当猪成为艺术品，他们如何反转大众对猪的刻板印象？

猪，在传统语境里，象征财富和生育能力。在艺术圈里，艺术家对其的使用与描绘，却不是如此。在当代艺术圈里的猪，有几只有名的猪，这些猪清一色都是家猪/宠物猪，造型都是胖乎乎的，有着“傻白甜”的表情，但，他们却不再象征财务与生育能力。艺术家反转大众对于猪的刻板印象，聚焦于他们通过猪要表达的思想、技巧与讽刺。

举例来说，如果2018年，你有去北京尤伦斯艺术中心看徐冰回顾展的话，你会想起这对猪……

1993年，王府井大街的翰墨艺术厅里，印有拉丁字母的公猪与印有汉字“天书”的母猪现场交配，一度被认为是“西方文化对中国文化的强奸”，这一行为无形中呼应了当时流行的萨义德“东方主义”中关于殖民地文化身份的探讨。2018年，当这件作品在纽约古根海姆博物馆展出时，变成播放当时行为的视频，因为古根海姆博物馆不允许活猪入内。两只猪上写满了徐冰自己创造的文字，徐冰认为：“动物（猪）完全是不开化的，而中国文字是高度文明的体现。”

最近被广泛讨论是否“自废武功”的刘小东，关注现实生活，当然画过猪……

2018年6月9日到8月19日，画家刘小东的回顾展《缓慢的归途》（Slow Home­co­ming）在德国杜塞尔多夫美术馆和NRW-Forum共同展出。此前《眼前往事：刘小东影像集1984-2018》出版，其中陈丹青撰写的文章中，提到刘小东虽然属兔，但是“他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉偾张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物、各国景观，直到京城的‘两会’会场，还有漫天雾霾。”

如果对于2010年在尤伦斯艺术中心举办过的“《往返：北京-纽约 现代》多姆斯收藏精选”展览有印象的话，也会知道李松松也画过超过5米的猪……

以解构与重建历史事件而闻名的李松松，用拼接的铝板，乘载厚重的油画颜料，消解了图像之余，表现“失去生命的肉，体叠罗如山”的视觉奇观。

还有一位艺术家曾在北京郊区养猪，还把猪做标本，变成艺术品……

比利时知名艺术家威姆·德沃伊（Wim Delvoye，1965-），在2007年于北京郊区设立“艺术农场”，“因为母猪更耐痛，文身更方便”，养了十几头猪。这些猪必须保持肤色的白皙并在短时间内被养肥，同时还要被纹上各种奢侈品品牌的纹样、知名跨国公司的logo，长大到一定身量被宰杀，如同其他一般猪的命运，但是，比较不同的是，这些猪被艺术家做成艺术品，展示在美术馆中，或者被收藏家收藏。这种生产艺术品的办法，是让动物重新成为纯粹的审美物之外，也扩张了对艺术品生产系统与流程的界限，挑战了公众理解艺术品生产的常规思维。

更有开完派对，把猪拿出来溜溜，顺便拍照，顺便做个版画赚钱的艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）……

1979年，Andy有一个新的版画作品系列“After the party”（派对之后），以丝网版画套色的方式来呈现“派对之后”的杯盘狼藉。不满足于仅仅是“派对之后”的杯盘狼藉，Andy Warhol一日在派对之后，把“party animal”——猪拿出来。对于“杯盘狼藉”好奇或者在“杯盘狼藉”中寻找吃食的猪的模样，被Andy Warhol用拍立得记录下来，之后，就变成了给德国报纸《Die Welt》的有偿版画作品。

还是作为“party animal”的猪最幸福。

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