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展览倒计时 | 10幅图纵观霍克尼60年

2024-08-30 15:21

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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从伦敦皇家艺术学院到南加州波普明星，从蚀刻版画到平板印刷，从传统艺术形式到新科技创作手段，60年代至今，大卫霍克尼从未停止过对艺术世界的追求。走入艺仓，纵览横跨两个世纪的百余幅作品，感受他如何以独特的视角和无尽的创意，不断用想象诠释现实世界，书写艺术的新篇章。

60年代

50年代，霍克尼进入布拉德福德艺术学院，第一次开始尝试不同的艺术风格和媒介，1959年，他进入著名的伦敦皇家艺术学院，继续探索各种形式和技术。60年代早期，霍克尼的绘画融入了文学元素，并提到了他超前的情感观念。

梅尔罗斯大道，1965，现场展出

1966年，霍克尼搬到洛杉矶，在那里他以加州游泳池的标志性画作闻名，比如1967年的《更大的水花》(A Bigger Splash)。在这一时期，他的风格逐渐向更现实的方向发展。这个时期的作品主要是描绘日常生活的场景，如游泳池、室内和风景。他开始尝试不同的媒介，包括绘画、版画和摄影。作品风格较为现实，色彩较为鲜艳。60年代，霍克尼成为英国波普艺术运动的领军人物，将流行文化和消费主义元素融入他的作品中。

在皇家艺术学院学习期间(1959-1962)，他对版画产生了浓厚的兴趣。当霍克尼负担不起绘画用品时，在得知印刷部的用品是免费的后，他养成了躲在学院工作室里的习惯。他的艺术版画与绘画、素描一起发展。

我和我的英雄，1961，现场展出

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70年代

70年代，霍克尼继续采用平版印刷作为蚀刻的替代品，作为主要版画制作媒介。他还利用这种技术探索了对日本艺术的热情，1973年，他创作了著名的天气系列。霍克尼当时正在研究捕捉天气的想法，日本木版画的风格化品质是他的灵感来源。

天气系列之雾，天气系列之雪，1973，现场展出

70年代，霍克尼开始与摄影广泛合作，创作了他称之为“joiners”的照片拼贴画。这项技术包括将多张宝丽来照片组装成一张合成图像。在此期间，霍克尼还开始为芭蕾舞、歌剧和戏剧设计作品。

泡茶的西莉亚，纽约，十二月，1974-1976，现场展出

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80年代

霍克尼质疑了传统西方绘画中固定视点的透视法，认为它限制了观众对画面的全面理解和感知。他通过这一系列作品，尝试打破这种限制，创造出一种全新的视觉体验。在“移动的焦点”系列中，他通过多幅作品展示了同一场景或对象在不同视角下的形象。这种多重视角的运用，打破了传统绘画中固定视点的限制，使观众能够像亲身漫步于画面之中一样，从多个角度观察和理解作品。他借鉴了中国传统绘画中的散点透视法，使画面更加灵活多变、富有诗意和想象力。

移动的焦点之西莉亚，1984-1986，现场展出

1986年2月，霍克尼开始用朋友的复印机做实验，不到一个小时，他就发现这实际上是一种新型的印刷机。他使用这台机器制作的“自制版画”颠覆了传统的彩色版画制作过程，传统的彩色版画制作过程需要许多层和专家来匹配版画的每个新部分。

红、蓝、绿花；大树，1986，现场展出

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90年代

在上世纪90年代，霍克尼创作了一系列关于他的狗的素描和油画，这些作品不仅展现了他对宠物的深厚情感，也反映了他对孤独、陪伴和死亡等人生议题的思考。此外，他还创作了许多描绘朋友和家人的肖像作品，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出他对人性和情感的敏锐洞察。

狗No.1-15，1998，现场展出

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00年代

随着科技的发展，霍克尼对光学设备的探索进一步扩展到数字领域，他开始将iPhone作为艺术工具。此时，iPhone作为一个新兴的智能移动设备，其触摸屏和绘图应用程序为艺术家们提供了全新的创作工具，这种方式不仅便捷，而且允许他在任何时间、任何地点进行创作，打破了传统绘画在空间和材料上的限制，也可以随心所欲地分享给好友，这让霍克尼感到十分便捷。

海员凯文·德鲁兹 2, 2009，现场展出

我的窗户 No.535 2009年6月28日;No.281 2010年7月23日;No.610 2010年12月23日;No.778 2011年4月 17 日(4 张作品集)

10年代

由于之前曾尝试过在iPhone上画画，2010年ipad刚上市时，霍克尼就买了一台。他使用这些设备创作素描和油画，然后经常作为大型印刷品输出。尤其是iPad，让霍克尼可以即时看到他的数字笔触的结果，模仿了光学辅助设备(如lucida相机)曾经提供的即时性。这个数字工具使他能够直接使用光，因为屏幕本身就是光源。