艺术漫谈 | 解锁艺术创作多元视角：跨界艺术家重塑绘画表达

“第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”正在上海久事美术馆、外滩18号久事艺术空间双馆免费展出中。

本届赛事入围的100位艺术家中，有些并非艺术专业出身，但他们却通过跨界打破了专业的壁垒，以独特的视角和别样的感悟进行创作。他们从原本的职业转身，在绘画中找到了新的表达。由此，不禁让人好奇：是什么驱使他们跨界？跨界经历又为他们的创作带来了怎样与众不同的影响？

本期艺术漫谈特别邀请到几位跨界艺术家，一同探寻其中的答案吧！（按姓名首字母排序）。

1990年 生于北京

2015 首都经济贸易大学 国际法学 硕士

现生活工作于山东青岛

崔雨潇《无格律自由诗》

布面油画，84x120cm，2024

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Q1：您原本的工作是什么？为什么想到转行做艺术家？创作灵感从何而来？

崔雨潇：我原来从事的是法律工作，本科和硕士均为法学专业，毕业后曾在非诉律所做过律师，也在互联网企业做过法务。绘画是我从小热爱的事情，长年累月的法律工作让我愈发争强好胜，我很不喜欢这样的状态，绘画可以让我专注于美好和平静的事物，从而获得内心的平静。因此，即使有很多现实层面的阻力，我还是决定放弃法律工作，专心从事绘画工作。

我很喜欢小猫，家里养了9只猫，它们给予我很多爱和陪伴，也是我最主要的创作灵感来源。

艺术家工作室

Q2：原本的工作对现在的创作有哪些帮助或者影响？作为从其他行业跨界到艺术行业的创作者，您觉得自己与艺术专业出身的画家有哪些不同？

崔雨潇：持续12年的法律学习和工作经历，赋予我严谨的思维框架和注重秩序的性格。在绘画创作过程中，我很注重现实层面的视觉来源，追求画面中的秩序美感。

关于两者的区别，我认为艺术专业出身的画家经过多年的训练，可以很轻松地通过技法进行画面表达，但观众们在观看时可能会被高超的技法所吸引，从而可能忽略了其中蕴含的微妙情感。而非艺术专业出身的画家大多在技法上没有很强的优势，自然更容易沉浸于研究情感的表达，其所呈现的作品饱含着扑面而来的情绪。

未曾经历联考集训的残酷，反倒保留了我的艺术热情和直觉，这让我在创作题材的选择和绘画语言的凝练上更加自由，对我而言十分宝贵。

艺术家工作室

Q3：这次入围对您来说意味着什么？您怎么看待当代绘画？

崔雨潇：这次入围像一道奇妙的分水岭，我的作品终于脱离私人画室进入公众视域，这让我对自己未来的艺术工作增添了许多信心，也让担忧我中途转行的父母稍微放宽了心。

我认为当代绘画的追求不再是技法的精进，而是对人类情感的关注和表达。我也会继续专注于此，通过作品记录能够治愈我的时刻，给大家传达温暖和平静的力量。

作品展览现场

1978年 生于四川成都

2002 四川音乐学院 钢琴 本科

现生活工作于四川成都

杜睿《接引使者》

布面油画，60x80cm，2023

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Q1：您原来做什么工作的？为什么会转行做艺术家？有什么特别的故事或起因？

杜睿：我是一位钢琴老师，所学专业及毕业院校也是音乐类。“艺术家”这个词对我来说感觉很遥远，我只是由衷地喜欢画画。

小时候父亲曾给我画出了一个动画片角色，那一刻突然感受到了次元壁的突破，这之后就会尝试去画，这可能算是我绘画的起源。再后来经过青春期对日漫的模仿和创作，再到30来岁以后重拾绘画，绘画已经成了生命中很重要的一个伙伴。它好像一个独立的个体，我可以在其中自由倾诉，回看再整理，很大程度上它和我互为彼此的分析师。

艺术家在创作中

Q2：您觉得没有进美术院校接受专业教育是缺憾吗？原本的工作对现在的创作有哪些帮助或者影响？

杜睿：我曾经也因为没能进入美术专业院校学习而有些遗憾，但同时也能看到自己用蓬勃的热情完成了“学习”，准确的说热爱“学习”本身就是一种生命力的体现。

我的音乐专业需要更多理性思考和尊重既定规则，这些规则能形成一种健康模式来确保演奏达到基本标准，而在其上才考量每个人对艺术的感知，这一点和绘画有相通之处。不同的则是这些思考、规则和感受进入的先后顺序。比如音乐，确实需要规则和思考在前。但绘画中我则会更放飞自己一些，让感知先行，绘画让我体会到本真的自由。但这两种路径都不冲突，甚至越到后来越觉得相辅相成。感知突破理性的固态圈层，但思考带来新的总结和收获。在一张一驰中，我开始在绘画中能逐渐体会到音乐的韵律及节奏感。

这种跨界可能会带来一些不同视角纬度上的收获，但也能看到很多职业画家的绘画中有很多深度思考，这确实需要大量专注且持续的时间积累，这是我目前还不能完全达成的。

艺术家杜睿

Q3：这次入围对您来说意味着什么？您认为非艺术专业的背景是否让您摆脱了专业定式？

杜睿：这次入围首先让我感受到约翰·莫尔绘画奖和我之前在媒体上接收到信息是统一的，它是一个开放、包容、有自己独立审美价值的评审体系。这不单对我，相信也对很多非艺术专业出身的绘画者以极大的鼓励。

艺术有审美需求，但如何表达和传递这种美却不一定只能通过是否受过艺术专业教育来判断，每个人都有权利去表达自我意识中的美，也可以去大胆接受社会、大众的审视，或者用自我的美感去表达去推动构建新的审美范围。换句话说，我认为这样专注、炙热、真诚的创作态度能创造美好的作品，这样的作品也是我们当代所需要的当代绘画。

作品展览现场

1981年 生于广东广州

2012 阿姆斯特丹大学 计量经济学 博士

现生活工作于广东广州

高政鸢《当代》

布面丙烯，170x190cm，2024

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Q1：您原来做什么工作的？为什么会转行做艺术家？有什么特别的故事或起因？

高政鸢：在进入艺术领域之前，我曾在高校从事数学与经济学的研究和教学工作。科研之余，我会尝试一些艺术活动，包括绘画、摄影、还有各种计算机生成艺术。然而，我正式踏入绘画创作的过程颇为曲折。

在2019年，我决定暂停学术生涯，希望寻找新的路径来拓展我的研究和表达方式。我并未申请终身教职评审，因为我意识到，在理性分析的框架下，我的研究已陷入某种难以言说的困境。我渴望探索新的可能性。最初，我计划用一年时间编写一份跨学科教案，涵盖经济学、数学、计算机科学等我熟悉的领域，同时涉足艺术、哲学、宗教和心理学等当时尚未深入研究的学科。然而，受种种因素影响，这一写作计划一直持续到了2021年，最终的成果也未能达到我最初的预期。与此同时，我也意识到，回归原有学术轨道已不再是最佳选择。

在这一背景下，我尝试创作了两部以神秘主义为主题的小说，并在写作过程中发现，艺术的表达自由度使我能够抵达此前难以触及的思想领域。然而，仅依靠写作难以获得足够的支持，因此我选择迁居至较小的城市。2022年，我来到景德镇。在那里，我在写作之外，为了放松肌肉、锻炼身体、创收经济，开始尝试陶瓷艺术，并在陶瓷作品上进行绘画。我很快意识到，相较于文字表达，视觉艺术的反馈机制和感知方式截然不同，这一发现让我倍感兴奋，并促使我在这个方向进一步地探索。

后来在2022年底，我开启了一段时间的居家工作模式，陶瓷创作的局限性逐渐显现。恰好当时的室友提供了一些绘画工具，我便开始尝试绘画创作。可以说，我成为艺术家并投身绘画创作，既是一种偶然，也是一次必然的探索转向。在这一过程中，我找到了与过去学术研究相呼应、却更加自由和直观的表达方式，为自己的思考和创作开辟了全新的道路。

艺术家高政鸢

Q2：您认为您原来的工作对现在的绘画创作有什么影响？作为从其他行业跨界到艺术行业的创作者，您觉得自己与艺术专业出身的画家有哪些不同？

高政鸢：我过去的工作主要围绕理性符号展开——公式、数据、程序等。我需要将现实中的现象与行为抽象概括，并构建数学模型加以表述。在我看来，绘画的本质与此类似：它是将脑海中浮现的各种有意识或无意识的感受抽象概括为图形和色彩，通过身体的介入传递到画布上的过程。这些意识在图像符号化后，留在画布上的痕迹，便构成了我的绘画作品。从这一角度来看，绘画与我过去的研究方式似乎并无本质区别——只不过，数字转化为图形与色彩，公式变为图像元素的布局与关系，键盘敲击则替换为笔刷挥舞。最终，我的绘画作品或许可以被视作理性模型的一种“异化”或“感性化”的呈现。

作为一个以理性思维主导的人，我习惯于首先从理性的角度理解世界，这决定了理性符号成为我思考的首要工具。然而，艺术的感性同样令我着迷，在创作过程中，我也会接受非理性带来的结果。只是在思考习惯的驱使下，我的感性体验往往会在某个时刻被“理性化”——这一过程或许可以描述为，在涂抹一系列看似无序的形状与色彩的瞬间，突然产生了一种冲动，想要基于这些元素构建某种意义。我不清楚这种状态是否是与科班出身的画家有所不同。

在完成一定程度的学习后，无论是美术还是其他学科，我并未刻意寻求系统化的专业教育。在学习的方式上，我更倾向于“触类旁通”或“一通百通”的观念，这种思维方式或许带有某种神秘主义色彩——即，所有知识最终指向某种知识的原型，而不同领域的深入探索，往往会在更深层次上交汇。因此，我相信，当在某一领域遇到瓶颈时，转向另一个能够延续探索的方向，并不会造成真正的知识损耗。现代知识传播的方式似乎正在使越来越多的人具备这种跨学科的能力。

我既不认为跨学科背景是一种缺陷，也不视其为绝对的优势。这种思维模式有点类似于立体主义——它提倡从多个角度去绘制同一个对象，最终形成的作品虽然与古典主义或日常审美大相径庭，但是一样具有某种形式的美感。

艺术家驻地工作室

Q3：这次入围对您来说意味着什么？您对从事当代绘画有什么主张或想法？您认为非艺术专业的背景是否让您摆脱了专业定式？

高政鸢：入围此次画展意味着我的作品将被更多观众看到，我的声音也能传播得更远。同时，它也意味着我的艺术表达将接受更多专业观察者的审视，这既是一种鼓励，也促使我更加严谨地对待未来的创作。

尽管能够入围如此高水平的展览无疑是我艺术生涯中的一个重要节点，但是我想从事绘画的信念不应该被外界因素所左右。然而，这一经历确实促使我调整对未来的创作规划。我希望我能在此基础上进一步向前，也希望那些承载我思想与声音的作品能传播的更广、更远。

有位艺术家朋友对我说，当代绘画，或者更广义上的当代艺术，是艺术家们在当下创造的一种属于自己的语言。我对此深感认同。这种个性化语言承载着艺术家认为重要或值得表达的内容。这些内容可以是宏大的，也可以是细微的，可以是实话，也可以是谎言，可以是有意义的，也可以没有；至于表达形式，它们可以是简单直白易于被接受的，也可以是晦涩难懂而需要时间来提炼的。我想这些都取决于艺术家们的经历与思想。但无论如何，只要这些内容源自真实的思考与情感，有愿意聆听它们的对象，它们就具有存在的价值。

“专业定式”或许也可以看作是一张“专业地图”。拥有这张地图的人，可以清晰地规划前行的方向，但同时也容易受到地图上既定信息的限制。而作为一名没有地图的自由人，我始终处于探索未知领域的边缘，这意味着我可能随时踏入“禁区”，但也意味着我更有可能进入那些尚未被标记的盲区。如果我相信这些未知之地蕴藏着属于我的风景，那么我应当坚定地寻找它，而不是遵循既有轨迹。从这个角度来说，我对从事当代绘画的主张就是：走自己的路，洞察他人的路径，然后避开那些已被踏遍的道路。

作品展览现场

1973年 生于内蒙古包头

1994 内蒙古轻工业学院 财务会计 大专

现生活工作于上海

刘淑娜《无名》

木板综合材料，50x60cm，2023

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Q1：您原来做什么工作的？为什么会转行做艺术家？有什么特别的故事或起因？

刘淑娜：我是1973年出生的内蒙古女孩刘淑娜。财务会计毕业。1997年随先生工作定居上海。女儿出生后，我成为了一名全职妈妈。为了培养女儿的兴趣爱好，陪她一起画画。后来女儿学业繁重，放弃了继续画画。而我一直坚持下来，一画就是七年。记忆中，其它妈妈们常常聚在一起，谈论的都是家常琐事，满腹牢骚。而我，因为绘画使我的生活发生了质的变化。首先我的生活不再整天纠缠在柴米油盐中，为了画画我雇佣了钟点工，除了争取了更多时间让我能沉浸于阅读，从文学、诗歌和杂学中汲取精神给养，同时每天能弹上两三小时的钢琴。画画更是没日没夜，生活充实而丰富。这个时候，绘画对我不仅仅是为了陶冶性情，更是逐渐成了我生命的一个重要部分。

2016年，我建立了自己的第一个工作室画廊，开始了我自由职业艺术家的生活。我骨子里生来就不喜欢循规蹈矩和凡事一尘不变。我也是天不怕地不怕地长大。少年时代我对水爱得疯狂。我应该是那个年代第一个, 第一次看到水就敢跳进水里自学会游泳的小女孩吧！那时候岸上的巡护员急了，让我站起来的时候双手一定拎着裤衩，不然屁股就曝光了哈哈！这次入围作品就是来自这个我童年对水的回忆。它既有趣，又严肃。因为那个年代北方小城没有女性出现在游泳池，而男孩子们却可以在光天化日之下，肆无忌惮地光着腚游泳，凭什么？

我作为一名非专业毕业的艺术家，个人觉得不输于专业院校生。首先学习绘画也是从学习素描、速写、写生的专业课开始，其次我是因为真正喜欢而主动求知，通常老师给我一个点我会一直拓展，求知若渴。我画我的生活，专注于我艺术表现的真实。我在自己的艺术学习过程中始终是充满信心的。我认为，对艺术首先是真诚的热爱，全情的投入。我爱上艺术的那一刻就和它融为一体了。

2019年，我赴欧洲，师从华裔德国表现主义大师杨起教授，开始潜心学习德国新表现主义绘画。我记得最清楚的是同教授第一次吃早午餐时，他告诉我怎样“体会”吃饭。他让我慢下来，静静地细心品味食物，感受食物在口中咀嚼的过程，用心去体会和享受麦子在口中散发出的香味。他引导我从简单的“体会”出发，去学习用心来爱人，爱一切生命和自然，爱这个世界！对世界抱有热情的人，应该是最敏感的人。艺术需要敏感，“不敏感毋宁死”。

艺术家刘淑娜

Q2：您的作品想要表达什么样的观念？可以为我们介绍一下

刘淑娜：2019年除了绘画我也开始跟着教授接触西方艺术史和文艺理论，创作题材也从女性生活拓展到更广阔的社会题材。我的作品渐渐有了自己独特的一面和批判性的深度。在创作中，我不过分强调女性身份，而是追求一种广义的人性艺术表达。当代艺术首先是对世界、对当下的社会、对人文的关注与思考。艺术犹如是另一种独特的主观与客观的并联视觉教育方式，帮助我们探索世界，认识世界，理解世界、人与生活的现象与本质。

我的作品常常通过对日常生活场景，人类情感的极端变形和重组创造出一种既熟悉叉陌生的视觉体验。正是这种看似离奇的变形，恰恰映射出潜藏在现实表象之下的人类心理状态、社会现象以及文化符号的深层含义。我的艺术世界充满了奇思妙想与视觉颠覆，因为我始终坚持艺术的真实性和情感的真诚性。作品并非以纯粹的形式的，抽象概念的空洞演绎表现，而是始终与人的内心世界紧密相连，饱含对个体情感的细腻描绘。

生活上，我不再为很多问题烦恼。习惯用辩证思维看待问题，洞察事物的本质和两面性。我的精神世界异常丰富，整天在工作室里工作。不知疲倦，乐在其中！

艺术家刘淑娜在展览现场

Q3：这次入围对您来说意味着什么？有什么感想？

刘淑娜：此次虽然荣登约翰·莫尔绘画奖（中国）的入围名单，但我并未感到意外惊喜。反而坚信本次大赛期待的正是我这样的艺术家。这个舞台无比精彩，为我们这些非科班出身的艺术家同样提供了展露才华的宝贵机会。

作品展览现场

展览现场

原标题：《艺术漫谈 | 解锁艺术创作多元视角：跨界艺术家重塑绘画表达》

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