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947快评 | 沉醉于诗与歌的夜晚，“男神”考夫曼跨越时空的德语艺术歌曲“浪漫”之旅

2025-03-13 11:42

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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原创长缨经典947

“魔都”观众如此幸福，3月10日，世界著名男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)与黄金搭档、钢琴家赫尔穆特·多伊奇（Helmut Deutsch），在上海大剧院大剧场呈现了“时间外的旅行” 独唱音乐会。这也是继胡安·迭戈·弗洛雷兹（Juan Diego Flórez）后，上海大剧院舞台上迎来的第二位“世界新三大男高音”，也是巡演的中国大陆唯一一站，吸引了全国各地的乐迷来一睹当代男高音巨星的艺术魅力。

↑考夫曼返场曲目：弗朗兹·莱哈尔《你是我心中的一切》

从舒曼、李斯特、勃拉姆斯到理查·施特劳斯，考夫曼深刻而富有情感、哲理的诠释，与多伊奇带来一场深邃而动人的德奥艺术歌曲诠释，最后在观众山呼海啸的喝彩下，考夫曼又加演了6首，人们无不沉醉于诗与歌的美妙夜晚。

一场成功的声乐音乐会有几个要素：演唱者与钢琴的默契配合、水乳交融，艺术歌曲音乐与诗歌的完美融合，表演者与观众的心灵交流，与剧场氛围的融合。毫无疑问，考夫曼的这场音乐会带给我们的就是这样完美的聆赏体验。

947快评邀请了亲临现场的歌唱家黄英、侯震一、宋罡、李群，音乐学家邹彦，旅欧艺术指导范玥，乐评人李严欢、张菲儿，他们将从各自视角出发来谈观感。

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黄英（女高音歌唱家，上海音乐学院专家教授，博士生导师）

最高境界的声乐合作艺术

一位是顶级的男高音歌唱家，一位是顶级的钢琴家和声乐艺术指导，绝对是强强联手，演唱与钢琴融为一体，我觉得是艺术歌曲最高级别、境界的合作，堪称一个范本。

现在我们强调声乐合作艺术，Helmut Deutsch是全世界最顶级的钢琴家和声乐艺术指导，还有一位就是Hartmut Höll，都是最top的。我看到许多年轻的声乐艺术指导教师也到了现场，说明他们有意愿学习和追求高质量的艺术合作。

从音乐会曲目来说，4位作曲家，每人6首歌曲，共24首，这些都是伟大的作曲家和伟大的文豪诗人的杰作，对text的理解尤为重要。越less is more，越少就是多，那么少而精，这就是境界，短小、精悍、高级，他们对文本和音乐的理解很深刻，合作也是天衣无缝。

考夫曼是一位伟大的歌唱家，首先，他是歌剧表演艺术家，扮演了很多成功的角色，所以他是作为一个歌剧演员来唱艺术歌曲，跟一般艺术歌曲的演唱者，我觉得不一样的就是他带着一个歌剧腔在演唱，情绪很强的段落能够彰显出他的一种戏剧张力。看他的演唱、发音字正腔圆，这是对德语母语的深刻理解，对这些伟大诗人和音乐的深刻理解，精彩之夜！

通过观摩我学习了，无论德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲还是中国艺术歌曲，都要从字里行间，从文本着手，同时对音乐风格的掌握理解，语言跟音乐的结合，与钢琴家的合作都非常重要。

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侯震一（旅欧女中音歌唱家、上海理工大学教授）

诗、乐、剧的三重对话，一次震撼人心的声乐启示

昨晚考夫曼的独唱音乐会堪称一次震撼人心的声乐启示。这位跨界于歌剧与艺术歌曲的男高音，以精妙的声音控制力与深邃的艺术理解，在两小时的演出中构筑起跨越浪漫主义百年的音乐穹顶。

音乐会以舒曼《流浪者之歌》欢乐的进行曲律动中拉开帷幕，在《第一抹绿》中展现出考夫曼令人屏息的渐弱处理，声带震颤的微妙控制将诗歌意象转化为可感知的听觉体验。在上半场第二部分的李斯特作品中，考夫曼用他歌剧式的角色驾驭能力，把叙事题材歌曲的宏大背景勾勒出来：无论是图勒的国王还是罗蕾莱女妖，都形象饱满，性格鲜明，尤其是吉普赛人的豪放不羁，幽默中饱含对于人生哲理的思考，让人赞叹。

在下半场的勃拉姆斯艺术歌曲《林中孤寂》与《永恒的爱》中连绵不绝，超长线条的大乐句在他的演唱中，显得毫不费力，用声音做画笔描绘出的自然景观宏大而立体。

真正的高潮来自理查·施特劳斯的作品：《我们怎能将它隐藏》与《一无所知》激情澎湃，炙热浓烈的感情融入考夫曼嘹亮高亢的音色，如耀眼的阳光般穿梭在剧院的空气中，而返场加演歌曲《明晨》中深沉细腻的弱音，又打动每个人内心深处最柔软的地方。

这场音乐会超越了常规声乐表演的维度，在钢琴与人声的二重空间中，考夫曼以其非凡的技术储备与艺术智慧，让每个音符都折射出浪漫主义精神的光芒，不断重复着诗、乐、剧的三重对话。

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宋罡（力量之声组合成员，上海师范大学声乐教师）

一次关于德国文化与艺术的深刻体验

一场震撼心灵的德国艺术歌曲音乐会！考夫曼的演唱不仅展现了深厚的音乐功底，更让人感受到德国诗歌与音乐交融的独特魅力。他对艺术歌曲的诠释极具哲学深度，既保留了德国文学的理性之美，又融入了现代感性的多样表达，展现出非凡的控制力和艺术敏感度。考夫曼用他丰富的音色与细腻的情感，将理性与感性完美平衡，赋予每一首作品鲜活的生命力。

与他合作的钢琴家赫尔穆特·多伊奇同样功不可没。两人默契十足，钢琴与人声如同对话般交织，充分体现了德国艺术歌曲中钢琴与歌唱相辅相成的关系。多伊奇的钢琴演奏精准而富有诗意，为考夫曼的歌唱提供了坚实而灵动的支撑。这场音乐会不仅是一场听觉盛宴，更是一次关于德国文化与艺术的深刻体验。

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李群（山东师范大学音乐学院副教授）

饱满醇厚的中声区带着野性的魅力

考夫曼对作品的处理非常细腻，张力十足，声音的运用也是色彩丰富，饱满醇厚的中声区带着野性的魅力，柔滑飘逸的半声和弱控技术令人叹服，观众被他带入到作品的意境中，全场屏息落针可闻。人声与钢琴珠联璧合，把四位作曲家艺术歌曲中的不同气质展现得淋漓尽致！

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邹彦（上海音乐学院音乐学系教授、博导）

他对李斯特艺术歌曲的诠释是迄今我听到的最好版本

2014年，考夫曼在英国皇家歌剧院演唱完整的舒伯特《冬之旅》，演出票一抢而空，也正是那时，我对考夫曼演唱的艺术歌曲留下了深刻的印象。

所以，考夫曼昨晚的音乐会引起了我的关注。上海大剧院节目部的杨露为这场音乐会取名“时间外的旅行”，既指向了考夫曼是一位全能型选手，又展现了音乐会选曲跨度之宽，与考夫曼的音乐会主题不谋而合。

之所以说他非常地全面，而且是超越了大部分前辈歌唱家的全面，正是因为他不仅能优秀地演唱大部分歌剧作品，还是一位非常优秀的演唱艺术歌曲的歌唱家！在昨晚的音乐会演唱中，我特别喜欢他对于李斯特的演绎，他对李斯特艺术歌曲的诠释是迄今我听到的最好版本。甚至，他还挑战了许多原本属于女声演唱范畴的理查·施特劳斯的艺术歌曲，且极具说服力，每一部作品，都能给人一种耳目一新的感觉。我非常期待考夫曼能再次到访上海。

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范玥（旅欧艺术指导）

置身于深邃且诗意的时空隧道

一架钢琴，两位音乐家，闭上眼，仿佛置身于深邃且诗意的时空隧道，如此真实。

乔纳斯·考夫曼先生诉说着路途中的种种，细腻的音色变化与气息控制展现了德奥艺术歌曲中特有的 “内敛式激情”，精湛的弱音处理，在保持音质纯净的同时展现了丰富的戏剧张力，将叙事性与抒情性完美统一。花朵、天使、钟声、幽谷、鲜血、火焰、灵魂、旷野则在赫尔穆特·多以奇先生的指尖肆意流淌，优雅真挚，扣人心弦。特别喜欢他在诠释晚期浪漫派作品时所演奏出的和声张力，情感浓度以及深邃哲思。两位大师默契且极致的合作更是一次对艺术歌曲本质的深刻诠释。

无比荣幸，参加了一次形式“简单”但令人动容的圆满“旅行”。

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李严欢（乐评人）

“黄金搭档”的深厚艺术修养

昨晚，上海大剧院座无虚席，这对于本属小众的艺术歌曲音乐会而言殊为难得，也足见男高音乔纳斯·考夫曼与钢琴家赫尔穆特·多伊奇这对“黄金搭档”的号召力。较之八年前考夫曼首次亮相申城的那场歌剧咏叹调音乐会，此番考夫曼精心编排和呈现的四组艺术歌曲无疑更全面地展现出他所具备的深厚艺术修养，而他演唱中那份独特而强烈的感染力，以及他对待观众的那份诚意则与当年如出一辙。音乐会临近尾声，伴随着观众席中热烈的掌声与喝彩声，两位艺术家频频返场，不断安可，再唱6首，而这也恰恰与正式曲目中每一组的数量遥相呼应，颇显巧思，令人感佩。

这次考夫曼在上海大剧院的独唱音乐会，也是他此次亚洲之行中在中国大陆的唯一一场演出。这一方面可见上海的舞台对于世界一流艺术家有着非同一般的吸引力。另一方面也再次证明了上海大剧院的专业与专注，持之以恒地将最好的演出带给上海观众。

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张菲儿（乐评人、上海大剧院品牌公关）

观众的喜爱和快乐，就是他心中的一切

五年前，第一封写给考夫曼经纪公司的邮件，开启了这个项目的旅程。有人说，听这场音乐会像是“去了趟山林徒步”，这种如沐春风和轻松愉悦，又像徒步这种运动方式缓慢地“加速”，正如考夫曼和他演唱的德语艺术歌曲一般，渐入佳境，耐人寻味。

“时间外的旅行”，瞬间变成了沙龙般的现场，每位观众与考夫曼的关系变得亲密无间。考夫曼此次选取了舒曼、李斯特、勃拉姆斯、理查·施特劳斯四位作曲家的经典艺术歌曲，几乎横跨整个浪漫主义时期，可以说诚意满满，含金量极高。无论是《图勒的国王》展现的英雄性，《马尔林的钟声》那安静和灵巧，《罗雷莱》中满怀爱意，又或是《夜行》和《我们怎能将它隐藏》中理查·施特劳斯的多变，都让这场音乐会成为了“不听后悔”系列，而考夫曼与赫尔穆特·多伊奇“黄金搭档”的配合，让这场音乐会更成了 “有生之年”。

尽管忙着演出后赶飞机，考夫曼和多伊奇依然在观众抵挡不住的热情下返场6首，不仅打破了此前来沪演出的记录，4首艺术歌曲加上2首歌剧选段的搭配，也让整场音乐会值回票价。临行前，他们还特意为到场SD的所有观众签名留念，让每一位粉丝都满意而归。正如他演唱的最后一首《你是我心中的一切》那样，对于考夫曼而言，观众的喜爱和快乐，就是他心中的一切。