走，野餐去，到“画”里野餐去丨春日野餐姿势攻略

朋友们进入到自由“乱穿衣”的季节了吗？春分刚过，北京的柳树刚有绿意，气温已经直接飙到了26℃！羽绒服、卫衣、短袖大乱斗开启！

风和日丽，气温正好，大好春光自然不能辜负。美妙的周末，到人群里去，到大自然里去，到能量中心去——

微风伴着浮云，小草在轻轻低语，挎上藤编的野餐篮子，铺上棉麻的野餐布，摆上漂亮的小蛋糕和水果盘，烤盘上的牛肉和香肠在吱吱作响，这个时候干一杯果汁或者大麦饮料吧！

爽且幸福着！

值得一提的是，野餐可不是年轻人的专利，早在18世纪的法国贵族就有野餐的传统。正因为如此，在几百年艺术史长河中，“野餐”就成为了画家们笔下的经典主题。

如何更加“艺术”地野餐？

请看这份艺术大师们带来的春日野餐姿势攻略！

《草地上的午餐》

爱德华·马奈

这幅画是野餐主题的开创性作品，描绘了巴黎郊外草地上的一次野餐场景，是19世纪艺术史上的里程碑之作。

画面描绘了两名衣着整齐的男子与一名裸体女子在草地上野餐，背景中还有一名女子在小溪中沐浴。裸体女子直视观众，神情自然，而男子们则显得毫不在意，这种日常场景中的裸体形象直接挑战了当时艺术沙龙对裸体题材的限制。

马奈采用了大胆的三角形构图和平面化处理，摒弃了传统的透视规则，赋予画面一种现代感。

这幅画在1863年的“落选者沙龙”展出时引发巨大争议，评论家批评其构图“荒谬”、色彩“生硬”，但它却成为从现实主义向印象主义过渡的重要作品，启发了莫奈、塞尚等艺术家。

《草地上的午餐》

克劳德·莫奈

莫奈的版本以光影变化为特色，描绘了巴黎中产阶级在树林中野餐的场景，画面中食物、人物和自然环境和谐相融，展现了夏日午后的惬意。

他运用印象派的典型手法，捕捉阳光透过树叶形成的斑驳光影，画面中的绿色背景层次丰富，展现了夏日树叶的透明感与轻盈感。

为了真实表现光影效果，莫奈甚至在地上挖坑放置画布，从低角度捕捉光线变化。

这幅画明显受到马奈同名作品的启发，但莫奈通过对光影与色彩的独特处理，展现了自己对自然的理解，既是对马奈的致敬，也是对印象派风格的进一步探索。

《林中小憩，热尔伯鲁瓦》

亨利·勒·斯丹纳

这幅后印象派作品描绘了一场无人享用的野餐，是一幅充满诗意与神秘感的后印象派作品。

画面描绘了一片宁静的树林中，一张铺着白色桌布的野餐桌，桌上摆放着水果、面包和葡萄酒，但周围却空无一人，只有一顶挂在树上的草帽暗示着野餐者的短暂离开。

这种“缺席”的场景营造出一种静谧而略带忧郁的氛围，画家以细腻的笔触和柔和的色彩捕捉了黄昏时分的朦胧光影，画中的光线不仅照亮了场景，更赋予画面一种内在的诗意与宁静。

《大碗岛的星期天下午》

乔治·修拉

修拉以点彩画法描绘了巴黎塞纳河畔大碗岛上人们休闲度假的场景，画面中人物众多，有的躺在草地上晒太阳，有的在树荫下聊天，还有孩子在水中嬉戏，展现了19世纪末巴黎中产阶级的悠闲生活。

修拉通过点彩技法，将无数细小的色点紧密排列，形成丰富的色彩效果。构图方面，修拉运用了“黄金分割”比例，人物分布看似随意，实则遵循几何规律，画面整体和谐有序。远处的河流、小船和桥梁为场景增添了深度，使观者仿佛置身于这片宁静的午后。

这幅画不仅是点彩技法的巅峰之作，也标志着新印象派对传统绘画的革新，成为现代艺术史上的重要里程碑。

《船上的午宴》

奥古斯特·雷诺阿

雷诺阿的这幅作品描绘了塞纳河畔Maison Fournaise餐馆阳台上的一次欢乐聚餐场景，展现了19世纪中期法国社会的轻松氛围与阶级融合。

画面中，雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈在前景逗弄小狗，周围的朋友们或交谈、或饮酒，桌上摆满食物与酒瓶，背景中的人们在船上欢笑，阳光洒在河面上，波光粼粼。

雷诺阿通过明亮的色彩和流畅的笔触，捕捉了光线在水面和人物脸上的反射效果，营造出温暖而欢快的氛围。

《五月野餐》

帕尔·西涅伊·默西

这幅画描绘了一群男女在树林中野餐的场景，人物被树荫遮蔽，树叶的图案醒目地投射在草地上，形成斑驳的光影效果。每一对男女似乎都在交流情感，或痴情或冷淡的表情被细腻捕捉，展现了人物之间的微妙关系。

他的笔触自由而流畅，打破了传统绘画的束缚，体现了印象派对自然光影的极致追求。这幅画不仅是摩斯艺术生涯的巅峰之作，也反映了19世纪末中欧艺术家对印象派风格的吸收与创新。

《斯卡恩艺术家的聚会》

佩德尔·塞维林·克鲁耶

这幅画是19世纪末丹麦艺术的代表作之一，展现了艺术家们在丹麦斯卡恩的户外聚会场景，充满了温馨与欢乐的氛围。

画面中，男人们在桌旁举杯祝酒，女人们则靠近观众，神情放松地注视着她们的男伴，一个小女孩慵懒地靠在母亲身上。

克鲁耶通过细腻的光影处理，捕捉了夏日阳光的柔和与温暖，画面沉浸在青葱的乡村风景中，展现了斯卡恩独特的自然魅力。

空酒瓶和玻璃杯暗示了聚会的漫长与惬意，进一步强化了画面的叙事性。克鲁耶通过这幅画，不仅记录了艺术家们的友谊与欢乐，也表达了对自然与生活的热爱。

以上。

用“艺术的姿势”快乐野餐！如果意犹未尽，这份“野餐书单”可以继续细品哦！

1

印象主义：

光与色点亮新绘画的世界

[法] 约瑟芬·勒·福尔 / 著

华中科技大学出版社 / 有书至美

2022年10月 / 出版

1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有反叛意味的举动拉开了长达半个世纪的、西方具有革命性的艺术运动帷幕。

而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为了任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避、需要直视的一场艺术运动。

实际上，印象主义的发展可谓峰回路转。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻、坚持从1874年开始举办属于他们自己的展览、坚持要户外写生。

很快，一切就发生了变化：有的艺术家中途退出画展，有的艺术家还是把画架搬回了画室。

但是，印象主义者们始终坚持改变调色盘颜料排布，并用画笔试图固定对整个世界的短暂一瞥。最终，毕沙罗笔下的柔和乡村风景以及德加笔下芭蕾舞台的光线与演员身上的五彩薄纱，甚至马奈笔下脱去仙衣的平凡女子都进入了博物馆的收藏库。

而流派代表人物莫奈则在一群美国崇拜者的簇拥下，将印象主义之风吹到大洋彼岸。回顾这场轰轰烈烈的艺术运动，我们要承认，诞生于马奈光环下的印象主义预示着一种全新的审美秩序的到来！

本书由法国美术史学者执笔，作者试图对那些似乎习以为常的流派印象提出新的卓识。

2

隐秘的杰作：

走进印象派与后印象派

[英]克里斯托弗·劳埃德 / 编著

华中科技大学出版社 / 有书至美

2020年3月 / 出版

作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派与后印象派具有恒久的魅力。

著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、凡高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。

但很多读者并不知晓，他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、凡高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……

这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品，而是待我们发掘的隐秘的杰作。

3

世界园林艺术史：

500年经典绘画中的园林全书

[英] 凡妮莎·雷明顿 / 著

华中科技大学出版社 / 有书至美

2024年2月 / 出版

从古至今，园林都代表了独特的人文智慧，是人与自然和谐相处的空间。这一题材，也一直令艺术家深深着迷。

以绘画为主要形式的其他门类视觉艺术，不但对史上杰出园林的历史传承具有价值，也对未来园林设计的创新发展具有重要意义。

本书作者凡妮莎•雷明顿是英国皇家收藏信托基金的高级策展人，她在本书中以300多张珍贵图片回溯了从15世纪到20世纪初东西方园林艺术的演变，并揭示了园林在不同文化和历史时期的地位和意义。

这些作品均为从皇家收藏中精选出的具有卓越价值和非凡美感的油画、木版画、素描，还有挂毯和珠宝，其中甚至包括一些从未公开过的藏品。

本书不仅是一场令人陶醉的艺术之旅，更是一首致敬园林之美的赞歌。

4

寻觅凡·高：

追随大师的艺术之旅

[意] 格洛丽亚·福西 / 编著

[意] 马里奥·东德洛

[意] 达尼洛·德·马可 / 摄影

华中科技大学出版社 / 有书至美

2022年6月 / 出版

意大利官方推荐，三十年的凡·高粉丝“追星”实录，200幅原作+摄影+书信，还原凡·高生前艺术足迹。

在凡·高去世后一百年的1990年，两位摄影师拿起手中的照相机，与一位美术史学者结伴，开始了一场追随大师的艺术寻旅。

在交通方式多元且发达的当代，三位行旅人选择了和凡·高当年出行一样的方式，拜访凡·高生前曾居住过的所有地方，在行旅中重新发现凡·高，重新理解其艺术精神的含义。

5

高更：

后印象派巨匠的艺术人生

[法] 斯特凡纳·盖冈 / 著

华中科技大学出版社 / 有书至美

2020年6月 / 出版

“我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？”在高更的画作中，我们听到了原始的探问。

高更的一生是一段传奇，他的画风独特，轮廓鲜明、形体简单，节奏明快，具有音乐感与装饰效果，洋溢着神秘的象征色彩与原始情调。

在这本高更的传记中，艺术史学家盖冈为我们讲述了一名特立独行的艺术家为追寻艺术而殉道的故事。

书中收录了高更的油画、版画、书信、雕塑与陶瓷，将其丰富的人生经历、旅途见闻、形式语言与艺术技法等融为一体。