艺术漫谈 | 解锁第八届约翰・莫尔绘画奖（中国）优秀奖背后的创作密码

“第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”正在上海久事美术馆、外滩18号久事艺术空间双馆免费展出中，100件获奖及入围作品如同一面多棱镜，折射出中国当代绘画创作生态的万千景象。

优秀奖获得者（左二到右二）分别为：

孙源、李莉琴、胥涵卓、林兆乐

本期艺术漫谈，我们邀请了本届4位优秀奖获得者李莉琴、林兆乐、孙源、胥涵卓为大家分享他们各自的创作故事（按姓名首字母排序）。

李莉琴

第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）

优秀奖获得者

1972年 生于新疆石河子

2007 郑州大学 艺术设计专业 本科

现生活工作于河南商丘

这幅作品的诞生，源于两段跨越时空的对话：十年前嵩山禅修的晨钟暮鼓，与今春重访少室山时邂逅的群鸟归林图。当暮色漫过深谷，群鸟振翅的声浪与空谷回响交织成天然梵音，蛰伏多年的创作冲动终得破茧。

《鸟鸣涧》李莉琴

纸本丙烯，85x85cm，2024

在技法层面，我选择以加厚生宣为基底，让丙烯颜料的碰撞与水墨氤氲达成微妙平衡。矿物质颜料的浑厚质感与传统水墨的写意精神，在纤维交织间展开跨时空对话。画面中粗犷的线条与古拙的点面，源自2015年得获的汉代画像砖拓片，那些穿越千年的石刻痕迹，经《山海经》羽人意象的点化，幻化为三只兼具原始图腾感与文人画意趣的人鸟形象。拟人化的处理赋予其新的生命维度，羽翼开合间流转着天地人的对话。

暗紫基调铺就的嵩山夜色，如鸿蒙初辟的混沌之境。墨色在生宣纤维间自然洇染，形成山岩肌理与空气流动的视觉韵律。三只人鸟构成动静相生的叙事：静立者羽冠如莲瓣舒展，恍若入定老僧；展翅者翎羽迸溅朱砂碎金，似将寂静撕开裂隙；俯冲者以枯笔焦墨勾勒，在虚实交界处留下时空的残影。洞穴中若隐若现的修行者，既是山水精神的具象化存在，亦是创作者自在生命的投射。

作品展览现场

这种艺术表达试图与王维"月出惊山鸟"的禅境形成跨时空共振。在工业文明吞噬自然诗意的当下，作品通过重构传统艺术基因，在当代语境中重建山水精神的原生磁场。羽破鸿蒙的刹那，墨色交响间回荡着太古元音，那是心灵与天地自然的永恒共鸣。

作为当代女性创作者，我尤为钟情《圣经》箴言"你当像鸟飞往你的山"。被囚的羽翼始终向往自由，即便伤痕累累也要挣脱樊笼，奔赴心之所属。这种精神投射于画面，化作人鸟振翅的姿态，以女性特有的细腻笔触，将这种生命张力编织进画面肌理——那既是对传统山水精神的当代诠释，更是对自由灵魂的永恒礼赞。

艺术家工作室

林兆乐

第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）

优秀奖获得者

1987年 生于福建龙岩

2011 四川美术学院 艺术设计专业 本科

现生活工作于重庆市

我在四川美术学院学习期间一直在和漆、水墨、陶瓷、木、纤维等材料打交道。毕业后，我的装置与绘画实践始终围绕材料展开。我逐渐意识到，在当代艺术的创作语境下，选择恰当的材料不仅能够保持作品的本土特性，还能与个体的创作理念同频，这样的材料运用，更能使艺术创作达到更深层次的探索。

《炁的图像》林兆乐

雨露麻、茶水、媒介剂，257x300cm

2024

我是福建人，在土楼里长大。饮茶这种日常发生的事情所产生的原生印记也促使我选择用茶和水替代水墨、颜料。这并非为了制造某种文化奇观，而是试图在图像爆炸的当下，去寻找一种区别于同质化的材料语言，制造当下图像生产机制中的弱图像。材料是有自己的记忆和智慧的，当我在画布上重复着茶与水产生痕迹的生成、清除、生长，能做的便是重复的行动。

作品展览现场

在这个意义上，创作成为一种修行：通过人与材料的重复运作，去敲开表象的外壳，触及某种无意识的流露。这些自然过程在画面上留下痕迹，构成另一种意义上的"笔法"。当时间成为运笔主体，在二维平面上生成褶皱，这些偶然性的水痕茶迹便可以去完成自我的书写，让材料自身的时间性成为叙事的主体。

我希望作品它们游走在观念与物质、创新与传统、全球化与本土化之间，试图在当代艺术的宏大叙事中，为那些已经产生又面临消逝的日常痕迹寻找一个与自我对话的残片。

艺术家工作室

孙源

第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）

优秀奖获得者

1981年 生于内蒙古包头

2007 鲁迅美术学院 中国画专业 硕士

现生活工作于上海市

这件作品前前后后跨越了一年多才完成，过程中一直保持在一种创作的热情中。我想以单一、某一重复的形式建构个体、集体、社会的象征性场域，观者通过经验在重复的形式中看到秩序、亦或看到自身对世界的“追逐”，这种“观看”的行为可以得到个体的反思而不是集体的解放。

《群体的寓言NO.78》孙源

纸本水墨，110x230cm，2020

我希望这件作品是一个带有“超现实主义”意味又有着强烈“现实”关照的非写实性画面:群体的形态漫游在无意识的领地之上，他们有序又无序，被各种符号式的印记、细密的网格墨线等形态困顿着，这些抽象符号所营造出的场域和群体的关系构成了我对集体无意识的的种种构想。

作品展览现场

这里以水墨的语言介入，也是在探讨水墨的表达与边界，当代水墨是在当代文化的语境下以个人化的参照和感受表达当下的问题。如集体无意识的表达，是对生存状态进行深刻反思和本质化的转换，而画面中网格类的烙印，这种烙印可以说是文化的烙印、基因的烙印、现实中的各种困顿与局限，每个观者都可以在作品中找到自己的答案。

艺术家工作室

胥涵卓

第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）

优秀奖获得者

1998年 生于四川广元

2022 伦敦艺术大学 绘画专业 硕士

现生活工作于四川成都

《志恒》是为我一位逝去的挚友所作的私密挽歌。在我的创作中我试图将个人生活的感知记忆和客观事物本身看作一个连续的整体，将我的内在世界投射在我所经历的事件中、我所居住的地方和我所珍视的关系里。这幅作品同样也是对我个人经历的记录，还原了这一不幸事件在我个人视角留下的虚影。

《志恒》胥涵卓

油画、色粉，100x75cm，2022

根据感受到的特定时刻，我会思考运用什么材料来表达会更加贴切，更多的时候像是在画布上用不同材料和方式做实验，不知画面最终将去向何方这点对我来说变得越来越有吸引力。我希望画面呈现出自由流动的气质，笔触在画面上感到自在，有的笔触是无意识留下的，有的是意外形成的。我会在绘画间隙停一停，去考虑需要留下的或需要抹除、覆盖的部分。

作品展览现场

在绘画实践中，我希望能找到具象和抽象之间的巧妙平衡，抽象的绘画语言赋予了画面更多释放情感的空间，而具象图形又能够与真实世界产生关系。观众可以在画面中找到一些熟悉的形象，同时会对一些被我篡改、变形的形象感到困惑，从而引发猜想，这个过程我认为是画面本身在与观众对话的过程。这种半开放的对话空间是我希望营造的。如何去把握这个度，以及让情感链接在画布上更加巧妙，这是我一直在实验和探索的事情。

艺术家工作室

展览现场

原标题：《艺术漫谈 | 解锁第八届约翰・莫尔绘画奖（中国）优秀奖背后的创作密码》

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