阿维尼翁戏剧节开幕大戏法语话剧《樱桃园》申城首秀，伊莎贝拉·于佩尔重塑经典

4月8日，法语话剧《樱桃园》于上海文化广场举办媒体通气会。现场，法国国宝级影后、剧中柳鲍芙的扮演者伊莎贝拉·于佩尔(Isabelle Huppert)，以及罗巴辛的扮演者阿达马·迪奥普(Adama Diop) 作为剧组代表出席，与到场媒体与嘉宾分享了对于戏剧与角色的见解。

现场乐队与极简舞台交织

法语话剧《樱桃园》作为第75届阿维尼翁戏剧节的开幕大戏，由阿维尼翁现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯(Tiago Rodrigues) 导演，法国国宝级影后伊莎贝拉·于佩尔饰演主人公柳鲍芙。2021年7月5日首演以来，关注与热议不断。日前，该剧刚刚结束在中国澳门的演出，同样以其独特的艺术表达和高品质的舞台呈现收获一众好评。

在这一版本的《樱桃园》中，三条横轨切割开了舞台，每条轨道上安置着如樱桃树般的灯束，银色钢架可以在轨道上任意滑动，仿佛昭示着《樱桃园》的故事不过是时代道路上匆匆经过的一站。椅子作为最主要的道具，从整齐摆放，到杂乱地堆成一团，代表着《樱桃园》从贵族手中易主、樱桃树被砍伐的结局。整个舞台营造出一种极简主义的视觉效果，象征着主人公旧日的辉煌生活渐渐消失。

而本作的另一亮点便是加入了现场乐队及演员演唱的音乐元素，极大地增强了戏剧张力。让人联想到一种音乐节奏——活泼的快板，而这股巨大能量也推动着剧中人物从一幕走到下一幕。

导演蒂亚戈无疑找到了一种惊人的戏剧燃料，这种燃料不但点燃了他的创作，也打破了第四堵墙，将观众聚集在当下我们所面临的巨大挑战周围，也让人们感受到，我们必须审视自身，未来的生活是变动和未知的。

法国影后与先锋导演偕行

作为法国电影界的传奇人物，伊莎贝拉·于佩尔也曾多次参与剧场作品的演绎。她表示：“电影与剧场确实是两种截然不同的演出模式，但对我来说是没有差别;我喜欢告诉自己，无论在电影或剧场，我都是一样的演员。与剧场深厚的羁绊对我而言极为重要。” 这位传奇影后也曾与上海文化广场有过一段不解之缘。2017年，于佩尔于上海文化广场主剧场带来《伊莎贝拉·于佩尔读杜拉斯》，带领观众领略法国文化与艺术的独特魅力。

“《樱桃园》是一部经久不衰的作品，卓越呈现了人性的复杂，哪怕时隔百年依旧能唤起今日观众的强烈反响。在改编经典的过程中，每一位导演都展现出自己的野心、主张。我们这一版采用了非现实主义的表现手法，是吸引我再次走上戏剧舞台的动机。”于佩尔说。“（樱桃园）可以是一个人，也可以是一个地方，也可以是一个愿望……简言之，就是求而不得的。”

在于佩尔看来，柳鲍芙是契诃夫刻画的所有女性角色里很耐人寻味的一位。“柳鲍芙”在俄文的意思里是“爱”，她在剧中既光明又忧伤、肤浅且痛苦，在诠释上有很多不同面向与多元的发挥空间。“她在欢乐与绝望之间徘徊，时而轻浮，时而惊呆，用佯装醉意控制着相继失去年幼儿子和爱人的痛苦。”

导演蒂亚戈·罗德里格斯不仅是本剧的导演，还是阿维尼翁戏剧节的现任总监，亦是这一著名戏剧节自1947年成立以来第一位外国总监。他曾在2015年执导过莎士比亚的《安东尼与克莉奥佩特拉》，同样上演于当年的阿维尼翁戏剧节。自从20年前成为演员以来，他一直把剧院看作一个人类的集会地：人们在这里相遇，如同在咖啡馆一样，为了让思想碰撞，也是为了共度时光。《樱桃园》也正是这样的存在。

蒂亚戈认为，契诃夫通过《樱桃园》将人们带到了戏剧流派的前沿。这部作品仿佛一座镜宫，错综复杂，时而悲、时而喜、时而伤感、时而希冀，时而关乎终结，时而关乎未来。镜面映射出一个大家族的盘根错节，一个危机中的人类群体。而柳鲍芙所拥有的悲剧女主角典型的疏离感，意味着她已经对她所处的这出戏剧洞若观火。“她仿佛趴在契诃夫肩膀上偷窥过他写作似的，知道结局不可避免。她必须痛失所爱，才能让这个伟大的故事发生，才能让这代表时代洪流的命运线变得圆满。柳鲍芙被时代变化之神的选为祭品，于是她步伐坚决地迈向祭坛。”

法语话剧《樱桃园》将于4月11-13日在上海文化广场上演。正如导演蒂亚戈所说，《樱桃园》讲述的是时代变化不可抵挡的力量。而把《樱桃园》搬上舞台，意味着谈论那些坚信自己的经历前所未有的人们，谈论一个史无前例的历史时刻，谈论一个还没有人完全理解的新世界里的痛苦与希望，亦是谈论我们自己。我们需要，也期待这样的戏剧作品出现。

剧照为该剧在阿维尼翁戏剧节演出剧照

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法语话剧《樱桃园》

时间：4月11日-4月13日

地点：上海文化广场主剧场

原标题：《阿维尼翁戏剧节开幕大戏法语话剧《樱桃园》申城首秀，伊莎贝拉·于佩尔重塑经典》

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