痛失挚爱近乎封笔，一场跨国情却令赵无极抛下执念五十载的“野心”

原创 小鹿 LicorneUnique

1972年，

赵无极第二任妻子陈美琴因病离世，

他倾尽哀思创作了巨作《纪念美琴》。

此后长达一年半的时间里，

这位当代巨匠都悲伤至无法提笔。

赵无极与爱妻陈美琴九米巨作《纪念美琴》

但命运并非全然冷漠，

在苦难与孤独交织的深渊里，

他机缘巧合下与弗朗索瓦·马尔凯相识，

二人后于1977年步入婚姻。

亦是马尔凯的得力相助，才成就了如今赵无极作品的空前知名度

这段伴随其走完人生末旅的感情，

虽无前半生的轰轰烈烈，

却以细水长流般的陪伴，

令这位东方奇才重拾信心。

赵无极晚年时

二人依旧互相陪伴

此后的日子里，

马尔凯倾力协助赵无极作品的推广，

其风格亦从早期的狂野与热烈，

逐渐转为如山似水般的平和。

1965年《无题》/ 狂草时期色彩浓烈、线条奔放同样名唤《无题》，1975年这幅作品则是藏于水墨中的宁静

传统中国画的诗意与哲思开始复苏，

他的创作回归到更为深邃内敛的

 

创造5.1亿港元天价成交纪录的作品《1985年6月至10月》其艺术视野开阔，

善于多方汲取养分，

更将中国传统艺术精神，

与西方现代审美情趣巧妙融为一体。

1950年，赵无极与他在法国艺术圈中的好友1955年赵无极创作《月光漫步》 / 2006年以4670万港币成交

赵无极所作抽象画，

气势开张，而意蕴深远，

形色舒卷腾挪，亦变化自如，

极尽抑扬顿挫之视觉韵律感。

在版画工作室里的赵无极

与其他巴黎画派艺术家一样，

赵无极最初的创作中，

随处可见高度饱和的色彩，

与夸张而浓烈的线条运用，

绘画方式大胆且不羁。

1947年，赵无极《无题（寺庙和坟墓）》

1954年，赵无极《黄色风景》

直至1950年代中期，

中国书法对他的影响，

开始在其作品中显现得愈发明显。

在赵无极的作品中，甲骨文被拆解为符号语言融入画布 / 《淹没的城市》

1970年代时，

其作品中的线条姿态不断减少，

取而代之的是超现实构图，

以及朦胧而模糊的空间感。

1983年赵无极创作《15.01.82-三联画》

十年之后

大师再次拾起了

1949年首次创作石版画的记忆。

 天空以暖橙为基调，

中景礁石海岸笼罩着瑰丽梦幻，

近景紫色更凸显缱绻迷离，

彻底诠释了何谓“诗情画意”。

山水是中国哲学中不可或缺的元素，

同时也启发了东亚千年的水墨传统。

原标题：《痛失挚爱近乎封笔，一场跨国情却令赵无极抛下执念五十载的“野心”》

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