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LONG玩艺儿 | “60后”艺术家展出作品不完全盘点（上）

2024-12-16 11:37

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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“50——90：龙美术馆十周年特展”展厅现场

龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

“50——90：龙美术馆十周年特展”目前正在龙美术馆（西岸馆）主展厅和阶梯展厅呈现。

按照参观动线安排，龙小编介绍了92位“50后”参展艺术家的98＋作品：

今天开始，“60后”参展艺术家的盘点终于来啦！因为作品较多，还是按照上、中、下三篇来分享。第一篇分享大厅，也就是下图的雕塑和展墙上悬挂的作品：

“50——90：龙美术馆十周年特展”现场，展墙上为“60后”艺术家的创作，摄影：shaunley

西蒙娜·利（美国，1967年出生）

《乡村系列》

2021年

粗釉陶金属拉菲草

231.1×185.4×185.4 厘米

西蒙娜·利是美籍非裔艺术家，曾是全职妈妈，在照顾孩子之余努力创作，多年默默无闻，2018年获古根海姆美术馆Hugo Boss大奖，2019年参加美国惠特尼双年展，2022年成为首位代表美国参加威尼斯双年展的黑人女性，并获得最佳艺术家奖“金狮奖”。

西蒙娜·利专注于用陶瓷创作雕塑，作品多表现非裔女性，反复出现的卷曲头发、草裙、草屋和瓦罐等都提示着与非裔文化的关联。她创作的女性形象往往没有双眼，因而观众无法与雕塑的目光相遇，艺术家希望通过这种方式，使人物形象匿名，从而更具有普遍性，由个体延伸到整个群体，打破文化边界，为非裔女性发声。

李贵君（中国，1964年出生）

《透明的玻璃杯》

1989年

布面油彩

145.5×112 厘米

李贵君是中国最具实力和影响力的写实画家之一，第三代写实绘画的代表人物。1988年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，师从靳尚谊、杨飞云等。早在大学一年级，他就凭借创作的《140画室》展露才华，参加“前进中的中国青年美展”并荣获奖项。

八十年代，画这个时代的人，成为他自我选择、独立探索的艺术道路。九十年代起，“对女性之美的当代诠释”逐步形成李贵君的绘画风格。他以超离生活的创作方式，追求理想、单纯的画面，“青春期的少女”成为这一时期突出的主题形象，洗练的形象中富有语言变化，显示出艺术家超强的语言控制力和审美想象力。

王兴伟（中国，1969年出生）

《米达斯》

1997年

布面油彩

114×177 厘米

王兴伟1990年毕业于沈阳大学师范学院美术系，九十年代他以扮演、挪用、虚拟、假借等手法借用中西方艺术史中的对象进行创作，成为一种“王式幽默”。新千年之后，他将涂鸦、商品画、宣传画、“艺考”习作、风格抄袭等被认为是失败的范例作为修辞手法引入自己的创作，在移植、诙谐、“恶搞”的名义下，试图去除附着在作品中的社会价值观念，还原绘画原本的意义和价值。

《米达斯》不仅富有宏大深邃的戏剧性场景，更借由神话寓言和杜尚的小便池完成一场跨时空的艺术辩证。米达斯，希腊神话中的弗里吉亚王，贪恋财富，求神赐予点物成金的法术，爱女和食物都因被他手指点到而变成金子，最后无法生活，又向神祈祷才恢复原状。

马克·格罗蒂扬（美国，1968年出生）

《无题（卡普里岛54.18）》

2020年

纸板油彩

109.2×86.4 厘米

马克·格罗蒂扬最著名的是其抽象绘画，作品以明亮色彩、复杂图案和错觉为特色。他受到抽象表现主义、光效绘画和硬边艺术等多种流派的影响，早期作品以抽象色块和几何图案为主，后来涉足更具象的主题，如人脸和图腾。

创作时他通过大胆、富有表现力的动作和强劲的雕刻笔划，记录创作的轨迹，而这一行动的结果，造就了情感饱满、富有层次和肌理的画面。

孟禄丁（中国，1962年出生）

《历史表象背后》

1989年

布面油彩

112×83 厘米

孟禄丁1987年毕业于中央美术学院油画系。《历史表象背后》画一个巨大的放大镜，放大镜后面有一座金字塔般的建筑悬浮于空中，地面是秦始皇兵马俑。画面左下角是一个蛋形结构，蛋已裂开一条缝，流出深红色的血迹，暗示人类文明史也是一部充满波折、时有血腥事件发生的进化史。

丁乙（中国，1962年出生）

《十示 95-8》

1995年

亚麻布面粉笔炭笔

120x140 厘米

丁乙是中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体的“X”是他标志性的视觉符号。从八十年代后期开始，丁乙创作“十”字作品已有近40年，他将这一标志演变为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。在个人实践中，丁乙也通过持续的创作给“十字”注入丰富性，使它从一个符号生长和演变为一个不断深化又具有高度开放性的体系。

谭平（中国，1960年出生）

《夕阳下的公社》

1985年

布面油彩

48×48 厘米

《夕阳下的公社》是谭平的早期作品，他借用意大利画家契里科的超现实主义方式，将公社的历史记忆图式化和符号化，表达了青年一代对于不太遥远的中国历史的图像性想象：单调排列的房屋、拉长的阴影、光秃秃的电杆以及模糊的山峦，看似理性克制的画面却蕴含着象征与冲动，现实的物象被置于一个神秘的空间，散发出超现实的神秘气息，此刻历史的图像更像是梦中的风景，召唤着深烙在我们内心的时代记忆。

冷军（中国，1963年出生）

《丰碑》

1994年

布面油彩

170×100 厘米

《丰碑》以废弃发动机为题材，表现工业文明对人类社会的贡献，作品极为写实，注重细节和光影呈现。

在中国当代艺术圈，冷军以其非凡的写实技巧而闻名，一幅作品往往要经历半年甚至一年的时间，其肖像画甚至能清晰地看见人物的毛发、皱纹和血管，让人折服。

常青（中国，1965年出生）

《夕阳天》

2001年

布面油彩

100×80 厘米

常青1989年毕业于浙江美术学院油画系，《夕阳天》以写实的方法描绘了室内的旧物件、新鲜水果、焦黄落叶。光影斑驳，传递出时光的流逝。

张恩利（中国，1965年出生）

《容器》

1995年

布面油彩

100×80 厘米

张恩利不同阶段的创作风格迥异：九十年代开始的具象人物肖像画，描绘了肉市、酒馆、舞池、宴席、澡池里的寻常人物，是消费时代浪潮的见证；之后的日常物系列聚焦于生活中的寻常之物，如皮管、纸盒、球网、球、床垫、铁架床、马赛克容器、树、灯、沙发等，记录了普通生活的痕迹；2010年代初转向抽象肖像绘画，颜色、形式、情绪、空间感受等成为重点，即兴捕捉了当下个人心理和环境的变化。

《容器》是张恩利的日常物系列作品。物体的存在讲述了与人有关的隐性叙事，作为人类生存环境中的普遍存在，它反映出人的生活状态。

钟飙（中国，1968年出生）

《召唤》

1998年

布面油彩

130×97 厘米

《召唤》是钟飙艺术转型期的最早创作之一，他首次将木炭运用到创作的整个过程之中，以木炭素描打底，加上一些淡彩或浓彩，进行当下的文化书写，形成自己独特的语言符号。

殷雄（中国，1963年出生）

《站立的人》

1994年

布面油彩

95.5x175 厘米

《站立的人》模糊处理了人物的头部，身体其它部位则纤毫毕现，给人几分神秘，几分联想：此“无脑”，是关怀着工业社会、传媒社会个人被异化、被洗脑的迷失？还是顿悟了人生世态某种混沌神秘的禅机？还是这一切原本只是艺术语言本体的不羁挥洒、偶得天成——谁又能说这“偶然”之间没有一种审美规律的“必然”？

毛焰（中国，1968年出生）

《尖角黑玫瑰》

1995年

布面油彩

200×100 厘米

此作曾参加1996年的上海美术双年展，画中男子是毛焰的学生，南京艺术学院美术系高波。毛焰不执着于形体的真实重现，而是强调一个饱满实质人物的精神状态。

毛焰1992年开始以周围的文化菁英友人为主角，开创“朋友”系列的肖像创作。九十年代中期后，除了在用色上转为同色调多层次变化的运用，他对精神世界的内在性表达更加关注，因而萌发艺术家对人物肖像精神层面的更深入捕捉。

玛玛‧安德森（瑞典，1962年出生）

《落日下的姐妹》

2018年

布面油彩丙烯

95×145 厘米

玛玛‧安德森是北欧当代绘画的代表人物之一，她的作品梦幻而极具表现力，其创作主题大多围绕触动人心的黯淡风景和平凡的私人室内空间。安德森曾表示其创作受到戏剧和电影的影响，那些潜藏的描写需要观者自己去解开。

段建伟（中国，1961年出生）

《到新店去》

2023年

布面油彩

130×180 厘米

一对中年人骑电动车从画面中穿过，背景是起起伏伏的山野。“新店”是中国近年来在郊区或乡村常见的街道和地区名称，模糊地交代作品乡野题材的印象，同时，“新”蕴含了艺术家试图在既有的知识系统之外另辟蹊径的意图。

自九十年代开始，乡间人物一直是段建伟创作的标志题材，画中人物既十分具体又略显抽象，中世纪壁画的宗教人物与庙宇石窟中的雕像，以及中原的风土人情得以在作品中融合；民俗与信仰，乡土与崇高在此并行不悖。时间是河流，地域是土壤，这两者构成了段建伟绘画的坐标，在不断的变化中历久弥新。

刘炜（中国，1965年出生）

《革命家庭系列：哥哥》

1991年

布面油彩

103×84 厘米

1989年刘炜从中央美院毕业后，开始创作“革命家庭”系列，并参加“后八九中国新艺术”展、威尼斯双年展、圣保罗双年展等，获得海内外广泛关注，成为他的成名之作，也是玩世现实主义的颠峰之作。

刘炜出生于军人家庭，该系列作品带有强烈的自传性，画中人物大多是他的家人。技巧方面，刘炜以随意的笔触塑造人物，出来的效果往往给人荒诞，甚至丑陋的感觉。较诸八十年代的中国当代艺术，刘炜没有意识形态的包袱，也不用背负着艺术家的使命，他的艺术与生活态度一致，就是肆意泼皮。

石良（中国，1963年出生）

《浪者》

1995年

布面油彩

80×65 厘米

石良1988年毕业于中央美术学院油画系。《浪者》描绘了一位略显忧郁的男子抱臂靠墙而坐，微微仰望天空，似在沉思。

刘小东（中国，1963年出生）

《烧野火（傍晚的火）》

1998年

布面油彩

152×136 厘米

刘小东的作品被认为是“新兴世界的历史画”，通过再现普通人物的日常生活，探索着如人口迁移、环境危机、经济震荡等种种问题。

范迪安说：“（刘小东）表现了生活在社会普通阶层的所谓的‘小人物’，他的视点驻落在这些‘小人物’身上，用这些人物的喜怒哀乐和他们最普遍、最日常的生活状态提示人们对现实的关注，也可以说展示了当代社会的一种生存风景。”

石冲（中国，1963年出生）

《今日景观》

1996年

布面油彩

215×165.5 厘米

《今日景观》是石冲艺术创作的重要代表作品之一。作品中，高度写实的女性身体以一种象征性的姿态出现，有着古典艺术的形式美。然而，这一鲜活、优美的身体形象与冰冷的铁架水箱，铺天盖地的黑白现代工业图片，以及一些破碎的生命图像在视觉上形成强烈的冲突和对比。水箱中的人如同笼中的鸟一样，当人类骄傲于自身的伟大与胜利时，却发现自身也被搭建起来的框架所囚笼。石冲的作品以身体和事物的混合姿态，呈现了人与社会发展的悖论性关系。

赵半狄（中国，1966年出生）

《H·金》

1990年

布面油彩

270×168.5 厘米

《H·金》描绘了夏日午后的场景：一对老年夫妻边吃饭边交谈，一位年轻女孩端着杯子扭身张望。

赵半狄说：“这幅油画是完成了《蝴蝶》之后所作，是特别历史背景下诞生的特别作品。这幅画是对现实的一次逃离，也是关于内心的一次疗伤。我甚至渴望沉沦画面里，渴望迷失在自己的绘画里。这看似是我最没社会责任感的作品，其实是心理动机最复杂的作品，每一处造型，每一笔色彩都是我逃离现实的努力，我在努力将两者分离出来，我对自己说，现实多糟糕，我的画就要多曼妙。选择超大尺幅是渴望在创作中得到一种被抱实的感觉，渴望被自己创造的绘画世界接纳甚至爱抚……”

崔小冬（中国，1964年出生）

《遗失的浪漫》

1996年

布面油彩

89×89 厘米

《遗失的浪漫》是崔小冬1996年从中国美院油画系研究生毕业当年的创作。

崔小冬说：“我对传统绘画的眷恋，偏爱于传统的古典写实风格，色彩是凝重的，甚至有些陈旧，难免给人怀旧的感觉。另外，我追求画面凝重的质感，我喜欢色彩的层层堆叠，有时间上的先后来去，仿佛材质在画布上生长出来，这就有沉淀感，油画的语言具有这种表现力，这是很直观的。”

庞茂琨（中国，1963年出生）

《黄伞》

1989年

布面油彩

90×70 厘米

庞茂琨油画创作初期多表现了四川的乡土风格，一系列以彝族少女为题材的作品，画家用古典语言叙述生活事实，让形式本身成为当代文化心理或精神心理的象征。《黄伞》精致而流畅，人物如同圣像一般平静、超然矜持，色彩细腻厚重，充满肃穆感。

约翰·柯林（美国，1962年出生）

《开心果》

2016年

布面油彩

127×101.6 厘米

约翰·柯林是美国极具争议的一位艺术家，因作品中的性感女性在体态、动作上的夸张，往往让观者面红耳赤，从而被认为“低俗”。但柯林深受法国现实主义画家库尔贝的影响，确信艺术家应当直面人生，作品应以清醒的态度反映当代现实。可以说，讽刺与致敬、怪诞与美丽、世俗与高雅在他作品中完美地融合在一起了。

《开心果》不属于柯林“低俗”一类的绘画，画面充满古典色彩，但创作思路又是现代的，人物的姿态和装饰十分戏谑，让停留在画作前的观者忍俊不禁。

伊丽莎白·佩顿（美国，1965年出生）

《特吕福》

2005年

亚麻布面油彩

101.6×76.5 厘米

伊丽莎白·佩顿于1984年至1987年间就读于纽约视觉艺术学院，九十年代中期起因创作一系列亲密友人、文艺界名人以及欧洲皇宫贵族为对象的风格化肖像画而声名鹊起。

作品《特吕福》描绘了法国电影导演、评论家，新浪潮电影的领军人物——弗朗索瓦·特吕福，他同时是电影史上最重要的导演之一。

尼奥·劳赫（德国，1960年出生）

《光》

2018年

布面油彩

300×250 厘米

尼奥·劳赫被认为是新莱比锡画派中最重要的艺术家之一。2018年，他获得了德国联邦十字勋章的荣誉。

劳赫的绘画独具一格地将具态图像与超现实的抽象结合在一起，构图颇具神秘色彩，人物、动物及各种混合形态被置于看似熟悉的虚构场景之中。劳赫在创作时不会预先设计好最终的画面，但其作品整体保持着极具辨识度的视觉连贯性。其画作通常显出强烈的互补色调，还有不少反复出现的主题。艺术家在处理作品体量时，带着刻意的偶发性，也并不遵循标准的透视法则，因而画面提示了不同时区及平面的存在。