947聚焦 | 2025拉威尔诞辰150周年，这十部代表作不得来听一听？

莫里斯·拉威尔

Maurice Ravel，1875年-1937年

今年是拉威尔诞辰150周年。他是19世纪末至20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家，也是公认的管弦乐配器大师。

他与德彪西一同，在20世纪初改变了法国音乐的方向，引领“印象主义”音乐风格的诞生。

在他一生创作的85首风格多样的作品中，我们挑选了十首必听佳作，欢迎大家在留言区评论你最喜欢哪首？或分享今年国内舞台上期待哪场纪念拉威尔的专场音乐会~

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1

《鹅妈妈》

钢琴四手联弹/管弦乐

最初是一部五个乐章的钢琴四手联弹作品，于1910年创作。然而，作为擅长配器的管弦乐大师，拉威尔配上了绝妙的和声，赋予了这部作品新的生命和色彩。1911年完成的管弦乐版本是如今最为人所知的版本。

2

《G大调钢琴协奏曲》

钢琴协奏

作为一位才华横溢的钢琴家，拉威尔自然会为自己擅长乐器进行创作。这首钢琴协奏曲是他作品中最令人愉悦的一首，拥有绝美的慢板乐章。

同时，拉威尔还受到爵士乐影响，在1931年创作时，对爵士乐的兴趣愈发浓厚。他曾写道：“就我个人而言，我发现爵士乐非常有趣。它的节奏、旋律的处理方式以及旋律本身，十分引人入胜。

3

《圆舞曲》

钢琴独奏/管弦乐

1919年至1920年间，拉威尔将注意力转向了华尔兹，早在10年前，他就已萌生对创作华尔兹的兴趣，在1911年完成了《圆舞曲》的前身。

一如既往，拉威尔的配器让色彩鲜活起来，为每一个乐句增添闪耀的光彩，形成一幅令人着迷的舞会画卷。

4

《达芙妮与克洛埃》

芭蕾舞剧

/管弦乐组曲

最初是为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部芭蕾舞剧，应传奇人物谢尔盖·佳吉列夫于1909年的委托所作。因初演效果不佳，拉威尔从中选出两套组曲专供音乐会演出，由此获得很大成功。

这部作品展现了拉威尔极为华丽的风格。美妙的和声、丰富的配乐以及充满激情的旋律爆发都非同寻常，被视为印象主义音乐的奠基之作。

5

《茨冈》

小提琴独奏

/小提琴与乐队

作曲家将《茨冈》描述为“一首具有匈牙利狂想曲风格的炫技曲目”，其音乐风格与勃拉姆斯的《匈牙利狂想曲》相似。

最初为小提琴独奏和钢琴而作，后改编为小提琴独奏与管弦乐队演奏的版本。对小提琴演奏者来说是一场真正的技巧挑战！

6

《悼念公主的帕凡舞曲》

钢琴独奏

/管弦乐

这首华丽的曲子创作于1899年，当时拉威尔正在巴黎音乐学院学习，作品很大程度上是对老师福雷的致敬，因为他曾在十年前创作过类似的作品。

这首作品相对简洁，与拉威尔更具印象主义风格的作品形成鲜明对比，它是对帕凡舞（一种在16、17世纪欧洲流行的缓慢行进舞蹈）的有意模仿。

最初这部作品是为钢琴而作，但按照拉威尔的惯例，其管弦乐版本最为人们所熟知，尤其是乐曲开始一段哀伤的圆号独奏。

7

《库普兰之墓》

钢琴/管弦乐

作品创作于1914年至1917年间，此时正值一战中期，拉威尔用音乐树立一座 “墓碑”，将作品的六个乐章分别献给六位在战争中牺牲的友人。他巧妙运用装饰音，充分展现他适应不同写作风格的能力。

8

《镜子》

钢琴独奏

作品献给“Les Apaches”团体，这是一群艺术叛逆者，自称“捣乱分子协会”。曲中丰富的和声、色彩的旋律和紧凑的和弦，是拉威尔作品的典范。

9

《F大调弦乐四重奏》

弦乐四重

作品创作于1903年，是拉威尔唯一一首弦乐四重奏。其灵感来自于德彪西十年前所作的《g小调弦乐四重奏》，在结构上有所模仿，采用传统的四乐章，但乐思鲜明，充满印象派色彩的和声，现已成为弦乐四重奏曲目中的经典之作。

10

《波莱罗》

管弦乐

这是拉威尔最负盛名的作品，创作于1928年。全曲仅使用了一段旋律，这段旋律在乐队中持续了17次。从长笛独奏开始，到最终整个乐队齐奏，以宏大的管弦乐盛景震撼收尾，令人回味无穷！

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原标题：《947聚焦 | 2025拉威尔诞辰150周年，这十部代表作不得来听一听？》

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