上海国际电影节｜评委作品：法式火锅，善良的生存

上海国际电影节每一年的金爵奖竞赛单元都受到全世界专业目光的关注，而大咖云集的评委阵容也往往成为热议话题。“评委作品”单元精选这些知名影人的经典代表作或最新作品，在大银幕上为影迷呈现它们的光影魅力。今天为大家介绍的第一批评委作品来自以下几位：金爵奖主竞赛评委会主席法国导演陈英雄；金爵奖主竞赛评委德国导演马蒂亚斯·格拉斯纳、澳大利亚导演洛夫·德·希尔、阿根廷导演圣地亚哥·米特雷、中国导演松太加。

法式火锅（The Taste of Things, 2023, Tran Anh Hung）

看点：

两个多小时在影院能不饿算你赢！

一直以来，陈英雄都想拍一部与美食有关的电影，他直言，想拍一部“关于爱和艺术”的美食片。不过熟悉这位导演过往影片的观众很清楚，“美食”简直和陈英雄没有什么关系。无论是早期作品《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》，还是改编自村上春树同名小说的《挪威的森林》，陈英雄似乎更倾向于展现人的生活和情感。然而在《法式火锅》中，令人目不暇接的食物成为了传达爱意的媒介。美食和人之间的关系是什么？美食家和厨师之间会有怎样的故事？当这两个角色互换时，会发生什么？陈英雄以一个跨越国界的创作者的视野、一个艺术浪人的姿态、一双带有爱意的目光，让《法式火锅》成为了一部享誉世界的视觉盛宴。陈英雄本人亦凭此片获2023年戛纳电影节最佳导演奖。

爱是永恒（Eternity, 2016, Tran Anh Hung）

看点：

当陈英雄遇上“天使艾米莉”

家庭变迁和女性的人生经历是电影史上不少导演关注的主题，例如维斯康蒂的《豹》和史蒂芬·戴德利的《时时刻刻》。陈英雄同样在《爱是永恒》中倾注了自己对于家庭和爱的理解，当他读到爱丽丝·芬妮的小说《优雅的寡妇》时，他被这种古典、法式、大家族式的故事深深吸引。这部影片由曾出演过《天使爱美丽》的奥黛丽·塔图领衔主演，摄影大师李屏宾担当摄影指导。在观影过程中，你将感受到《巴里·林登》般古典油画式的美丽构图，也能感受到《青木瓜之味》中独特的运镜风格。陈英雄在调动一切视听元素告诉观众，无论时代如何变化，人心中的爱意永驻。

挪威的森林（Norwegian Wood, 2010, Tran Anh Hung）

看点：

陈英雄诗意诠释村上春树经典之作

自1987年出版以来，小说《挪威的森林》便在日本和全球各国的青年读者中掀起了一股“村上春树热”。村上通过一组三角恋情探讨了虚无、死亡、孤独以及爱等话题。作为最被世人所熟知的作品，村上自然对本小说的改编权十分敏感，不少日本、海外导演都提出过改编，但却未能获得他的认可——直到他看到了陈英雄的电影。村上在这位导演的过往作品中看到了拓宽原小说某种独特美学的可能性，从而将改编权交给了他。无论是村上的决定，还是电影在书迷和影迷中引起的舆论，都让这部影片成为了陈英雄导演生涯中的又一次焦点。这部话题之作几乎汇聚了菊地凛子、松山研一等彼时日本最耀眼的明星，曾角逐第67届威尼斯电影节金狮奖。

死亡乐章（Dying, 2024, Matthias Glasner）

看点：

对死亡、家庭和童年冷静而残忍的剖析

曾多次入围柏林主竞赛的马蒂亚斯·格拉斯纳近年来更多出现在电视和连续剧领域，今年他重返大银幕，便凭《死亡乐章》在柏林电影节荣膺最佳剧本银熊奖。这部回归之作更加老练和坦诚，展露了向伯格曼靠拢的野心和谋篇布局的不俗实力。就像片中屡次提及的《芬尼和亚历山大》，导演将这部作品的创作视为一种接近自我的方式，他原原本本地呈现一个分崩离析且永远无法愈合的家庭，它的混乱、失效和无望。影片不带来任何希望，却能神奇地在冲击和冒犯后升起某种释然，就如片中作曲家所说，“希望在于我们正在弹奏无望。”三个小时的观影，仿佛一场痛苦的疗愈，走出影院的你我已经是一个不同的人。

善良的生存（The Survival of Kindness, 2022, Rolf de Heer）

看点：

最绝望的不是未来的崩溃，而是已然发生的当下故事

黑人妇女被白人绑架者遗弃在荒漠铁笼里，衣衫褴褛的她不甘心等待死亡，成功越狱后她流亡在沙漠、森林和城市之间，小心躲避戴着防毒面罩的白人迫害者，并结识了同为少数族裔的棕色人种伙伴。洛夫·德·希尔的这部最新影片延续了前作《十只独木舟》《查理之国》等的种族主义主题，将抒情寓言中的道德故事与民族志自然主义相结合，以恢复澳大利亚土著人的尊严，谴责白人殖民统治的不公。更极致的是，本片虽接入了极具当下性的全球瘟疫设定，却抛弃了灾难类型片惯例，用无对白的反乌托邦愿景，为观众营造了一种极简主义的困惑和诡异——谁的善良？她真的在世界末日活下来了？影片入围2023年柏林电影节主竞赛单元并获得费比西奖。

阿根廷，1985（Argentina, 1985, 2022, Santiago Mitre）

看点：

它不仅是历史重述，更展示了民主审判的意义

《阿根廷，1985》改编自历史上第一例民事司法系统对军事独裁者定罪的法庭传奇。上世纪80年代，阿根廷结束了长达7年的军事独裁统治，并于1983年建立了民主制度。还在站稳脚跟的新政府面对军政府在肮脏战争期间对3万多平民的绑架和迫害行为，决定发起针对9名前军事领导人的清算，进行一场世纪大审判。为求还原，影片在当年布宜诺斯艾利斯的法庭实拍，为了让视觉叙事集中在证人证词上，导演圣地亚哥·米特雷更是选择用3:2的大画幅直接呈现人物面孔特写，而非法庭戏常用的后脑勺长焦镜头，只为直观营造观众也在见证民主进程的身临其境感。本片是2022年阿根廷最卖座的本土电影，获得了2023年金球奖最佳非英语片奖以及奥斯卡最佳国际影片的提名，也曾入围2022年威尼斯电影节主竞赛单元并获得费比西奖。

拉姆与嘎贝（Lhamo and Skalbe, 2019, 松太加）

看点：

刻画藏族青年情感生活的现实主义之作

拉姆与嘎贝即将结婚之际，才发现后者还有着一段隐瞒的婚史。二人的爱情由此产生了不小的波澜，各自面对的生活和情感问题让他们对未来婚姻的前途产生了深深的怀疑忧虑。藏族著名导演松太加反映当代藏族青年情感生活的现实主义之作。导演并不过分倚重民族元素，而是以扎实沉稳的手法刻画人物心理，细致温和的表面下透露着阵阵悸动的情绪和充满善意与体谅之情。本片入围第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元。

本届电影节将于6月7日中午12点在淘票票平台开始售票。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。