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点亮巴黎！

2024-06-29 07:53

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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随着奥运圣火从希腊古奥林匹亚遗址缓缓抵达旅途的终点——巴黎，我们正逐步迈向体育史上崭新的篇章。盛会前夕，各个艺术空间呈现出百花齐放的景象。它们以不同的方式回应着这座城市即将迎来的变化，有些更是以独特的视角联结体育与艺术精神。让我们一边沉浸于作品中，一边期待即将到来的狂欢！

香榭丽舍大街周边

Around The Champs-Élysées

为庆祝2024年巴黎奥运会和残奥会，高古轩联合奥林匹克博物馆举办两部分联展《奥林匹克的艺术》（The Art of the Olympics），分别于rue de Castiglione与rue de Ponthieu空间呈现。

位于rue de Ponthieu二楼画廊展出了一系列来自奥林匹克博物馆收藏的海报，这些海报均由国际知名艺术家设计，用于宣传和纪念历届奥运会。首图为瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）对 2012 年伦敦奥运会进行俏皮的抽象诠释，由一串重叠的亮色环组成。

4 rue de Ponthieu, 75008 Paris

继去年在泰国清莱双年展（由Rirkrit Tiravanija联合策划）首次亮相后，施的沉浸式视频装置作品《展览会之画》（Pictures at an Exhibition）(2023年）现占据整个画廊底层空间。从空间中心延展开来的众多纸质屏幕上，映射着图像、影像和光线，形成一个通透、明亮的核心，如同一件巨大的万花筒。色彩斑斓的投射溢出屏幕边缘，在中央画廊及周边空间的地面和墙壁上投射出光线残影，在观众移动时在他们身上闪烁。

4 rue de Ponthieu, 75008 Paris

www.gagosian.com

尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）的最新个展《与/及/之于/关于雕塑》（with, and, of, on Sculpture）于豪瑟沃斯巴黎空间揭幕，展览探讨了她对于雕塑媒介的多路径探索。

绘画与雕塑都出现在艾森曼的艺术创作中，两者对她而言紧密相连，这一联系最明显地体现在她的素描上。艾森曼曾说：“线条是雕塑性的，线条在白纸上，其实也是漂浮在空间当中。你所看到的一个维度的表现，也可被感知为二维或三维。”展览上的多种媒介显示了艾森曼非凡的综合能力，她游走于不同材料与形式间，将对话从一个形式延续，并转化为新的形式。

26 bis Rue François 1er, 75008 Paris

www.hauserwirth.com

阿尔敏· 莱希 - 巴黎与汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）艺术资产联合呈现艺术家于画廊的第五次个展《莫妮卡与威瑟尔曼》（Monica with Wesselmann）。

“一开始，莫妮卡只是作为汤姆的肖像画模特，后来成为他创作灵感来源的主要模特，接替了汤姆的妻子克莱尔——克莱尔也是一名艺术家，并在60年代和70年代成为汤姆绘画的灵魂人物。这意味着模特，尤其是裸模，对于威瑟尔曼的艺术至关重要，俨然成为了其标志性作品。通过莫妮卡的描述我们更明白到：这是超越了男人观看裸女的平凡体验。莫妮卡不仅是模特，还是助理，更是艺术家的亲密朋友和共同创作者。”

文 / Claudine Grammont，蓬皮杜中心图形艺术部主任

18 Av. Matignon, 75008 Paris

www.alminerech.com

艺术家伊兰娜·萨维迪在法国的首次个展《Ectopia》(错位)目前正在白立方巴黎空间进行。本次展览呈现了艺术家新近创作的油画及纸上作品，进一步形成了艺术家对于行为表演和戏剧性作为对权力结构回应的探索。

在《错位》中，艺术家专注于奇观的概念以及从中显现的英雄形象。通过这些使用丙烯酸、油和蜂蜡创作的作品，萨维迪着眼于生物世界与民间世界的交集，以探讨适应和生存的模式，同时她亦挑战了众多既定的二元性关系，如捕食者/猎物、快乐/厌恶和真实/虚假等。

10 Av. Matignon, 75008 Paris

www.whitecube.com

通过汇集40多位国际艺术家的作品，《以名之名》（All in the Name of the Name）聚集并联结了一种动荡的图像。纪实的、氛围的动作摄影，私密的档案，烧毁的、被遗忘的记忆，绘画性的、警察摄影：此展览在涂鸦的底片中延展了一种思路，呈现了城市和生活所激起的震荡。

13 avenue du Président Wilson, 75116 Paris

www.palaisdetokyo.com

玛黑区

Le Marais

cadet capela画廊于Chapon街54号举办意大利艺术家科琳娜·戈斯马罗（Corinna Gosmaro）的个展“I will will a will by my will”。展览的标题利用了“will”一词的各种含义，展示了语言的模糊性和灵活性。

54 rue Chapon, 75003 Paris

“Pile of Shame”是许多游戏玩家和爱好者社区中使用的表达方式。对于萨德勒来说，这个公式指的是购买和收集塑料模型或视频游戏的习惯，目的是有一天使用它们。通常，收藏会越来越多，直到变得令人羞耻和无法管理。欲望、意图和动机之间存在冲突，尽管它浸透了消费主义的贪婪，但仍有一定程度的乐观和希望。

54 rue Chapon, 75003 Paris

cadet capela 推出《再相见时告诉我》(Tell Me When We See Each Other Again)，这是美国艺术家苏菲·拉里摩亚（Sophie Larrimore) 在法国的首次个展。这次的新展览是拉里摩亚绘画实践的延续，她以传统题材——动物、裸体、风景等——作为工具，参与绘画形式上的对话。

13 rue Béranger, 75003 Paris

www.cadetcapela.com

常青画廊于巴黎空间呈现群展《岩石之上》（On the rocks），汇集了雕塑、装置、绘画和视频，探索了十四位艺术家与石头和矿物之间的迷人关系。

展览名称在甜蜜与苦涩之间玩弄了英语表达“On the rocks”的双重意义。一方面,这是酒吧俚语中指加冰块的饮品；另一方面,它借用航海意象，描述一艘搁浅在礁石上的船只所面临的困境。展出的作品既欢快又震撼人心，突出了艺术家们对当今世界及这一材料的独到视角。

87 rue du Temple, 75003 Paris

常青画廊呈现伊娃·若斯潘（Eva Jospin）的个展《视觉陷阱》（Tromper l'œil），庆祝与这位艺术家合作一周年。若斯潘从事雕塑和纸板创作已有十五年，她在法国当代艺术界留下了持久而不朽的印记。

展览汇集了艺术家所钟爱的主题，探索了各种技巧：从她标志性的纸板森林和建筑到她的素描、刺绣和青铜器，以及首次向公众展示的一系列新作品。展览标题参考了“trompe-l'œil”（视觉陷阱），这是一种自古以来就存在的具象绘画流派，在文艺复兴时期非常流行。

87 rue du Temple, 75003 Paris

www.galleriacontinua.com

贝浩登（巴黎）呈现 JR 于巴黎画廊的第四次个展《在光中》（Dans la lumière），亦是他与贝浩登合作的第十三次展览。本次展览展示了一系列受 “CHIROPTERA” 项目启发的最新作品。其中最引人注目的莫过于由JR、达米恩·贾莱（Damien Jalet）和托马斯·班加尔特（Thomas Bangalter）特别在2023年11月为巴黎歌剧院创作的独特的芭蕾表演。

76 Rue de Turenne, 75003 Paris

www.perrotin.com

阿尔敏·莱希 - 巴黎呈现埃斯特·马兰古博士（Dr. Esther Mahlangu）于该画廊举办的第四次个展《事物的秩序》（The Order of Things）。马兰古博士于1935年出生于南非米德尔堡（Middleburg, South Africa），因其明亮大胆的抽象画而享誉全球。她生动的几何图案植根于南非恩德贝勒族（Ndebele）的传统艺术，成为第一个在画布等绘画媒介上重新构建恩德贝勒族传统视觉艺术的人。

64 rue de Turenne, 75003 Paris

阿尔敏·莱希 - 巴黎呈现安德莉亚·玛丽·布雷林（Andrea Marie Breiling）于画廊举办的第六次个展《亲吻玻璃》（Kissing the Glass）。美国艺术家安德莉亚·玛丽·布雷林以其大型标志性喷漆画而闻名。而此次的「亲吻玻璃」一展，则如艺术家所描述的那样，是一首献给巴黎的诗，浪漫且无限柔情，这便是她对这座城市永恒不变本质的视觉升华。展中呈现许多不同尺寸的新作，每一件都独一无二地渲染了浓郁粉色、光亮的紫色以及深邃洋红色。布雷林的新系列完美地诠释了她在内心深处与巴黎所建立起的情感联系——她认为这是“……由这座城市赋予我们的柔情四溢的牵绊，一种只有当我们亲自临场才能体验到，如此深刻且充满生命力的感受。”

64 rue de Turenne, 75003 Paris

Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间呈献瑞士艺术家诺特·维塔尔（Not Vital）的个展《沉思》（Contemplating），展示艺术家的全新自画像系列，其中的构图以简约、抽象的方式诠释人体形态。同时展出的还有艺术家的跨媒介雕塑，包括以景观为基础的作品、再现俄国男芭蕾舞蹈家尼金斯基（Nijinsky）“最后一跳”的真人尺寸雕塑，以及利用日常材料重新创造自然形态的纸上拼贴。展览汇聚丰富作品，邀请观者对自我以及人类与周围世界的关系展开沉思。

7 Rue Debelleyme, 75003 Paris

《碳与空气》 (Carbon and Air) 是爱尔兰裔美国艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）罕见的纸上作品展览。此次展览汇集他在过去一年的创作以及 1960 年代至1980年代的素描，即展示了稀有的具象作品，同时见证艺术家最知名的抽象系列“光之墙”（Wall of Light）和 “陆线”（Landline）的演变过程。

7 Rue Debelleyme, 75003 Paris

www.ropac.net

蓬皮杜中心推出现代雕塑之父、罗马尼亚籍法国雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi，1876-1957)的大型个人回顾展。

展览呈现200多件不同类型的作品，包含有120件以上的雕塑、摄影、绘画作品与影片等，通过 11个主题：“白色与光明、灵感、生活轨迹、布朗库西的工作室、女性与男性、肖像、飞鸟、光滑与粗旷、反光与流动、动物、伸向天际的底座”，为我们展现了布朗库西创作的源泉，亦揭示了他的创作过程。

Gallery 1, Level 6, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

展览“漫画：1964-2024年”首次在法国呈现世界三大漫画阵营：“欧洲漫画”、“亚洲漫画”和“美国漫画”作品，以此探讨“漫画”跨越现当代艺术时间线的多维度发展。此次展览精选了大量的漫画手稿与相关文献，围绕12大主题：多种创作技术、多重创作灵感，以漫画发展时间线与创作主题为两条主线，完整且充实地向我们展现了漫画是如何实现从1960年代非主流艺术到如今盛行的第九艺术的身份蜕变。

Gallery 2, Level 6, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

与1900-1960年现代艺术收藏的永久布局相呼应，蓬皮杜中心的现代艺术馆藏展厅呈现六位著名漫画艺术家：埃德蒙-弗朗索瓦‧卡尔沃（Edmond-François Calvo）、威尔·艾斯纳（Will Eisner）、埃尔热、乔治·赫里曼（George Herrima）、温瑟·麦凯（Winsor McCay）和乔治·麦克马努斯（George McManus）的标志性漫画作品。同时，15位当代漫画家的作品被相继布置在相关联的现代艺术馆藏作品旁，这些作品是他们向他们视为主要灵感来源的艺术家致敬，或是受到某句台词或更深层联系的启发而创作的。

Level 5, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

“绅士，行者，游侠；冒险，浪漫，潇洒，忧郁；博学，复杂，神秘……”再多的词藻也不足以描绘无政府主义航海者科多·马提斯的魅力，他是意大利殿堂级漫画大师、卓越航海家雨果·普拉特(Hugo Pratt)笔下的经典英雄形象，诞生于1967年，优雅凝练的线条塑造出他丰满立体地人物性格，分格呈现的奇幻游历故事交织着20世纪上半叶的真实历史细节，情节明快流畅，亦真亦幻，惊心动魄。

Public library, Level 2, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

“各持己见”(Tenir tête)这个互动展览的名字简直一发入魂，预示着这是一个充满“想法”元素的展览。围绕着“游牧式露营”的主题，玛丽昂·法约尔（Marion Fayolle）将一层的儿童展厅变成了由三顶巨大帐篷构成的沉浸式展览空间，营造了一种“盛夏假日”的氛围。每一顶巨大的“头”帐篷是一个独特的小世界，内部放置了根据法约尔绘画作品衍生的各种有趣的互动装置、道具，邀请我们入内度假，躺平、嬉戏、随意思索。

Level 1, Forum, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

“前卫、大胆、冒险”，Lagon系列杂志鼓励漫画艺术与其他艺术形式自由交流互鉴，捍卫漫画的“破格”，构建了一个前沿的漫画实验基地。Lagon(中文释义：潟湖)其实是2014年6月创刊号的刊名，而后的每一本新出版物都会换一个刊名(继潟湖之后，火山，深渊，穹顶，沼泽，激流，平原，雨水)。杂志每年一期，集结、刊印全世界范围内创作者的作品，不仅力捧知名漫画家，也邀请新人走上面向世界的舞台。杂志团队会精心为每一位漫画家的作品量身定制其页面设计、印刷方式与材料。

Level-1, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

www.centrepompidou.fr

卢浮宫周边

Around The Louvre

杜梦堂在巴黎空间DUMONTEIL Contemporary呈现群展 "Vertige", 这是继"PANEL Blue"和"PANEL Pink"后「PANEL」系列的第三次展览，此次展览由Manon Hasselmann策划，汇集了20位关注不同领域、不同创作媒介的艺术家，展现他们多样的思维方式、艺术方法和技巧。

8 rue d'Aboukir 75002 Paris

www.dumonteil.com

《奥林匹克的艺术》（The Art of the Olympics）赞扬了体育在当代社会的文化意义，也延续了画廊回应城市中重要事件的传统。该传统始于 2019年在rue de Ponthieu举办的《献给巴黎圣母院》。此次在rue de Castiglione展出的作品涉及多种媒介，探索了体育运动丰富多彩的文化、象征、社会和情感内涵。

值得一提的是，销售所得的一部分将捐赠给奥林匹克避难所基金会。这是一个非政府组织，由国际奥委会于2017年9月在瑞士洛桑成立。该基金会的主要目标是通过体育，支持全球受到流离失所的年轻人的保护、发展和繁荣。

9 rue de Castiglione, 75001 Paris

www.gagosian.com

施博尔画廊巴黎空间呈现丹尼尔·斯蒂格曼·曼格拉内（Daniel Steegmann Mangrané）的个展《野性思想》（La Pensée Férale）。此次斯蒂格曼·曼格拉内的展览分为两部分，另一个展览同时于Mendes Wood DM画廊展出。

展览《野性思想》延续了斯蒂格曼·曼格拉内对生物与其周遭环境之间复杂关系的探索，其中大西洋雨林便是一个很好的例子。对艺术家而言，雨林环境的条件象征着一个完全不同的存在方式，它与美洲印地安人民的独特宇宙观遥相呼应，塑造了独特的透视、主观性与能动性观念。两个展览都涵盖了斯蒂格曼·曼格拉内近期的创作，艺术家借助摄影和电影等媒介，并使用精心改良的有机材料，如树叶、嫩枝或水果等，以诗意的方式惟妙惟肖地描绘了生动且富有灵性的自然。

16 Place Vendôme, 75001 Paris

www.estherschipper.com

《如此世界》(Le monde comme il va)暗指时事的喧嚣与动荡，各地的稳定参考点似乎都在动摇和消失。展览主要汇集了从1980年代到今天的作品，揭示了艺术家所表达的对当下处境的强烈意识。

展览标题源自于伏尔泰的一篇哲学寓言故事，讲述了一个天使派遣一个使者去观察一个遥远民族，因为诸神已不知他们是否值得继续生存，还是应该被摧毁来让一个更新更好的文明取而代之。面对人性的悖论和自己的犹豫，叙述者最终决定“让世界继续运转”，相信人类会掌握自己的命运。皮诺收藏中为此次展览精选的作品见证了这种不确定的时刻，但也让观众沉浸在这个不断运转的领域中，我们集体在其波澜中书写历史。

2 rue de Viarmes, 75001 Paris

作为《如此世界》(Le monde comme il va)展览的一部分，韩国艺术家金守子 (Kimsooja) 推出了名为《呼吸 - 星座》（To Breathe - Constellation）的全权委托作品。她在交易所博物馆圆形大厅的装置既宏伟又空灵：地板上有一面巨大的镜子，当人们靠近时，它会颠覆建筑和世界的秩序，天空在我们脚下的建筑中间打开。

金守子还在通道和博物馆下层的 24 个展柜中展出作品以及影像装置，涉及她最喜欢的主题：身份、边界、记忆、流放、运动和编织。

2 rue de Viarmes, 75001 Paris

www.pinaultcollection.com

蒙帕纳斯

Montparness

卡地亚当代艺术基金会举行马修·巴尼（Matthew Barney）十余年来在法国的首次机构展览。展览呈现这位美国艺术家最新的五频道录像装置《后卫》（SECONDARY）以及专门为此次展览创作的新作品。《后卫》拍摄于艺术家在美国纽约长岛的工作室，巴尼在工作室内搭建出美式橄榄球场的布景。在长达60分钟的影片中，十一位表演者——大多数为年长舞者——以及艺术家本人，在橄榄球上用抽象的肢体动作，对球赛进行了精彩的演绎。

261 Bd Raspail, 75014 Paris

www.fondationcartier.com

布洛涅森林

Bois de Boulogne

路易威登基金会联合纽约现代艺术博物馆（MoMA）和哥本哈根国家艺术博物馆（SMK）共同举办展览《马蒂斯，红色工作室》（Matisse: The Red Studio），聚焦于这幅创作于1911 年的杰作，首次将艺术家位于巴黎伊西莱穆利欧（Issy-les-Moulineaux ）"红色工作室 "中的作品汇集呈现在大众眼前。未公开的档案文件和作品，将以剥离“画中画”的形式，抽丝剥茧般为你讲述这幅著名画作的创作背景和历程。

除《红色工作室》外，展览的核心作品还包括六幅绘画、三件雕塑和一件在绘画中再现的陶瓷作品，这些作品均创作于 1898 年至 1911 年之间。展览最后，一部影片将向大众介绍有关《红色工作室》创作过程的最新发现！

level 1, 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

为庆祝埃斯沃兹·凯利诞辰一百周年，由美国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆（Glenstone Museum）以及埃斯沃兹·凯利工作室合作举办的《埃斯沃兹·凯利 Ellsworth Kelly，形状与色彩，1949-2015》首次在法国展出。该展览从时间顺序和汇集的技法两方面对这位二十世纪下半叶的杰出艺术家的作品进行了广泛的研究。

埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）被认为是美国最重要的抽象画家和雕塑家之一。他的艺术生涯跨越七十载，其特点是独立于任何艺术流派或艺术运动，并对二十世纪的绘画和雕塑做出了创新性的贡献。他的作品通常极简，探索着绘画、雕塑、拼贴画、摄影和建筑之间的联系。单色 "物体绘画"、"光谱 "系列和不朽的 "黄色曲线"不失为埃斯沃兹·凯利最著名的作品。

Levels -1 and 0, 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

www.fondationlouisvuitton.fr

庞坦

Pantin

此次在Thaddaeus Ropac巴黎庞坦空间举办的展览是画廊首次专门展出亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的版画作品，汇集了这位全球知名的美国艺术家职业生涯60年间的版画创作，以及他的精选剪影作品。

从引人入胜的早期风景画，到最近使用醒目单色创作的巨幅肖像，展出的作品将充满曾为工厂建筑的画廊空间，以前所未有的视角为观者展现卡茨的版画创作实践。“版画60年” （60 Years of Printmaking）与卡茨在威尼斯奇尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）的最新绘画展以及他在纽约现代艺术博物馆的四幅巨幅画作个展同期举行。

69 Av. du Général Leclerc, 93500 Pantin

www.ropac.net

“公社”

Komunuma艺术园区

「ANTI-SYNERGY（反协同）」通过电影和数字作品，探讨了记忆、历史与人类之间的关系。克莱门斯·冯·威德迈（Clemens von Wedemeyer）将呈现他的最新力作《我们可能会遇到的几种情况》，这是威德迈首次在作品中使用人工智能生成一首诗，并以中世纪美学进行转录，打破了过去与现在、真实与虚拟之间的界限。