼀张自己手举⼀张写着“平安SAFE”的纸的照片，然后发到自己的家庭群里，并持续⼀年的时间，作为她对父母担心自己安全的徒劳抵抗。与照片⼀起展出的有“安全报告表”，每张表里都包含⼀张他们的群聊截图。这些表格按照月份分类——好女儿填写了所有的表格，而叛逆的女儿则做了⼀个视频——I AM SAFE，向她的母亲强调自己是安全的。她希望自己的母亲能在睡觉前看到视频，因为通常当女儿把照片发给家人时，已经是家人们睡觉的时间了。艺术家为这个项目使用了四张A4纸——每张可以使用3～4个月，她将它们装裱了起来，以纪念它们在这⼀年中给她带来的力量和不便，而现在，它们可以光荣地退休了。

首席战略合作机构

展览艺术用纸独家支持

展览输出与制作支持

媒体支持“1839摄影奖”是一个由个人发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之时为名，既回溯摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。面向全球高校华人在校学生，旨在检验国内外高校华人学生创作和艺术训练中的认知与判断，邀请知名策展人、出版人、研究者、批评家、艺术家等组成评委会，整个评选和工作团队零报酬。评委会基于学生提交的作品进行判断，选取具有独立精神和艺术潜质的作品，以期推动和提升高校学生在创作中的独立意识和艺术表现能力；同时以专业评论、展览等方式加以推广，将全球高校正在成长中的华人学生创作近貌介绍给公众，进而推动国内外学生摄影创作的经验交流和生态互补。

发起人：董钧 联合发起人：海杰

项目协调：罗凯 英文翻译：姚芳媛

项目助理：施阳 胡梦南 张晨玥