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展览导赏 | “功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”之教师篇

2024-09-02 13:46

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”正在外滩18号久事艺术空间展出，本次展览分为“素”“彩”“行”“谱”四个板块，分别从素描教学、色彩教学、采风写生、教师作品四个方面，展示中央美术学院造型学科基础部自2001年正式成立至今，历经二十余载磨砺而出的130余件佳作。

谱

百年美院，百年造型，百年育人，谱就百年辉煌。二十年基础，二十年磨砺，二十年功夫。谱自一脉相承。守根脉，承学脉，夯基础，传德艺，砥砺前行再谱新篇。

—— 白晓刚

“谱”自一脉相承

是百年美院的精神底蕴

是二十年功夫的精益求精

是砥砺前行的奋进力量

是再谱新篇章的豪迈气魄

“谱”寓意着一脉相承的教学理念和学术传统。这种传承和发展在央美造型学科的基础教学中得到了深刻体现和诠释。

中央美术学院一直以来坚守“守根脉、承学脉、夯基础、传德艺”的教育理念，这一理念贯穿于教学的每一个环节，不断培养和提高学生的艺术修养和道德素质，激励他们在艺术道路上越走越远。

靳尚谊采访

一张好的素描头像不仅体现了学生的绘画技巧，更包含了他们的艺术修养和品味。在徐悲鸿时期，素描就被视为绘画艺术的基础和全部，这一观点至今仍然具有重要的指导意义。对于基础部的教学，靳尚谊认为严格的训练对于提升学生的绘画能力至关重要。通过统一的基础教学，学生可以打下坚实的造型能力基础，这对于他们未来进入专业学习大有裨益。在基础部学习两年后，学生会根据兴趣和专长被分配到各个专业系进行深入学习。

孙景波采访

优秀的肖像画家如同算命先生，能洞察人物的过去、现在与未来。他们不仅限于复制对象的面部特征，而是通过肖像展现出人物的性格、职业、生命情感、社会地位及精神气质。这种能力源自素描训练培养出的敏锐观察力，它建立在坚实的基础之上。孙景波认为无论是音乐家还是艺术家，其技艺的精进都需经历从基础到高深的漫长过程，而视觉艺术同样遵循着可学习的规律，并构成了一个具有课程结构的学科体系。

白晓刚采访

基础部对学生培养的两个重点是专业技能和思想意识的建设，艺术教育虽然追求自由和个人表达，但作为拥有百年历史的中央美术学院，更希望学生在内心深处形成一种共性，即通过艺术教育培养出具有社会责任感和个体发展追求的人。在教学过程中，白晓刚也从学生那里获得启发，教学和学习是一个互动的过程，需要将个体和艺术问题放在当下时代背景下考量。他认为基础教育是一个持续的过程，每一天都在为未来打基础，而传统则是基础教育的核心，它能让人站得稳、立得住。

李荣林采访

基础教学不仅关乎技艺的传授，更在于对艺术规律的深入认识和掌握。李荣林希望通过丰富多彩的活动和课程，让学生获得更全面的营养，形成更加丰富的个人面貌。他认为色彩教学不仅要培养学生的色彩感受力，还要引导他们将色彩与造型相结合，形成自己独特的色彩语言。对于基础较差的学生，他会通过针对性的指导和启发，帮助他们找到问题所在，并逐步提高他们的色彩表现能力。

卢征远采访

基础造型艺术不仅仅是技巧的训练，更是对万事万物相通规律的理解和掌握。学生在面对艺术时，不应仅仅将素描纸视为素描，而应深入挖掘其背后的抽象因素和深层意义。在教学中，卢征远注重培养学生的品格和创新能力，强调练功过程的重要性。他认为好的素描不仅是一种技巧，更是一种哲学方法，可以帮助学生理解整体与局部的关系、虚实的把握等基本原理。这些原理不仅适用于艺术创作，也适用于为人处事和生活的方方面面。

林笑初采访

中央美术学院非常重视对学生综合素质的培养，特别是人格品质的塑造，良好的人品与广博的胸怀是艺术创作不可或缺的基石，正如校训所倡导的“广大精微”，既强调胸怀的广阔，也注重细节的精致。作为中国乃至世界艺术舞台上的重要一员，中央美术学院对学生的要求极为严格，从入学之初，学院便不断向学生灌输追求卓越的思想，引导他们思考自己在美术史链条中的定位与价值。历代艺术家与名师名画共同构成了新中国美术史的重要组成部分，学院在作品创作上也始终秉持着高水准的艺术追求。