张一斌：创作过程胜于创作结果，因为在创作中，我就是作品的一部分

编写按

2024年2月至3月，由浙江省摄影家协会主办的20-24大画幅摄影展在杭州余杭大屋顶美术馆展出。展览囊括了周润发在内的16位摄影家的大画幅作品，为公众带来了一次极致的视觉体验。作品之外，我们对部分艺术家进行了“简问简答”式的采访，倾听他们独特的审美理解和创作心声。文末展览VR版带您回到现场！

11.3x24.4cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2015年

“创作过程胜于创作的结果，因为在创作中，我就是作品的一部分。”

Q1：

您是怎样与摄影结缘的？

张一斌：

我在大学期间接触到摄影课程的学习后就狂热投入其中，后面就一直断断续续地拍摄着。在2002年，调到浙江理工大学工作，由原来的美术与设计教师转为了摄影教师，自此就没有离开过摄影这个领域，一直到现在都与摄影相伴。期间2004年开始使用了大画幅相机拍摄了专题作品《学院路》。2005年参加了北京百年印象画廊的黑白暗房研修班，对我影响很大。

Q2：

您是如何看待当下AI技术对于传统手工摄影的冲击的？

张一斌：

这个问题，其实是在说已经AI时代了，“大画幅银盐”是一种“反时趋”的做法，但是我不这么认为。为“时趋”所左右的艺术创造，本质上是目的性追逐。中国艺术追求的古趣，其实是一种流淌着的永恒的精神，这种人之为人的生命趣尚，而时趋则是对此精神的背离。我从来没有觉得传统手工摄影的拍摄和制作的方式已经过时，相反在这个步履时趋，附庸世俗的时代里，这样的创作手法是一种新古趣，是我安放内心的一方净土。

“大画幅银盐”的创作手法是我作为人的一种直接的生命感悟，这比什么都重要，没有这样的真实感受便不能很好地表达自己，也无法感动别人。我作为人的内在真实，就像地下岩浆一样被宣泄出来。我认为这种创作手法多了一份触觉感，它重包浆，更有人情味。它是人与人，人与物缱绻往复的情怀，生出的温润，是一种独特的生命延续。

我相信，好的作品就是做自己。

Q3:

您之后在创作上有何规划？

张一斌：

我在创作中一直用的是笨办法。宁拙勿巧，将拙进行到底，这对于我而言是主要的创作原则。

我的创作过程胜于创作的结果，在创作中，我重视任何一个步骤，一个细节，我甚至觉得整个过程才是最重要的事情，自己就是作品的一部分。

作品欣赏

《空灵中的诗意》

米诺·怀特说过：“所有的照片其实都是自拍像”。从一粒沙中看世界，与从一朵花中看到永恒其实是一回事。摄影在试图揭示着世界和一粒沙之间的区别，而不是在说明其相似之处上通常能做得最好。看着，拍着，所有的场景与人物，就这样在我们面前出现了，似曾相识，出现在这里都显得安静而孤单。

纯手工摄影中的纯粹性，让我们感到温暖，这种摄影是会呼吸的，具有生命性与诗意，而这一切，促使着我继续拍摄下去。

——张一斌

11.9x16.9cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2017年14x23.9cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2010年13.9x17.2cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2010年13.5x24cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2012年19.3x24.3cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2010年11.9x16.8cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2016年11.3x24.4cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2015年13.3x18.6cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2011年13.7x17cm，明胶银盐工艺 20+2AP，2011年26.5X34cm，明胶银盐工艺 10+2AP，2024年26.5X34cm，明胶银盐工艺 10+2AP，2024年26.5X34cm，明胶银盐工艺 10+2AP，2024年26.5X34cm，明胶银盐工艺 10+2AP，2024年26.5X34cm，明胶银盐工艺 10+2AP，2024年26.5X34cm，明胶银盐工艺 10+2AP，2024年

摄影家简介

张一斌

浙江湖州人，浙江理工大学艺术与设计学院副教授。

浙江省摄影家协会大画幅专业委员会副主任，秘书长。

1995年开始学习传统黑白银盐摄影。2004年全心投入到传统摄影的学习与推广中，在杭州建立个人传统摄影工作室，多次邀请美国、法国、德国、日本以及中国台湾的摄影大师、光源专家、感光材料专家、传统银盐专家来杭州授课，教学相长，为传统摄影的教育与推广做出不懈努力。同时坚持个人创作，多次策划举办大画幅黑白银盐摄影展览。

20-24大画幅摄影展VR版