如何让庞杂而琐碎的生活，显得高级？

快！第一反应这是什么品牌？

我敢打赌，80%的朋友一定因为这经典的蓝黄配色和标准字体而第一反应是——

宜！家！！！

是的，这个遍布全球的家具品牌可能是许多朋友对“北欧设计”的第一印象。

我们所熟知的北欧设计美学追求极简主义，崇尚自然，强调功能性与人性化的优雅。

但注意（敲黑板），北欧风中的“轻视任何浮夸的举止，以及对于物质成就的炫耀”并不等同于刻板印象中的“白茫茫+原木色”。

因为北欧特色远不止于此，无论是亲身游历还是从书上读到网上看到，经典北欧印象还有——

在历史书和电影里占据一席之地的维京海盗、迷人的蓝调时刻与粉色天空、广阔的大海与远方的鲸群、峡湾上空得天独厚的绝美极光，以及……社恐但幸福的芬兰人（这不是本篇重点吧啊喂！

浪漫的粉色天空vs幽暗的绿色极光，多么潇洒的颜色运用！

这种明快的大色块和趣味形状不禁让人想起Marimekko，对就是大花朵那个品牌，之前跟优衣库出过联名。

这也是纯正北欧风味！

所以朋友们，抛开脑海中以为的北欧设计风格，让我们携手探索，真正的北欧设计吧。

北欧现代设计滥觞于1925年在巴黎召开的国际装饰艺术与现代工业博览会上的瑞典展馆。在这次具有里程碑意义的展览上诞生了“装饰艺术”一词，不过，用于描述一种全新的北欧式的现代新古典主义风格的“瑞典式优雅”一词也是在当时被创造出来的。

这种风格在形式上的简洁性为20世纪30年代早期的北欧功能主义埋下了伏笔。20世纪20年代发源于德国和法国，在设计和建筑学科上被称为现代主义的理性方法曾对北欧国家的设计师和建筑师们产生深远影响。

他们一方面遵循其形式追随功能的原则，又将特有的北欧设计感性融入其中，因此他们对于现代主义的解读少了些教条主义，多了些以人为本。

1925年巴黎

国际装饰艺术与现代工业博览会邮票

北欧对高质量的日常用品的推崇背后是人文主义，这使现代主义在当地得到了另一种解读。

正如芬兰现代建筑大师阿尔瓦·阿尔托援引威廉·莫里斯所说过的话：

“每一座房屋、每一处建筑都应该是

我们为人们建造人间天堂而努力的产物。”

阿尔瓦·阿尔托

时至今日，北欧设计坚持功能实用、忠于材料、美学造诣、精美做工、情感共鸣、社会责任和亲民价格的“好设计”理念，仍继续引领着设计伦理。

这种精神与信仰传承深植与北欧设计师的灵魂中，他们将此独特的气质融入林林总总的各种设计中。

雷克雅未克大教堂

每一个去雷克雅未克的旅行者都会惊讶于雷克雅未克大教堂极富表现力的气势。

这座路德宗教堂位于冰岛中心多风的首都，风格上属于原始朴野主义，由钢筋混凝土构成。

它由冰岛的国家官方建筑师格维兹永·萨穆埃尔松于1937年设计，其建筑灵感经常来源于这个令人惊艳的冰与火之国的天然地质结构。

或许格维兹永是被冰岛南部黑瀑布的玄武岩石柱深深打动，那些奇妙的柱状交汇结构使他为雷克雅未克大教堂设计出了高耸的尖塔。

雷克雅未克大教堂

由格维兹永·萨穆埃尔松设计

委任于1937年，修建于1943至1986年

半圆壁龛与拱形天花板的局部

斯德哥尔摩市立图书馆

20世纪初，斯德哥尔摩市决定建造一座公共图书馆，埃里克·贡纳尔·阿斯普隆德成为了它的设计师。

图书馆的选址紧邻着一座陡峭的山丘，阿斯普隆德担心它会在视觉上压迫自己的建筑，于是选择了一种几何对称性强烈的紧凑结构。

最终完工的粉刷成橘色、体量庞大的图书馆（设计并建造于1918至1927年间）是一次抽象形式的大胆实践，融合了古典的形式与现代的简约——这是总能在北欧建筑与设计中找到的主题。

斯德哥尔摩市立图书馆

由埃里克·贡纳尔·阿斯普隆德设计

完工于1927年

英瓦尔·坎普拉德

把英瓦尔·坎普拉德成为“北欧美学推广者”或许并不过分，原因是他缔造了为大多数人缔造美好生活的品牌——宜家。

1943年他创办了宜家邮购公司，售卖铅笔、明信片还有其他小商品。五年后，坎普拉德开始研究出售家具的可能，因为很多当地的农民在空余时间制作家具以贴补家用。

1951年，第一本宜家产品目录问世，四年后第一件宜家设计的家具发布。伊利斯·隆格伦在1953年加入宜家后，创作了公司20世纪50年代的许多设计，其中包括“泰马”书柜。

“泰马”书柜/橱柜架单元

伊利斯·隆格伦为宜家设计，1955年

英韦·埃克斯特伦

1999年，瑞典设计杂志《甜蜜的家》请读者投票选出他们最喜爱的20世纪家具。

读者们选择了“拉米诺”休闲椅，一件以其优雅造型和以人为本的实用功能凝聚了20世纪中期北欧现代主义精髓的设计。

“拉米诺”休闲椅和脚凳

由英韦·埃克斯特伦设计，1956年

它的创作者英韦·埃克斯特伦生于瑞典南部的斯莫兰，年仅13岁就开始在当地的家具厂做工。

他的木工天赋以及这一早早工作的经历使他对材质和工艺有了深入的理解，这在他后来从事设计时得到了很好的发挥。

“阿尔卡”椅（Arka）

由英韦·埃克斯特伦设计，1955年

埃克斯特伦于1945年与他人在瓦格吕德合办了斯韦德斯。在这一时期他设计了超过一百五十件不同的家具、灯具和纺织品，并成功实现量产。

关键在于埃克斯特伦能将传统工艺中的品质与美感移植到适合工业生产的现代设计中。

不过除此之外，是他对简洁的追求让他的家具与众不同，因为就像他曾说的：

“一个成熟到可以欣赏简约的人

不需要庞杂的器具来过好生活，

不仅身体不需要、灵魂也不需要”。

檀木与层压板餐具柜

由阿尔内·沃德尔设计，20世纪50年代

阿尔托花瓶

阿尔托花瓶是革命性的，因为它波浪状、生物形态的造型意味着鲜花摆放在里面时会分散开来，而不会排列的笔直像花束一样，这使得花朵的分布更为自然。

这一开创性设计的设计草图上，标题被阿尔托起作 “因纽特女人的皮裤”，十分令人好奇。

不过，因为阿尔托是一名地图绘制员的儿子，花瓶非对称的轮廓实际上可能是受到以星罗棋布的湖泊闻名的芬兰风景的启发。

非常有趣的是，“Aalto”一词在芬兰语里意思是 “波浪”，所以这件设计也有可能是关于他姓氏的一次文字游戏。

显然，它的轮廓让人联想到海水沿着岸边潮起潮落的景象。

爱德华·哈尔德

爱德华·哈尔德在法国曾求学于后印象主义艺术家亨利·马蒂斯，这段经历对他艺术玻璃品的设计与创新具有深刻的风格上的影响。

哈尔德在1917年受聘于奥勒福什，创作 “日常生活的优美物品”，并开始设计展现出马蒂斯表现主义影响的雕花玻璃器皿。

然而到了20世纪20年代末和30年代，他已经从 “瑞典式优雅”风格转移，创作更风格大胆、有现代主义特征的容器。

1933年，他被任命为奥勒福什的总经理，在他的领导下，玻璃厂在第二次世界大战期间克服出口锐减和物资短缺，仍然维持生产。

在这期间，哈尔德研发出了两种创新的工艺：滑动格拉尔和鱼形格拉尔。前者在彩色玻璃夹层上雕出隆起，然后将其封在透明玻璃中；后者则在容器厚厚的玻璃壁中创作出如绘画一样的景观。

此处展示的充满活力的设计就是运用这些工艺在20世纪50年代中期创作的，它们证明了哈尔德以玻璃为表现媒介的精湛技艺。

鱼形格拉尔花瓶

由爱德华·哈尔德设计，1936年

滑动格拉尔花碗

由爱德华·哈尔德设计，1954年

滑动格拉尔花瓶

由爱德华﹒哈尔德设计，1954年

除了建筑、家具和日常器皿，北欧设计在其他领域也保持自己的风格，而北欧设计之所以动人，是因为其内在的真诚，这份诚意是对“好设计”理念的例证。

如果想全面了解北欧设计的精粹，这本书是很不错的选择——

现代北欧设计全书

[英] 夏洛特·菲尔 / 著

[英] 彼得·菲尔 / 著

[瑞典] 马格努斯·恩隆德 / 著

华中科技大学出版社 / 有书至美

在北欧，好的设计是真正为提高生活质量而精工细作，而拥有它们是每个人与生俱来的权利。

本书汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和平面设计11大品类的现代设计发展历程及经典作品。

来自北欧的纯粹创意，1000余幅高品质设计作品插图，它将成为所有设计师、收藏家以及关注生活品质的读者们详尽全面的“好设计”资料库和探寻生活之美的灵感之源。