J7Art新展｜空间的姿态

展览名称：空间的姿态

展期：2024年7月27日 - 2024年10月27日

艺术家：高入云、黄喆、楼烨、吕思斯、苔丝·杜蒙Tess Dumon、托马斯·坎托Thomas Canto、奶粉zhou

策展人：黄圣智

主办单位：J7 Art

支持单位：艾可画廊、杜梦堂、LIANG PROJECT、德玉堂

地点：J7 Art，上海市茂名南路7号B1

展览票价：免费，需预约

文/黄圣智

人与空间有很多不同的相处方式，当你站到这个空间，你会立刻发现这就是你要的，就是你想象中的那个空间，带着过去、今天和未来的种种想象。对于空间独特感知，这或许源自于我们今天从单个的房间走出，眼前的世界到底是真实完整的，还是数字网络的，也可能是立于林深不知处、在虚无缥缈之中，但其实，都是在实践中一落落、一间间鲜活地生长着。

自然与社会，人类与非人类，杂合与纯化都这样直接呈现在我们面前，任何人、物都共同成为一个集体，一起构成各自的体系、网络。任何例外状态都会沉淀、割裂、聚合，产生了各自的意义与感受，个体生活被微缩、转化、改写，朝向宏大的一端触发了大历史框架，整个过程或迅速生猛、或柔软细微，遇见与撞击，使得“房间”转化为一种隐喻，在这空间中让人们可以敏锐地感受出某种启示，戳破了一个小孔洞，一同窥探起这个世界。

个人是分子，房间是我们身体的外延，构成个体与世界之间安全的缓冲地带。人们具象、虚幻的边界，并不会随着打开那扇门而立刻消失，自我和他人的联系又需重系，我们的房间该如何再向世界敞开?房间有着多重的可能性，或卧室，或会客厅，或工作室，亦或是展示空间。介入的个人生活或工作模式，使观者眼前的空间变成唯一实在世界，观看和交往选择的对象非常有限，单一甚至无聊。

重复观看和体验或许使专注和冥想成为可能，创造重建这里，这时，房间是心房，是心灵的、是身体的、是无垠宇宙的，正在持续生长，向上、向外蔓生。

J7美术馆本次展览“空间的姿态”，将展现出7个房间，是7个将会持续生长的项目，与艺术家共生，本次展览艺术家分别为高入云、黄喆、楼烨、吕思斯、Tess Dumon、Thomas Canto、奶粉zhou：

关于艺术家

高入云

高入云的“无限趋近于零”房间，《无限》、《Loop》系列、运用机械运动技法，没有任何意指的形态和节奏，进入一个可供沉思的场域。进而达到无阻无限的“平稳路径”。黑色线条沿着特定的轨迹和节奏，接近继而疏离。周而复始的运动，在视觉记忆中留下了由几何形态的线条勾勒出的永远无法定格的时间和空间，不断循环。

意识-3566, consciousness-3566

2022

纸本水墨Ink on paper

尺寸| 35×50cm

意识-3696, consciousness-3696

2022

纸本水墨Ink on paper

尺寸| 38×53cm

《意识》系列，则应用水墨的笔法呈现流体的波纹，类比一个来回与动能，这种运动的状态，在人的潜意识中产生联想。

Logos 01

2015/2021

综合材料Multiple material

尺寸| 170×170cm

《Logos》系列可以理解为一种世界原初的话语、信息，在平面的构图中以大量的拼贴和笔触，描绘出庄严、肃穆且神圣的图像氛围，隐藏在表象之下，呈现持续的力量感。

高入云“无限趋近于零”展区+“Infinite+Approaching+Zero”+by+Gao+Ruyun

黄喆

在黄喆“星体的故事”房间中，呈现了《隐力》与《蓝移》两个系列作品。

蓝移系列No.1, Blueshift No.1

2020

综合材料Mixed media

尺寸| 118×180cm

蓝移系列No.25, Blueshift No.25

2024

综合材料Mixed media

尺寸| 138×220cm

蓝移系列No.19, Blueshift No.19

2023

综合材料Mixed media

尺寸| 148×118cm

蓝移系列No.21, Blueshift No.21

2023

综合材料Mixed media

尺寸| 100×100cm

《隐力》与《蓝移》系列通过对宇宙中不同星体间的状态研究，利用作品材料的特性，去映照人与人之间复杂且微妙的关系。以自身为视角，对应星空中我们的位置。

黄喆“星体的故事”展区+“The+Stories+of+Celestial+Bodies”+by+Huang+Zhe

楼烨

楼烨的“无限地生长”房间中，《无限》系列的转运竹造型，不只是自然图像的简单模仿，也有别于中国传统绘画中的类型化呈现。

无限12 Infinite 12

2023

绢本设色Ink and acrylic on silk

尺寸| 160×120cm

网Net

2023

绢本设色Ink and acrylic on silk

尺寸| 105×105cm

作为她本人心理经验与思维理念的一种别样的映射出现在绢本上，而这类竹子的形状很像Ouroboros，涵义为“自我吞噬者”代表生死循环的概念，重生循环往复的探索。它也显示了德勒兹中“褶子”的含义，折叠是现实和存在的复杂本质的隐喻，强调所有事物的连续性和相互关联的本质。

楼烨“无限地生长”展区“Infinite+Growth”+by+Lou+Ye

吕思斯

纺织机的制动影像、声音与激光装置连线，创造了一个视觉并峙的虚实互动，技术、时代、个人的命运都在这个节奏中进行着。

孪-SIAMESE-孪

2019

激光影像声音装置激光机/LED屏幕/全频音箱/烟机Installation

尺寸可变

吕思斯“模拟与数字化时代”展区“The+Age+of+Digital++Analogue”+by+LU+SISI

Tess Dumo

Tess Dumon的“神话与诗篇”房间，则呈现了艺术家通过绘画和雕塑两种媒介，以象征和隐喻的手法创造属于自己的个人神话。

雅克·普雷维尔《巴黎之夜》“Paris At Night”, Jacques Prévert

2023

纸上水粉，银箔Gouache and silver leaf on paper

尺寸| 54.2×41.8×3 cm（含框 with frame）

大扇贝Great Scallop

2023

纸上水粉，银箔Gouache and silver leaf on paper

尺寸| 121×88×4.6 cm（含框 with frame）

在纸本水粉系列作品中，杜蒙通过简洁律动的线条和极富神话色彩的形象描绘出自己钟爱诗作所表达的细腻情感。

朝圣者的诞生Birth of the Pilgrim

2023

铝丝，不锈钢丝网，孤品Aluminum and stainless steel, unique piece

尺寸| 265×335×318cm

《朝圣者的诞生》则用独特的金属丝网材质为神圣旅程的起点赋予了亦真亦幻的神秘色彩。光线随着观者的脚步不断闪烁变幻，这与作品本身戏剧性的涵义和经由艺术家亲手造型的粗粝材料产生了强烈的对比，杜蒙试图将观看本身变为一场表演。

苔丝·杜蒙“神话与诗篇”展区“Myth+and+Poems”+by+Tess+Dumon

Thomas Canto

Thomas Canto的“结构与扩张”房间里，展示了《无限交织的线》、《结构扩展》、《煜煜生辉的都市奏曲》、《维度扩展》等作品，受到不同领域专家的启发，体现在建筑、艺术、音乐等不同领域间的联系。

虹彩闪耀的吸引Iridescent attraction strength

2019

混合介质，光纤辐射实验系统、尼龙线、亚克力Mixmedia on FOREX, nylon wires, acrylic glass，尺寸 | 122×122×10cm

结构指数交响乐Structured exponential symphony

2023

混合介质，聚氨酯塑料、不锈钢、MDF、玻璃镜面Polyurethane paint, stainless steel, MDF, glass mirror

尺寸| 255×100×100cm（尺寸可变Size variable）

野蛮穿透Brutalistic transparencies

2023

混合介质，镜面不锈钢、亚克力玻璃Mixmedia on mirror stainless steel, acrylic glass

尺寸| 83×110×30cm（尺寸可变Size variable）

以扭曲速度和城市结构的形式为特点，精准和几何的技术，结合光和动态，产生的阴影与力量感，勾勒出可以释放紧张感的空间。

野蛮穿透Brutalistic transparencies

2023

混合介质，镜面不锈钢、亚克力玻璃Mixmedia on mirror stainless steel, acrylic glass

尺寸| 83×110×30cm（尺寸可变Size variable）

托马斯·坎托“结构与扩张”展区+“Structure+and+Expansion”+by+Thomas+Canto

奶粉zhou

最后奶粉zhou的“天真之歌SONG OF INNOCENCE ”房间，将展示奶粉zhou一系列作品，包括《生命之河》、《海边》、《冬日猎人》、《山坡上的傻瓜+》等绘画作品、涂鸦诗歌、视频和声音装置。

日光浴Sunbath

2023

布面油画Oil on canvas

尺寸| 186×135cm

萨姆熊Sam la Bear

2020

布面油画Oil on canvas

尺寸| 100×120cm

台上On the stage

2022

布面油画Oil on canvas

尺寸| 80×100 cm

奶粉zhou“天真之歌”展区“Song+of+Innocence”by+Nathan+Zhou

通过各种作品形成其独特的世界观，其中，作品内涵诗歌又似喃喃自语的英文单词，也暗示着艺术家对文字的敏感和作品中隐藏的文学性逻辑，画笔下记叙着许多带有自然特征的物体与形象，将梦境变为画笔下的现实。

7个房间，各有姿态也各自生长，循环不止息。

关于策展人

黄圣智

震旦博物馆执行长、艺术顾问

上海对外经贸大学博物馆筹建 专家顾问

上海大学上海市公共艺术协同创新中心MFA专业导师

中央美术学院“美术博物馆虚拟策展人才培训”项目 特聘教师

曾任华夏幸福商业事业部艺术管理中心总经理、侨鑫博物馆馆长及从都国际庄园艺术总监、香港新世界集团旗下K11 ArtFoudation艺术项目助理总经理、上海 chiK11美术馆馆长:负责包括青年艺术家培育计划、国际巡展项目、艺术家村等K11华南区域的艺术项目的运营及管理、上海梦中心文化艺术部总监、震旦博物馆营运资深总监、上海7艺术中心总经理暨策展人。

关于 J7 Art

J7 ART作为中国原创品牌，致力于将艺术欣赏与高端生活方式无缝融合，带来前所未有的感官体验。J7 ART将艺术、文化、时尚与设计的力量有机融合，定期举办各类艺术展览及充满想象力的活动。

原标题：《J7Art新展｜空间的姿态A Posture of Space》

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