西单的每一次更新，我都在场

原创 三联.CREATIVE 三联生活实验室

过去人们想逛街，想到的第一个地方就是西单。在北京曾经的潮流商圈里，西单总是能占领高地。

每代年轻人对西单的记忆都各不相同，但相同的是，人人都能随口勾勒出自己的西单地图。没人会忘记这里的人山人海，最尖的货，最亚的人都在这里。民族大世界无论开价多少，喊20不卖转头就走，“小伙子你回来，30拿走！”

不论在北京待了多久，西单永远是你绕不过去的地方。上周末又去了一趟西单，从1号线地铁上来的时候，觉得一切熟悉又有点陌生。小时候跟着亲爹来劝业场淘货，中学时陪着失恋的哥们在西单文化广场醉眼迷离度过千禧年跨年夜的事还历历在目。过去的西单文化广场变成了西单更新场。我有点儿好奇：更新场，“新”在何处？

西单更新以后，我还没来过。

2021年开业的更新场是西单商圈最近一次的大规模改造。这儿见证了半个世纪的商圈变迁史，也是西单改造最频繁、最激进的一处。

别误会，“激进”在这里是褒义词，指每一次风格变化都很大，就像更新场名字里存在的双重含义。Gēng新，是对过去西单的致敬，Gèng新，是对未来的向往。

不得不说，更新场的位置是特殊的。一侧是长安街，一侧是承载传统城市商业中心活力的西单北大街，在一定层面上具备着城市象征意义，特殊的地理位置决定了这里必须拥有公共属性。

说说容易，要想同时满足公共和商业属性，难度不小。也正因此，更新场曾是2021年最受瞩目的城市更新项目，是最佳城市更新实践案例。

上午9：50，我从地铁口走上来，不出地面就看见了更新场的入口。商场10点才开门。但并不耽误人来人往，左手一个网红面包店，右手一个网红咖啡店，逛街的年轻人已经做好了排队的准备。

跟风买了个现烤面包，个头不大，口感软糯，几口就能吃掉。站在门口的公共休息区，面向着一个挺大的挑空大厅，我端着刚买的咖啡和年轻的保安聊天：

“你们商场里怎么有这么大的空间？”“办活动的。今年五月天演唱会的时候，快闪店就在这里。人多得不像话。一个多月天天如此。”看得出，保安也觉得这里挺潮。

10点开门，我准时开始逛街。寸土寸金的商业地块里，竟然可以随处看到宽敞的座椅，转角的小广场，每个店铺都是开放式的，随意闲逛，还有外设的露台。地面上是彩色的倒影，洒满柔和舒适的自然光线——抬起头看天空，才发现一个玻璃金字塔上贴着色膜。我才想起来，我正处在地面以下的位置。在我去过的公共空间里，一个做到惬意、充盈，没有压抑感的地下空间算不上多，更新场算得上是一种有趣的尝试。相比那些巨大的标准化商场，更新场更灵活、轻松，逛起来也更投入。在大城市的审美体系里，一家有足够空间的、赏心悦目的商场是最起码的体面。

零售时代颇为繁荣的西单，逛一天真的累。原因是配套设施不足，虽然我很怀念老西单的大鱿鱼和酸辣粉，但是没完没了的等位，或者站在角落里狼吞虎咽地吃完，这种回忆确实算不上美好。

如今电商繁荣，购买商品不是第一需求，“逛”才是。正如我的一位女同事，她的闲暇时光总是会打扮得漂漂亮亮，和恋人或是闺蜜相约出门，满足一下“出门一趟玩爽了才是真划算”的内心戏。

而在城市中心“逛”，曾经的小商品市场模式，早已经不符合女同事的期待，也不符合新的城市定位。换句话说，更无法体现地理空间的价值。

空间的解构和合理塑造的任务，交给建筑师完成。建筑师刘晓光是一位拥有三十年建筑设计实践的专家。更新场项目之所以找到他，是因为他长期专注于公共领域的设计议题。西单更新场的面积并不大，算是刘晓光的“小项目”。但是“小项目”里却有着大课题。新与旧、上与下、统一与多元、传统与现代、发展与保护、规矩与活力、文化与商业、精英与大众，在北京这座城市里平行存在。当完全不同的秩序在更新场里交汇，这种城市的二元化特征就体现得尤为明显。这是外部，更新场内部也一样充满“冲突”。

地面上是城市空间，地下是商业空间；地面是城市的，地下是企业的。刘晓光说：“我们能想到的城市空间的矛盾都浓缩在这个小小的项目里。”

也正因此，西单更新场改造成为了长安街上唯一一块公共开放空间，也是北京第一例地面绿地加地下商业组合的环形街区。作为一个在北京呆得足够久的人，我多少懂得这意味着什么。

凡事都有两面性。空间的留白，给商业与运营留下了不小的难度。所以更新场也是试验场，这里是舞台，脑洞和创意是演出的主题，经营者与品牌主理人都站在聚光灯下，能不能演出一场好戏，是挑战，也是考题。我倒想看看，更新场要怎么解这道题。

一个场好不好玩，重点在于里面的人。漫无目的地闲逛之下，我走进了STAGE自拍馆。三个房间有不同的布景和道具，但相同的是，都架好了相机，没有摄影师。一个自拍器塞在手里，想拍什么，自己来。

一切都不新鲜，但没有摄影师很新鲜，这不就是爱拍照的“i人天堂”？

门口挂满了客人自拍的作品，黑白的、宝丽来风格的、爱侣风格的。“我们这不限拍摄张数，您要试试吗？”店长小雨看我伸头探脑，走来热情地介绍。“周末来拍照的人多吗？”“多，很多都是预定的客人。不过随机进入的情侣和闺蜜更多。上岁数的客人也多，而且玩得比年轻人还嗨！”

STAGE自拍馆的主理人一博做了十多年摄影生意，旗下有不少品牌。恰好前几年正在孵化自拍品牌时遇到了更新场，两厢一拍即合。于是就有了更新场这家首店。

所以这是一个没有摄影师的新式影楼。“我们的运转模式，就是把场子交给你。相机只是个机器，人与机器的联动并不温暖，但是场地提供了人与人尽兴玩的空间。STAGE本身就有舞台的意思。”

眼前有一块液晶屏幕实时成像，相机参数调得非常完美且有质感，我忽然燃起了给自己拍一组肖像的冲动。拍完以后，经理小雨还问我“您自己来的吗？下次您可以约朋友一起来拍。我们之前与更新场还做了一个主题活动，就叫‘我们超合拍’。”

这个活动的初衷，是让品牌主理人走到台前，让合拍的人一起“合拍”——这也是这个场域所蕴含的文化基因。“这个活动是我们与更新场共创的。”能够跳脱常规的甲乙方关系，且长期共同策划活动在商业体里并不多见。这是更新场的品牌调性，是精细化运作的产物。

更新场与品牌之间一直都有互动，而品牌之间的适配性与相同的理念，让他们亦有联动。

HK WORKSHOP的主理人丞相和BEACON by TWO FACE的主理人运维原本就是好朋友。但一个做手工皮具的品牌和一个专注在男士美发的barber shop有什么关系？两位主理人都说有，他们店面互通，装修风格各自不同却又浑然一体，甚至有共同的客源：热爱复古元素，拥有共同的生活美学、追求精致生活的人们。

更新场的基因，就是给予不同圈层的人、事、物融合的可能，不论消费者还是空间参与者。基于这种内驱力，更新场策划并落地了“复古户外美学展”等圈层活动。让大家可以听着黑胶，喝着咖啡，体验一下油头理容，再去参与一下大布改装车和小布自行车配件手作体验，加之HK的手工包袋与服饰新品。

“美的生活是有质感的。而高质量的品牌之间的互动，可以带来更好的生意。”运维说道。当越来越多的男士决定让自己成为一名绅士，开始注重理容，TWO FACE算是复古男士潮的引领者。隔壁的HK WORKSHOP 是如今在国内颇为有知名度的原创设计师包袋品牌。“在箱包配置这个行业里，HK体量不大，但是它绝对是一个非常鲜活的，有生命力的品牌。”

“HK需要平衡，它既要有小众的气质，也要有匠人的精神，同时它又要有商业的可能性，围绕人、货、场运转。”丞相说，“所以场域是很重要的，我们和更新场也一直合作得挺愉快。”

不止于主理人之间的联动，品牌之间粉丝互动也强化了场的圈层属性。“其实活动可以一直搞下去，你看那边的湿版摄影，是不是就和复古风非常搭调？在我们这打理完自己，去那边拍个照片多棒！”TWO FACE的运维说道。

在场里，处处是惊喜。设计师品牌O3纸雕就在更新场占据了一个很小的空间，但品牌创始人、合伙人王玲说：“更新场刚开我们就来了”，是更新场的“老熟人”。

“我们这种小店其实经营起来不容易，挺难的。就这么一步步走到今天。跟别的店比，我们营业额少，但是我们和更新场也算一拍即合，开业的时候我们就来了，在这就算宣传自己了。”

O3纸雕的第一家店在杨梅竹斜街。在杨梅竹店里，有客人说“这家店在更新场见过”。王玲觉得在更新场开店挺值得，“我们在年轻人里增加了不少知名度”。在后续逛街的过程里，我惊喜地发现O3纸雕同样随处可见，给更新场注入了不少独特的艺术氛围。两者之间的搭配，竟然如此浑然天成。

O3纸雕不远处，有一个家居卖场，叫做厌式房间。厌式房间也是个设计师品牌，入驻更新场两个月，主理人是个爽快的东北姑娘。“我们不是厌世，是厌式，意思是讨厌制式化的设计和生活方式。厌式房间每个月都会推陈出新，就像更新场的‘新。’”说话间，三个年轻人拿着相机走进了厌式房间，一个姑娘说：“哇，我妈妈一定会喜欢这个柜子。”东北姑娘下巴上扬对我说：“看，我们打造场景，就是希望客人无论买不买都想进来看一眼。家是场景化的，人们进到场景里，会想象把自己的家打扮成什么样子。”更新场从未停止过发声：STAYREAL PARK 1&2北京首站，林俊杰「miracle coffee」北京首站，央视2023年度中国丰收主题直播活动，第一届做書市集，最中国·文博市集，还有劳伦斯·许高定秀场、大久保博人潮玩大师中国首展……说到底，以定制化、精细化和十分包容的运营思路为前提，让开放式的环境与公共性装置得到了一种前所未有的激发，从而为空间艺术与商业模式的无缝衔接提供了可能。如今人们的生活方式与过去有了很大的不同，就连空间的边界都在日益模糊。文化与商业，街区与公园，品牌与活动，到处都在玩跨界。有场域酷爱艺术品，成为艺术品的集散地、有人热衷于打造一个百货博物馆，更新场则让自己变成了一个可以漫步的商业公园。而想在潮流市场中占据前沿和先锋地位，只做个管理者怕是难以实现。

年轻的运营团队一直都在寻找合拍的品牌。这其中，包括有态度的先锋品牌、有调性的设计师品牌。作为由华润置地升级打造，华润万象生活运营的商场，更新场的意义不止是商业，而是西单乃至北京名片的存在。

商场圈里，喜欢把更新场说成“非标”产品，而在我看来，更新场就是更新场，独一无二。我喜欢这里若有若无的花香，仔细一闻应该是白兰；BGM足够耐听，音量又不会大到打断自己和别人的谈话。每一处场景、每一家店铺、每一个转角，都隐藏了几个待发掘的“彩蛋”。我暗想：这么一个小小的空间能玩出这些花样，真是螺蛳壳里做道场。

作为商场运营方，他们总要考虑更多。“这个项目既要做到宏观，有开拓精神地去做一些很创新的事情的，又要在运营过程中非常细微地去注重人文主义，体会到每个消费者在这个场里面的感受。”运营团队既需要有“爆款识别”的眼力，也要有打造爆款的能力，更要有绝妙的审美把控能力。三年的时间，更新场沉淀出了很多适合商圈以及市场的品牌组合，而另一面也保持了高速的更新速率。高频次更换、推广形式多样、坪效高且引流快的消费者导向门店本身也是很多大品牌的业态。如果不更新，就不会带给人们新鲜感。所以更新场一直不断地自我更新、自我净化，去尝试许多超脱于商场消费功能之外的事情。

逛店、沟通后最直观的感受，就是更新场与入驻主理人之间的共创共生关系。共同策划，共享资源，共同发声，通过“场”去链接更多的资源。“品牌的资源，联动的资源，电影的资源，政府的资源，比如全国总工会已经在更新场里设立了北京首个特色品牌职工书屋。这个场在这种非常微妙的碰撞过程中有很多有趣的化学反应，这个也特别考验运营者的创新能力，心思和热情。去像先驱一样，引领这个非标产品往前走。”

我最后问道：“你舍得开放资源吗？”运营方没有半点犹豫地说：“当然舍得，越开放才越开放。这才是良性的自循环。”

Ending：

更新场的确不太像个商场，更像是一种理想生活的本身。包容、开放、足够好玩，也足够美。你可以在这里站进时尚潮流的前沿阵地，也可以慢下来漫无目的地逛逛公园。即便只是想穿过这里去坐地铁，身处其中的感受也是积极的。

作为一个经历过过上个时代西单的人，我没有想到西单会出现如此关注消费者，如此具有美感的存在。而在那些正处在黄金时代的年轻人眼里，他们也在说，总在更新的更新场，是自己从未见过的。

时代会变，趋势会变，潮流会变，而更新场总在更新。

当有了思路和理念作为支撑，再发挥团队的运营功力，便能努力让有限的空间迸发出无限的可能性，变得立体而鲜活。其他商业体不具备的宽松的空间，长安街旁少见的露台，合理的动线，开放式的商户，给人以最直观的感受。

商业上的根本目的都是为了更好的获客引流。而更新场的开发者、经营者的姿态，实则已经向“内容运营者”转变。因为他们需要关注的不仅仅是商品本身，而是商场这个场域能否带来更好的互动性、体验性、科普性，有没有更前卫的装置艺术、影像艺术、行为艺术吸引人们的注意力，有没有更热闹、丰富多彩、能让大众参与进来的事件提升流量，创造情绪价值。

当然，难在创意，也在尺度。当一片场域能够让青年文化肆意挥洒热情，成为大众情绪价值的入口，那么必然饱受关注。但如果高高在上，孤芳自赏，过于自我的前卫也就脱离了生活。人们需要更纯粹、更直接的内容，而不同的场域能够提供不同的商业价值。更新场能提供的更多的可能性，在于如何营造自己的场域，不断刺激人们的神经。

这是一个年轻的场。开放是这里的基因，进化是必然的选择。一个文字工作者对我形容了她在更新场逛街的感受：“我感觉这个场域把我当人。我累了，我有地方坐。我渴了，有咖啡喝。我和男朋友在这里待很久，也不会感觉厌烦。穿戴甲流行，这里就会有潮牌入驻。我不是非要买东西才来这里，我喜欢来这里观察人们的消费和生活，可以发现新的生活乐趣。就这样。”

历久弥新的沉淀里，西单的更新永不停歇。在这场探索里，一切都还是未知数。品牌与经营、公共与商业、先锋与传统，这些互相矛盾的关系如何实验平衡，这条没有答案可抄的路该怎么走……幸好，这是运营方该想的问题。我只是希望，更新场能一直这么好玩下去。

【今日话题】

你去过更新场吗？

策划丨三联.CREATIVE

编辑丨王昊天

作者丨四布

图片来源丨西单更新场*文章版权归《三联生活实验室》所有

原标题：《西单的每一次更新，我都在场》

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