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白南准：作为韩国难民移居海外，最终成为“世界录像之父”
没事拍拍小视频，看看抖音，做做GIF图不在话下的我们，如何让自己技高一筹，艺格飞升？了解白南准（Nam June Paik, 1932 - 2006）是一个好办法。
在台面上，他作为世界录像之父的地位与印象深入人心，但是，简单粗暴地说，他其实早在1960年代玩起了各种视频拼贴、混剪、鬼畜，只是当时的技术手法与成本并不普及，同时，也由于他本人顺遂的学经历，使其被正经地视为“艺术家”，而不是玩玩而已，甚至当他过世之后，只在韩国生活过一小段时间的他，被认为是韩国当代艺术的代表，一别于今日流行热议的话题“韩国单色画”运动，究其原因就在于白南准所使用的作品媒体以及他在海外的知名度。综析其一生，他虽然玩转视频很厉害，但是，更厉害的是——
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家族背景优渥
白南准出生的1930年代，韩国正被日本殖民。他的家族是做制造产业，在当时相当富有，所以，不仅可以培养白南准成为古典钢琴家，也可以接受小学以上的教育（当时大部分的韩国人只能接受小学教育）。
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离开战乱的韩国
二战过后，日本把朝鲜以“38线”为界，将“38线”以北交给苏联，“38线”以南则交给美国。然而，从1949年1月至1950年6月，朝韩在“三八线”附近共发生2000多起纠纷。这种武装冲突不断升级，终于1950年6月25日朝鲜得到苏联默许，不宣而战进攻韩国，历时三年的朝鲜战争便开始了。一度南朝鲜90%的面积，都由北朝鲜统管。在这种背景下，白南准一家离开韩国，先是逃到了香港，而后落户于日本。
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研究课题“十二音体系”饶富趣味
在日本东京大学学习作曲的白南准，其毕业论文中探讨了开创十二音体系的现代主义音乐代表人物阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）。维也纳人勋伯格，从小学习小提琴和大提琴，12岁开始展现音乐天赋，16岁父亲过世，仍旧自强不息，一边工作一边参加业余乐队，而且自己尝试着作曲。偶然结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法。1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世，还受表现主义画家康定斯基（Wassily Kandinsky）影响开始作画，并于1910年举行画展随后。二战后在柏林普鲁士艺术学院任教，1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。白南准研究的“十二音体系”是勋伯格7年的创作成果，其基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列（或音列），以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲，并且在十二个音全部出现以前，不得重复其中任何一音。此音乐引起音乐界很大争论，因为拥护十二音体系的人认为它开辟了一条通向未来音乐发展的道路，反对它的人认为这是一种形式主义游戏，把音乐引入歧途。
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多国居住经验与高质量的朋友圈
待过香港、日本的白南准毕业后，到德国慕尼黑大学进修音乐史和创作。1958年，他在德国塔姆斯塔特（Darmstadt）举办的新音乐讲习班上，遇到了前来讲课的约翰·凯奇。
约翰·凯奇出生于美国，早年学习绘画，也在勋伯格手下学习。虽然学习精神可贵，但是，专业能力不行。在铃木大拙讲课的影响下，成为禅宗的追随者并以禅宗思想来作曲。他把音乐想象成“无目的的游戏”，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，而无须刻意从混沌和偶然中寻找出什么秩序，创立“偶发音乐”（举例来说，在钢琴的弦之间夹上异物来创造新的音色，在乐谱中写明各个演奏员要根据自己当时的感觉来随意打开或关上收音机，请钢琴家在台上泼水）。
随后约翰·凯奇介绍马塞尔·杜尚、激浪派鼻祖乔治·马修纳斯（George Maciunas）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）给白南准，从此对白南准行为艺术的发展带来了“重大影响”。对凯奇有无限倾慕的白南准还说过：“1957年是凯奇元年。1947年是凯奇前10年，而柏拉图生活在凯奇前2500年而不是公元前500年”。
1959年，白南准完成了他的革命性的“行动音乐”《向约翰·凯奇致敬》。在音乐的演奏过程中，他摔鸡蛋，打碎玻璃，砸毁乐器。这些行动并不是为了讨人喜欢而是刺激和震撼观/听众，同时区别于凯奇的”解放声音”的努力，消除和混淆音乐与表演之间的界限。1964年白南准与妻子久保田成子一同移居纽约，小野洋子（当时她是日本作曲家一柳慧的妻子）曾是白南准的邻居，更经她的介绍认识了古典大提琴家夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）并展开合作。
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文化恐怖主义带头人
在德国画廊主罗夫·加林的支持下，白南准的第一次个展于1963年3月在加林本人的别墅内展出。这是一个十分另类的展览，不仅展览场地使用了包括花园，顶楼和厨房在内的所有空间，而且许多作品象是电子仪器或装置，既有声音，又有形象。而且艺术家还邀请听观众积极的参与，动手触摸作品，更为特殊的是，经过艺术家改造后的电视机第一次被当作艺术的材料和媒介摆在观众面前。此展被当时评论家形容为“新达主义的幼稚园”和“好玩的市场”。
1961年，白南准受斯托克豪森之邀，参加了在科隆大教堂剧院的演出《原创》。当时评论界已将白南准的“行动音乐”创作定位为“文化恐怖主义”。到了纽约后，白南准与夏洛特·摩尔曼持续合作了很多与大提琴有关的作品，摩尔曼甚至曾因为半裸表演而被捕。后来白南准做了另一件作品，放上两个小屏幕遮羞。
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对于科技的嗅觉与掌握
1965年，定居纽约的第二年，白南准使用了索尼公司（Sony）的新产品——可携带摄像机（portable video camera）制作视频作品，并在几个小时之后将它公布于纽约格林威治村的Café au Go Go咖啡厅上，一举成为了最早的视频艺术家。
1969年，与日本工程师Shuya Abe一起，制作了最早的视频图像合成器“Paik Abe Synthesizer”。这个机器运用各种各样的外部视频作为素材，是一个能够随时调节色彩和图像的影像编辑机器。此后，这部机器在1970年的波士顿WGBH电视台的播映的“Video Commune：和1977年纽约WNET所播映的“Media Shuttle-New York/Moscow”等影像制作过程中均被使用，并被活用到之后的很多美术史上的重要视频作品当中。
在另外一些作品中，白南准利用磁石的磁化作用，刻意扭曲电视屏幕上的形象或者用编辑机按自己的意图改变电视画面。这样，他不仅通过解构和重组电视机的硬件来完成电视雕塑装置，同时又改变电视机的图像输出，将图像与电视装置（雕塑）结合起来，从而创造出视频装（video installation）这一在当时技术含量最高的艺术形式。
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视频拼贴 全球传播
能够处理很多动态图像、音乐，又能很好地跟技术人员合作的白南准，作品也越加复杂，参与的人也越来越知名，合作方也越来越。
1973年，他制作了时长28分30秒的作品《地球的欢喜》（Global Groove），当时美国著名电视台制作人Russell Corner曾这样表示：“如果能将其与地球上的任意一个电视台放送局相连接的话，这将是能够预见未来的视频发展结构的一件事情，并且将成为像曼哈顿的电话簿一样的极具力量的电视指南”，在那之后，夏洛特·摩尔曼的《电视大提琴》表演、日本的百事可乐广告、敲鼓的NAVAJO印第安人，非洲黑人的拳击场面，尼克松的样子等非常大量的视频图像，被快速拼接在一起。这对当时的观众来说，是一个巨大的视觉冲击。
1988年首尔奥运会，白南准应组委会的委托，专门创作了最大的电视装置，由1000余台电视机组成 20米高的电视塔，并邀请英国摇滚乐手大卫·鲍伊与其他国际艺术家和音乐家共同出演其作品《包裹世界》（Wrap Around the World）并在奥运会前一周由电视台进行了实况播送。《纽约时报》他在《纽约时报》回答使用最新卫星技术的原因：“当人们问我为什么做这件蠢事时，我反问’为什么你们要攀登珠穆朗玛峰呢？’我认为这是人类追求挑战的本能”。其他作品，如从奥威尔的经典小说“ 1984”中汲取灵感，以奥威尔对未来的黯淡预测提供了一个乌托邦式的答案《早安，奥威尔先生》更是在五个国家的电视上共同播出此现场表演。
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作品具有先知
尽管是最早将科技技术引入到艺术领域当中的先驱者之一的白南准，在21世纪变得越来越重要的原因，就在于他作品的先知性。举例来说，他创造了许多由电视机组成的机器人，以及发明“电子高速公路”这一术语（他想象一个通过无线电波和电视广播频道连接的世界） 预测了互联网时代——技术将允许人与人进行无边界的联系。
在《电子超高速公路：大陆美国》中，白南准重申了电视在美国社会的盛行，并将电视与快节奏的持续讯号流一并呈现出来，后者是美国广播电视的典型特征。作品赞颂美国的通俗文化，不仅表现为霓虹灯和电视媒介的使用，而且也表现在录像所播放的美国史料之中。白南准告诉我们，电视即美国，电视实际上就是真实的生活，因为绝大部分美国人都在通过电视屏幕来体验世界。白南准并没有谴责这一媒介，在这一点上与激浪派艺术家的客观立场相抵触，他只是单纯地展示了电视界定当代生活的力量。
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