走近霍克尼之五：因为霍克尼，版画不再被人看不起

版画，是许多人眼中“印刷品”的代名词，大卫·霍克尼如何以非凡的创造力和技术革新，让版画这一艺术形式焕发新生，彻底改变了人们对版画的传统认知？

·· 霍克尼与版画的不解之缘 ··

“自制版画”的独特美学

大卫·霍克尼，天气系列之雾，天气系列之雪，现场展出

霍克尼在1965年采用平版印刷作为蚀刻的替代品，并在20世纪70年代和80年代继续使用这种技术作为他的主要版画制作媒介，他熟练运用平版印刷技术探索他对日本艺术的热情，从而在1973年创作了他著名的天气系列。霍克尼当时正在研究如何通过版画技术捕捉天气景观，日本木版画的风格化品质便是他的重要灵感来源。

1986年，时年49岁的大卫·霍克尼，使用刚刚面市的彩色复印机，创作了他称之为「自制版画」的作品《树，11月》。这件作品一经问世，就引发了关于版画定义的热烈讨论，是霍克尼突破传统版画界限的代表作之一。作品由8张独立的Arches Text纸张组成，分别在办公室的彩色复印机上制作完成，是霍克尼运用复印机作为媒介进行版画创作探索的重要部分。

大卫·霍克尼，树，11月，现场展出

事实上，霍克尼的艺术成功之路是从版画开始的。在霍克尼的自述中，使用彩色复印机进行艺术创作，是他在版画创作中最接近绘画的体验：“我可以立即放下一些东西，评估它，修改它，调整它，这一切都可以在几秒钟内完成。”

多年来，霍克尼与几家顶级的版画工作室合作，制作了许多版画，但由于技术限制，创作过程常常被中断。利用复印机，霍克尼可以一个人“以极快的速度和响应能力”进行独立创作。

大卫·霍克尼，我和我的英雄，现场展出

「自制版画」创作时期，霍克尼一口气购置了 3 台施乐彩色复印机，他将复印机称为相机与印刷厂，并主要利用以下方法来进行艺术创新：

在每张纸上为每种颜色绘制单独的元素；将这些纸张多次送入复印机，将颜色和纹理分层；使用复印机的标准化纸张尺寸进行自动对齐；实时试验颜色和纹理，无需传统的印版或石头。

大卫·霍克尼，雨落在工作室的窗户上，现场展出

霍克尼利用先进的制版技术和印刷工艺，使得版画作品在细节处理、色彩还原等方面都达到了极高的水平。这种科技与艺术的完美融合，不仅提升了版画作品的艺术品质，也拓宽了版画艺术的表现力和可能性。

展览现场

他的版画在市场上的表现同样抢眼。其多数成交作品为版画，对于艺术爱好者和投资者而言，霍克尼的版画不仅具有独特的艺术魅力，还具备较高的市场保值和增值潜力，在这一点上，也彻底打破了人们对版画市场的传统认知。

展览现场

霍克尼以其非凡的创造力和技术革新，让版画这一艺术形式焕发了新生。从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作，霍克尼的多种跨界尝试，不仅丰富了他的艺术语言，也让他能够以更加多元的视角去审视和表达这个世界。他通过独特的艺术手法和深刻的情感表达，让我们在欣赏画作的同时也能感受到他内心的丰富与复杂。

 

原标题：《走近霍克尼之五：因为霍克尼，版画不再被人看不起！》

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