清华美术生看文物展，看得小手痒痒的

原创 康婧洋 人文清华讲坛

在这个快节奏的时代，

如何让古老的青铜器文化焕发新生，

吸引更多年轻人的目光？

近期，“小国巨制：西周早期噩侯四器”特展于清华艺术博物馆开幕。

今天我们将跟随清华美院三位创作者的脚步，

用独特的绘画形式，

探索神秘的青铜器世界。

01

创作之旅

踏入清华艺术博物馆的“小国巨制：西周早期噩侯四器”特展，三位创造者仿佛穿越了时空，与这些沉睡两千多年的青铜器进行了一场亲密的对话。

创作者：张书琳

作品：《铜华》

张书琳的水彩写生过程是一次对青铜器的深度探索。她注重观察青铜器的细节，包括纹饰、质感和光影变化。

画这件西周早期的兽面纹方座簋，张书琳花了将近一个半小时，这件文物最触动她的是古朴的纹饰、斑驳的质感。在写生时，她特别注意观察青铜器的细节，运用了多种水彩技法，如湿画、干画和叠色等，期望能够更好地表现青铜器的光泽与质感。

在实践中，她的水彩技法得到了极大的提升，也让她对中华文明有了更深的敬畏和理解。她说：“每一次对着文物写生，都像是在与古人对话，感受着跨越时间的传承与延续。”

作者：张书琳

就读于清华大学美术学院美115中国画专业

创作者：项煊然

作品：《青》

项煊然也尝试用水彩捕捉青铜器的神韵。她细致入微地观察着每一个细节，从纹饰的流转到光影的变化，都尽收眼底。在她的画笔下，青铜器不再是冰冷的古董，而是充满了生命力和个性的艺术形象。她巧妙地运用颜色和造型来赋予每个器物独特的“个性”，让它们在画面中跃动起来。

她选择了梵高的管状水彩颜料和阿诗的粗纹水彩纸。她说：“水彩给我最大的感受就是清澈和透明感，借助水为媒介，水与彩的交融，产生其独特的魅力，是细腻温柔的流淌，水彩能够治愈人、温暖人，也能让我们在绘画的过程中感受到幸福与快乐，于我而言，水彩不仅仅只是肉眼带来的清透，还给人心灵上的慰藉。”

她通过独特的色彩搭配和造型刻画，赋予了青铜器“个性”和“生命”。例如主展柜中的神面纹卣，它的饕餮纹部分带有可爱的“腮红”，项煊然说，“它给我的感受像脸颊红红的小朋友，在画面中，我就使用了大面积的橘黄色，并着重刻画饕餮形态，让‘表情’更加鲜活可爱。”

作者：项煊然

就读于清华大学美术学院美215中国画专业。

作品《自画像系列》先后入选“光阴：当代中国水彩画展”“繁花·似锦：浙江省女画家作品展”。

创作者：田畅然

作品：《器》

蓝色的毛线如同血管，在画面里延伸铺展开来，锈红色布料和碎钻的结合像是青铜上的铁锈。这件作品选取特展海报上主要展出的青铜器做了拼贴和重构，不同的材料构成跃动的线和点，让人想起珐琅掐丝工艺......

田畅然用各种材料和技巧，将青铜器展的每一个细节都融入了手帐之中。在她的巧手下，碎钻、布料、毛线等等元素与青铜器图片交织在一起，既复古又富有艺术感。

她说：“最打动我的是青铜器的质感和颜色，那些经过岁月洗礼的痕迹，让我感受到了历史的厚重和艺术的永恒。”

作者：田畅然

现就读于清华大学美术学院油画系。作品曾获“中共创建第一城杯”油画大赛特等奖；

课程作品曾多次被选入优秀作业。连续三年获得清华大学艺术类奖学金。

02

青铜器小知识

欣赏完三位创作者的作品后，不妨来了解一下青铜器的基本知识吧！青铜器是中国古代文明的重要组成部分，包括酒器、水器、食器等。它们不仅具有实用价值，更是等级和权力的象征。如卣、爵、盉等酒器，以及鼎、簋等食器，都承载着丰富的历史和文化内涵。

酒器

即为礼器

1

卣

盛酒器，始于商代，盛行于西周，绝于西周晚期。

常随葬在墓主人身旁，象征富贵和权力。

2

爵

斟酒或温酒，出现最早的青铜酒器之一。

3

盉

酒器。侈口，束颈，管状流，鼓腹分裆，下设三柱足，柱足较高。

水器

用

于

盥

洗

1

盘

盥沐之器，用于贵族宴会之前充满仪式感的沐手环节，常与匜组合使用，匜注水，盘接水。

食

器

鼎

簋

组

合

1

鼎

用于祭祀和宴享大典烹煮肉类，也是贵族等级的象征。

2

簋

盛放谷物，通常与鼎搭配使用，象征身份和地位。

原标题：《清华美术生看文物展，看得小手痒痒的......》

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