戛纳一种关注单元推荐与避坑

戛纳一种关注单元由前戛纳艺术总监吉尔·雅各布在1978年创立。该单元为电影界提供了一个独特的平台。该单元以创新故事和新兴电影人为重点，为全球电影提供了一个全新的视角。每年，戛纳电影节都会选进并展示一系列突破界限、挑战传统、具有现实主义题材的影片，邀请观众探索电影新的叙事方式和电影表现的形式。本篇选择了该单元的三部影片，按推荐度高、中、低排列，供读者参考。

*本文涉及剧透，请自行选择阅读

折射 Ljósbrot

导演: 鲁纳·鲁纳森 Rúnar Rúnarsson

编剧: 鲁纳·鲁纳森

制片国家/地区:冰岛 / 克罗地亚 / 荷兰 / 法国

作为开幕片。当冰岛漫长的夏日破晓时。从一个日落到另一个日落，年轻的艺术学生尤娜（Una）遇到了爱情、友谊、悲伤和美丽。剧情讲述了尤娜，她被描述为“事件的局外人，尽管她实际上处于事件的中心”。由于她随身携带的秘密，她无法在她所经历的悲伤中要求她应得的空间。尤娜必须为其他人的情绪腾出空间，同时维护自己的尊严。

一场事故将爱情的破裂与新生置于一个不可思议的境地重新思考，虽然同时意味着爱情的毁灭。在不可抗力之下，创造了一种平常难以企及的情感的真空地带，两份对同一个人的情感得以消除致命的碰撞同时存放。导演着重展示了女性细腻的情感，虽难免疑有免责男性之嫌，但同时似乎也表达男性在女性爱情生活中，有时即便重要，但不足以摧毁女性的互助，或者说他赞扬这种姿态。该影片对国内的“雌竞”将是有力的昭示。

影片短小精悍，结构严谨。剧作上，影片行至中途，揭晓朋友（男友的兄弟）实际上早就得知尤娜情感的真相，作为一个切口重新激活了叙事的呼吸。观影过程中，让人频频感叹女性之间的情谊，很多事情在她们之间不言自明，真实的摩擦、无需多言的理解。影片细腻的情感，卓绝的表演，令观者随着主角担忧、惊心、抑制、崩溃、释放以及和解。摄影优美，展示了网络上未见之冰岛。在雷克雅未克大教堂前两个女生的那场戏，或许可以成为网红新的流量密码。

天啦 Vingt Dieux

导演: 路易丝·库沃西耶 Louise Courvoisier（女）

编剧: 路易丝·库沃西耶 / Théo Abadie

制片国家/地区: 法国

18岁的Totone大部分时间都在与一群朋友喝啤酒，在汝拉（Jura）地区的聚会中度过。但终究不敌现实：他必须照顾他7岁的妹妹，并找到谋生的方法。于是他下定决心要制作该地区最好的孔泰奶酪（Comté），这或将使他赢得农业比赛的金牌和3万欧元奖金。

该片远不及另一部更为相似的影片《贝利叶一家》（2014）。后者讲述的是，在做奶酪的聋哑人家庭中，唯一的非聋哑人女儿在得知自己的音乐天赋后，并在声乐老师的极力支持下，想要去外面（大城市巴黎）读音乐，然而家庭根本就离不开她。当然，虽然这部影片的结尾振奋人心，令人动容，但可能远不及前者（本影片）的结尾更加现实——很多时候，我们什么也做不了，也达不成，最多只能维持现状。然而，这也是本影片的唯二优点，另外一点是对朋友情谊的描写。

——杨传凯

《天啦》作为法国女导演路易斯·库沃西耶的长片首作，她之前的短片《手拉手》曾入选第72届戛纳电影节青年电影单元获得了电影基金会的一等奖。在这部作品中，我仿佛看到了如同肖恩·贝克《佛罗里达乐园》（2017）般那种具有孩童稚气色彩的无忧无虑，天真无邪，全片都是那种轻松愉悦、打情骂俏的成长轻喜剧，大人成为了配角，孩子变成了主角，影片聚焦于一群青少年的成长故事，哥哥不愿照顾妹妹但又不得不，这似乎展现了他在青春期所经历的一切挑战、探索和成长中的冰山一角。导演巧妙地在情节中交织了友谊、爱情、家庭关系和自我认知等元素，让故事更加立体生动。

开场的一个跟拍长镜头就证明了这一点：我们跟随着主人公来到他的世界（视角），他眼中的世界是怎样的，他所理解的又是怎样的。而导演的镜头与视听语言风格在我看来，这恰恰是今年一种关注评审团主席泽维尔·多兰最喜欢的——用音乐（配乐）来推动剧情发展和人物内心情绪的起伏变化，青少年关于成长中所遇到的烦恼、坎坷，都在跟随着音乐一点点去行动，而他们的懵懂无知在农场里的恋情与牧农下变得成熟起来，而兄妹之间的感情磨合也在嬉笑打闹的奶酪制作间变得更加真实且富有戏剧张力。整体来看，《天啦》是一部从青涩的初恋到成人世界的探索，从友谊的考验到家庭的困境，影片将各种成长过程巧妙地融入到情节中，让人物的成长变得更加丰满和真实。观众在欣赏影片的同时，也会在心灵深处找到共鸣，感受到成长的力量和美好。作为长片首作，导演完成的是十分完整且细腻的。

——Andy Yan

苏莱曼的故事 L’histoire de Souleymane

导演: 伯里斯·洛伊坎Boris Lojkine

编剧: 伯里斯·洛伊坎/ Delphine Agut

制片国家/地区: 法国

这个故事描绘了几内亚外卖员苏莱曼（Souleymane）生活中的两天。当他骑着自行车穿过巴黎的街道送餐时，苏莱曼重复着他准备好的故事。两天后，他必须通过庇护申请面谈，这是获得证件的关键。但苏莱曼还没有准备好。

片子很像肯·洛奇、达内兄弟那种讲人被困在系统里的故事的电影，那种反反复复无可奈何。还有什么人能比“外卖员”更清楚而直观地被困住呢？而且这不单纯是一个外卖员的故事，更是一个来法国寻求庇护的人的故事。且不论申请庇护的程序十分繁琐，通常整个程序下来，等到最终结果，可能需要一到两年，还不一定是肯定结果。并且最快提交申请的六个月起才能申请工作权利。非法的身份如何参与合法的劳动以获得生存所必需？

影片节奏紧凑，并不繁复，并没有选择表现人和机构之间的角力关系，只是聚焦于这个即将进行庇护申请面谈的人前两天的日常，以及面谈本身。（该面谈是在法国申请庇护程序中的第三次面谈，面谈的内容仍旧是关于这个人本身）当然他在那两天，一面努力生存下去，一面竭尽全力准备这个至关重要的面谈。这个面谈的要求十分细致，主要是要求申请方详细阐述自己的出身背景、寻求庇护的动机（已经面临或害怕将面临的威胁或迫害的原因）、主要事件、迁移之旅，并且所有这些必须按照时间顺序明确陈述，越详细越好，尤其是当你没有证据支持的时候。所以这种面谈是可以提前准备的，并且不排除有人编故事冒领权利。

试想一下，所有那些申请庇护的人（数据显示，法国2023年的庇护申请案数量创历史新高，达到 142,500件，增加了 8.6%，其中包括了 124,000 件首次申请案），他们背后都有怎样的故事，他们要怎么诉说？又有多少故事是相似的，甚至是虚假雷同的？但是他们的目的都是一个：在法国好好生活下来。

——杨传凯

影片无论是从叙事角度还是从人物角色的塑造上，仿佛都是在看一部拙劣版的达内兄弟的电影，在两天的时间线中，主人公苏莱曼需要一边送外卖，一边苦记他准备的“故事”——一个能让他生存在这个城市的故事。在这两天时间里，不仅要面对庇护申请的繁琐程序和官僚体系的不公，还要应对来自社会各个层面的歧视和压迫。正如达内兄弟的作品所展现的那样，导演通过手持跟拍镜头影像聚焦着巴黎无人知晓在乎，但却需要关心注意的黑人难民，这就让观众不得不面对这个鲜为人知却存在于巴黎城中的现实。让观众深入了解了这些被社会边缘化的人的内心世界。观众跟随着角色骑着那辆自行车快速穿过巴黎的大街小巷，通过快速剪辑和移动镜头，观众在一点点地感受着城市的喧嚣和人物的苦恼（悲痛），这种移动和动作在影片最后十分钟的“审判”戏得到了静止。

影片整体通过在短暂的两天时间线和人物弧线的深刻刻画，观众不仅反思了庇护系统中存在的问题，更引发了对于人性和生存的思考。在这个充满挑战和困难的世界里，每个人都应该被给予关怀和尊重，而这正是这部电影所要传达的核心信息。

——Andy Yan

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文字：杨传凯、Andy Yan

排版：赵敏