青年画家王利宏：审视当下，探寻革新之路

本文作者：王利宏

中国画，作为中国传统文化的璀璨明珠，承载着数千年的历史与文化底蕴，在世界艺术之林中本应占据举足轻重的地位。然而，审视当下，中国画在世界艺术格局中的实际影响力和地位，却远未达到其所应有的高度。这一现象的背后，固然存在着诸多诸如西方美术史学 “西方中心” 色彩等非艺术因素的影响，但中国画自身存在的一些弊病，无疑也是不可忽视的重要原因。今天，就让我们深入探讨当下中国画存在的几个突出弊病，以期望能为中国画的发展提供一些思考与启示。

弊病呈现

重学问轻画艺，忽视艺术本体

在当今中国画坛，部分画家过度强调画外功夫，如文学、哲学、历史等方面的学问，却轻视了绘画艺术本身的锤炼 。他们认为满腹经纶便能成就优秀画作，却忽略了绘画是以独特的视觉语言来表达情感与思想的艺术形式。这导致许多作品在形式上缺乏创新与感染力，画风萎靡，失去了中国画应有的鲜活生命力与艺术魅力。绘画艺术自有其独立的审美价值与创作规律，单纯的学问堆砌无法替代画家对线条、色彩、构图等绘画本体语言的深入探索与精湛表达。

因袭传统，写生意识淡薄

中国画有着悠久的传统，这是我们宝贵的财富，但部分画家却陷入了因袭传统的泥沼，过度依赖古人的笔墨技法与图式，忽视了对现实生活的观察与写生。他们的作品仿佛是从古人画中复制而来，缺乏对当下时代气息与生活场景的捕捉，显得陈旧、脱离现实。艺术源于生活，写生是画家与自然、生活对话的重要方式，只有通过写生，才能真切地感受到自然万物的生机与变化，为作品注入新鲜的血液，使中国画在传承传统的基础上不断创新发展，与时俱进。

过早分科，门派之见严重

当下中国画教育与创作中过早分科的现象较为普遍，山水、花鸟、人物各成体系，初期便被局限在某一领域，缺乏对中国画整体的全面理解与综合素养的培养。同时，门派之见盛行，各门派之间相互排斥、缺乏交流，这极大地限制了画家的视野与思维拓展。中国画本应是一个有机的整体，不同分科之间相互关联、相互影响。画家只有打破分科与门派的壁垒，博采众长，融会贯通，才能在创作上实现更大的突破与创新，推动中国画艺术的多元发展。

名家虽多，佳作寥寥无几

随着社会的发展，中国画坛涌现出众多被冠以 “名家” 称号的画家，但真正能经得起时间考验、具有深刻艺术内涵与独特艺术价值的佳作却寥寥无几。部分画家过于追求名利，热衷于参加各类展览、活动，作品粗制滥造，缺乏对艺术的真诚与敬畏之心。他们在创作中往往迎合市场与流行趋势，缺乏独立的艺术思考与个性表达，使得作品千篇一律，难以给人留下深刻的印象。真正的艺术需要画家静下心来，深入生活，潜心创作，以精湛的技艺与真挚的情感去打造具有永恒魅力的作品。

盲目创新，背离艺术本质

在追求创新的时代潮流下，一些画家为了创新而创新，不惜抛弃中国画的传统根基与审美原则，创作出一些怪诞、晦涩难懂的作品。这些作品看似新颖独特，实则缺乏内在的精神内涵与文化底蕴，背离了艺术为大众服务、传递美好情感与思想的本质。创新是中国画发展的动力，但创新应建立在对传统的深入理解与继承之上，是在传统基础上的推陈出新，而不是毫无根基的标新立异。只有这样，中国画的创新才能真正推动艺术的进步，被大众所接受与喜爱。

偏重笔墨，思想内涵匮乏

笔墨是中国画的重要表现手段，但部分画家过于注重笔墨形式的追求，而忽视了作品所蕴含的思想内涵。他们在画面上炫技般地展示笔墨技巧，却未能赋予作品深刻的主题与情感。中国画不仅是笔墨的艺术，更是画家思想、情感与精神境界的体现。一幅优秀的中国画作品，应在笔墨精妙的基础上，传达出对人生、社会、自然的深刻感悟，引发观者的情感共鸣，具有打动人心的力量。否则，即便笔墨再精美，也只是徒有其表，缺乏灵魂的躯壳 。

案例剖析

为了更直观地理解这些弊病，我们不妨以具体画家或作品为例 。比如，画家 A 在创作中过度追求文学性的表达，画面充斥着各种典故与寓意，却忽略了绘画本身的构图、色彩搭配等基本要素，使得作品看起来更像是文学作品的插图，而非独立的艺术创作。再如画家 B，其作品风格与古代某位名家极为相似，笔墨技法、构图形式几乎如出一辙，缺乏对现实生活的独特感悟与创新表达，让人难以从中感受到时代的气息与个人的情感。这些作品在一定程度上反映了当下中国画存在的一些弊病，值得我们深思。

改善之策

正确对待学问与画艺

画家应在注重画外功夫积累的同时，回归绘画艺术本体。一方面，持续提升文学、历史等多方面的素养，为创作提供深厚的文化底蕴；另一方面，要将更多的精力投入到绘画技法的钻研与创新中。深入研究线条的表现力、色彩的搭配与融合、构图的精妙布局等，通过不断地实践与探索，使学问与画艺相互促进、相得益彰，以精湛的画艺生动地展现丰富的文化内涵 。

重视写生，回归生活

一个真正的大家，必定深入生活，走出画室，涉足自然的各个角落。用心观察山川河流的变迁、四季交替的色彩转换、人物的神情姿态以及生活场景，借由写生收集大量生动鲜活的素材。在写生的进程中，学会提炼与概括，将自然之美升华为艺术之美，令作品饱含生活气息与时代感，使中国画切实成为反映现实生活、触动心灵的艺术。

打破分科与门派限制

在中国画教育与创作中，应初期广泛涉及山水、花鸟、人物等各个领域，培养全面的中国画素养。同时，鼓励画家积极参与不同门派之间的交流与合作，举办跨门派的展览、研讨会等活动。通过相互学习、借鉴，汲取各方面的精华，拓宽创作思路，实现中国画在风格、技法等方面的多元融合与创新发展 。

提升艺术追求，打造精品

一位合格的艺术家要树立正确的价值观与艺术追求，将名利视为创作的附属品，而把对艺术的真诚与热爱放在首位。以工匠精神对待每一幅作品，精心构思、反复推敲，在选材、构图、笔墨运用等各个环节都做到精益求精。深入挖掘作品的内涵，注重个性表达，力求创作出具有思想深度、艺术感染力与独特风格的精品力作，为中国画坛增添更多亮点 。

合理创新，遵循艺术规律

创新是中国画发展的必然要求，但创新应建立在对传统的深入理解与继承之上。画家要深入研究中国画的传统技法、审美观念与文化内涵，把握其精神实质。在此基础上，结合时代发展与个人感悟，探索新的表现形式与技法。创新不是盲目求怪，而是要符合艺术的发展规律，以大众能够理解与接受的方式进行表达，使中国画在传承中创新，在创新中传承 。

注入思想，提升作品内涵

画家要注重自身文化素养的提升，广泛阅读经典文学作品、哲学著作等，丰富自己的思想世界。在创作过程中，将对人生、社会、自然的深刻思考融入作品，赋予作品独特的思想内涵。通过作品传达积极向上的价值观与情感，引发观者的共鸣与思考，使中国画不仅具有视觉上的美感，更能成为启迪心灵、传递精神力量的艺术载体 。

当前，中国画存在着诸如重学问而轻画艺、沿袭传统、过早进行分科、名家众多但佳作稀少、盲目创新以及思想内涵匮乏等弊端，这些问题严重阻碍了中国画在世界艺术舞台上的影响力以及进一步发展。但令人欣慰的是，众多改善之策正在为中国画的发展指明道路。只要广大画家以及相关从业人员在传承中进行追求创新，于创新中谋求发展，持续提升中国画的艺术品质与内涵精神，那么中国画必定会在未来的艺术道路上绽放出绚烂的光彩，在世界艺术之林当中占据其应有的重要地位。

特别声明

图片均搜集自网络公开资料

编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据

仅供爱好者参考

版权声明

我们尊重原创，本号所推内容若涉及版权问题

敬请原作者告知，我们会立即处理

主编：陈女士

转载请注明出处