4月最新展讯：上海·深圳·南京·成都展览打卡，走进艺术馆的美学秘境

原创 非凡君 艺非凡

当四月的晚风轻抚城市棱角

当城市的光影遇见大师的笔触

一场场穿越时空的艺术对话正在酝酿

在这个春天

让我们暂别日常的喧嚣

走进艺术馆的美学秘境

上海

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目

常设展“重塑景观”

2025年4月29日 - 2026年10月18日

西岸美术馆 展厅1&2

（上海市徐汇区龙腾大道2600号）

西岸美术馆与法国蓬皮杜中心正式开启第二个五年战略合作，双方将携手呈现一场跨越时空的艺术盛宴。此次合作聚焦法国国家现代艺术博物馆逾百年收藏的十万余件珍品，通过独创的策展逻辑，将这些人类艺术瑰宝浓缩为一系列全新策划的“艺术叙事篇章”。

2025年4月29日，合作将以开篇大展“重塑景观”拉开帷幕，同步揭晓三部曲式常设展的宏大架构——「风景」「现实」「书写」三大主题展将次第绽放。

利奥波德·苏瓦齐，《滨海自由城》，1915年，布面油画，146 × 115 厘米，1937年由国家购藏，1937年确认归属于法国国家现代艺术博物馆，巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心 ©Leopold SURVAGE/ADAGP, Paris -SACK, Seoul, 2025 Photo：©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn

展览以先锋的现代主义视角，重构1906年至今的百年艺术史脉络，带领观众穿越野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义等关键艺术运动，在品鉴毕加索、马蒂斯等大师经典之作的同时，搭建起艺术与生态可持续、城市文明演进等当代议题的跨世纪对话。

这场持续至2026年10月18日的视觉远征，将以鲜活的“风景”叙事重新诠释人与自然的关系，在历史镜像与当下思考的交织中，开启艺术介入社会议题的深度探索。

乔治·布拉克，《埃斯塔克的风景》，1906年-1907年，布面油画，50 × 61 厘米，1986年获赠，巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心 ©Georges BRAQUE/ADAGP, Paris -SACK, Seoul, 2025 Photo：© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn

作为全球艺术对话的先锋平台，西岸美术馆以开创性的国际合作模式持续书写文化新篇章。其与法国蓬皮杜艺术中心缔结的五年战略合作，开创了国内首个国际级艺术机构"常设展"体系。

即将启幕的新三部曲"风景·现实·书写"将延续史诗级策展视野，以前所未有的学术深度和展陈规模，持续填补中国现当代艺术系统性研究的空白。

安德烈·德兰，《两艘驳船》，1906年，布面油画，80 × 97.5 厘米，1972年购藏，巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心 Photo: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn

通过将蓬皮杜中心的艺术瑰宝与黄浦江畔的城市记忆交织呈现，这座滨江艺术地标成功搭建起跨文化对话的立体网络，既让中国观众足不出"沪"触摸世界艺术脉搏，也让海派文化在当代语境中焕发新生，真正实现"无界美术馆"的公共文化使命。

西岸美术馆特展单元

建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化

2025年4月29日 - 8月3日

西岸美术馆 展厅3

（上海市徐汇区龙腾大道2600号）

一部用建筑书写的上海当代城市史诗，2025年4月29日，西岸美术馆将启幕其自主策划的首个建筑主题大展，以七十五年城市发展为经纬，解码上海从工业重镇到全球都市的文化基因。

展览以“建筑”为棱镜，透过住宅革命、新城崛起、文脉再生、工业遗存转型四大板块，串联起一部鲜活的现代城市生长史，让集体记忆与未来想象在空间叙事中交织碰撞。

中苏友好大厦（现上海展览中心），资料来源：华东建筑设计研究院有限公司

作为与蓬皮杜中心联袂呈现的“重塑景观”常设展的深度对话篇章，“建造上海”将上海经验置于世界城市文明演进史中——从外滩建筑群保护到黄浦江两岸再生，从石库门里弄更新到临港新城规划，展览以档案级精度揭示中国城市化进程中“在地智慧”与全球化的博弈共生。

南京东路，1992年，陆杰

时代逸飞：陈逸飞回顾展

2025年4月26日 – 10月12日

浦东美术馆

（上海市浦东新区滨江大道2777号）

浦东美术馆"时代逸飞：陈逸飞回顾展"于2025年4月26日盛大启幕。

陈逸飞先生作为中国当代美术界的标杆性人物，身兼多重文化身份：

他既是海派艺术文脉的当代传薪者，也是"大美术"理念的体系建构者；既是在红色主题创作中开辟新径的先锋探索者，又是用视觉艺术重塑城市文化记忆的实践者，更是以东方美学对话世界的文化使者。

陈逸飞

1972年

泰康保险集团收藏

这场定名为"时代逸飞"的史诗级回顾展，将首度完整梳理艺术家六十载创作生涯的完整脉络。

展览通过四大策展单元的系统构建，集结约150组珍贵作品，其中既包含80幅标志性油画力作，全面呈现其在不同时期风格多元的系列创作，更特别梳理艺术家在公共艺术、城市美学、影像实验等跨领域的重要突破。

陈逸飞

1991年

私人收藏

陈逸飞

1991年

私人收藏

展览将以"艺术与时代的双向对话"为叙事主线，透过油画、手稿、文献与装置的多维展陈，解密这位视觉艺术大师如何以画笔构建时代记忆，用创新激活传统文化，凭远见塑造城市美学景观的传奇历程。

陈逸飞

1987年

私人收藏 龙美术馆提供

陈逸飞

1996年

私人收藏 龙美术馆提供

汪一：沿着河岸

2025年4月12日 – 6月29日

龙美术馆（西岸馆）第二展厅

（上海市徐汇区龙腾大道3398号）

2025年4月12日至6月29日，上海龙美术馆西岸馆将推出艺术家汪一个展《沿着河岸》。

本次展览系统呈现其近年创作的绘画作品，涵盖布面油画、木板蜡画、创作手稿等多媒介艺术实践，重点聚焦其标志性创作序列“自然景观系列”中“船与河流”主题的深化探索。

汪一，《停泊》，200×150cm，2024，布面油画

通过不同维度的视觉表达，展览不仅展示该系列全新力作，更以创作草图与成品并置的方式，完整揭示艺术家从灵感萌芽到作品成型的思维轨迹，立体化呈现其对自然生态与人文景观的当代诠释。

汪一，《离岸》，200×150cm，2024，布面油画

汪一，1984年生于上海艺术世家，自幼浸染于浓郁的艺术氛围。2002年进入上海大学美术学院主攻绘画，完成本科教育后远赴美国纽约艺术学院深造，2010年以绘画硕士学位归国后潜心投入艺术创作。

其艺术生涯屡获业界肯定，2012年摘得"第三届星星艺术节新人奖"，2018年更斩获中国当代艺术领域极具分量的"第五届约翰莫尔绘画奖"。

艺术家早期以风景绘画确立创作基调，2019年创作的"藏地游历系列"标志其风格转型，通过将文学叙事与生命体验熔铸于画布，开创出独具个人符号的图像表达体系。

近年创作聚焦经典童话的解构实验，运用高饱和度的绚丽色谱，在童趣表象下编织充满荒诞与隐喻的超现实世界。

汪一，《宝藏》，200×200cm，2024，布面油画

汪一，《逆流而上》，200×200cm，2024，布面油画

北京

如是莫高：敦煌艺术大展

2025年3月29日 - 10月28日

北京展览馆

（北京市西城区西直门外大街135号）

作为2025年度首都文化盛事，即将开启传统与现代交融的艺术之旅。

这项历时三年筹备的文化工程，既是新时代文化传承的实践典范，也是敦煌艺术创新展示的重要里程碑。展览于2025年3月29日启幕，持续至10月28日。

展览以"数字复原+文化活化"为理念，构建四大核心维度：经典洞窟复刻、文物真迹展示、壁画彩塑艺术、沉浸式互动体验。

六大主题展区"敦煌印象""千年莫高""灿烂佛宫""庄严净土""万象人间""石室宝藏"层层递进，通过3000余平方米的展陈空间，呈现九座1:1复原洞窟及近300件文物级临摹作品。

其中包含八座特窟珍品（含敦煌未开放的第217窟全球首现复刻版）与具有历史坐标意义的藏经洞全景再现，堪称当代最大规模的敦煌主题艺术展。

莫高窟第217窟

北壁《观无量寿经变》，敦煌研究院供图

莫高窟第217窟

内景，敦煌研究院供图

借助三维激光扫描与多光谱成像技术，结合非遗匠人传统工艺，展览实现毫米级精度的艺术还原。

从壁画矿物颜料的层叠晕染到彩塑泥胎的肌理质感，从藻井结构的建筑力学到经变画作的叙事细节，每个艺术元素都经过数字化解析与手工修复的双重保障。

特别设计的环幕剧场与AR导览系统，让观众在虚实交融中体验"数字飞天"的曼妙舞姿，感受丝路文明的时空对话。

莫高窟第285窟

内景，敦煌研究院供图

莫高窟第220窟

内景，敦煌研究院供图

此次展览突破地理限制，将敦煌研究院数十年积累的文物保护成果转化为可移动的文化载体。通过"数字敦煌"与"实体复原"的双轨呈现，既为文化遗产的活态传承开辟新路径，也为公众搭建起零距离感知千年艺术的桥梁。

这种"科技+文化"的创新模式，正在重新定义文化遗产的传播范式，为全球文物保护事业贡献中国智慧。

莫高窟第158窟西壁佛坛

释加涅槃像局部，敦煌研究院供图

榆林窟第25窟

《弥勒经变》，敦煌研究院供图

造梦现场电影艺术展：大师季

2025年4月4日 - 6月3日

798·751园区陶瓷三街艺术工厂

（北京市朝阳区酒仙桥路4号）

作为中国首个聚焦电影幕后美学的沉浸式大展，"造梦现场"以130年电影工业史为轴线，将镜头翻转至银幕背后的创意熔炉。

通过电影大师私人珍藏、未公开手稿与数字孪生技术，在虚实交织的场域中重构光影艺术的基因密码——从道具褶皱里的岁月痕迹到分镜脚本上的灵感火花，每一件展品都是解码电影魔法的密钥。

展览现场

继2024年上海iag艺术中心首展引发观展热潮后，这场"流动的造梦工程"将于4月4日登陆北京798艺术区。展览空间化身为巨型电影实验室，运用动态影像装置与诗意化场景构建，打造从《月球旅行记》蒸汽朋克美学到《阿凡达》数字边疆的时空跃迁体验。

展览现场

展览首创“黑匣影院”，在零光源的绝对黑暗空间中，用杜比全景声系统播放《2001太空漫游》删减片段等影史遗珠，让声波成为唯一叙事载体。

电影播客区将导演工作台与混音设备实景还原，观众可佩戴骨传导耳机体验声音分轨解构实验。数字分身生成站则通过AI三维扫描技术，将参观者形象植入经典电影场景，生成专属的“造梦者身份卡”。

这场沉浸式展览构建了关于电影本体的元叙事场域——当观众穿梭在费里尼《八部半》的坍塌摄影棚与维伦纽瓦《沙丘》的香料沙漠之间，每一次驻足都在重写电影的定义：不仅是光影魔术，更是人类用技术丈量想象边疆的永恒实验。

现场的播客录制间

博通·科勒塞斯

几次瞌睡后沉睡的缪斯

2025年2月28日 - 5月11日

X美术馆

（北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋）

2025年2月28日至5月11日，北京X美术馆二层空间将化身为未来考古现场，呈现罗马尼亚裔匈牙利先锋艺术家博通·科勒塞斯（Botond Keresztesi）职业生涯迄今最重要的个展。

作为其亚洲首次机构级亮相，展览以十六组跨越十年的标志性作品，编织出一场数字文明与艺术史基因碰撞的视觉诗学实验。

博通·科勒塞斯，《努力工作，尽情玩乐》，2018，布面油画喷绘

展览标题“沉睡的缪斯”致敬罗马尼亚现代主义先驱康斯坦丁·布朗库西的同名雕塑，暗喻科勒塞斯对经典艺术母题的解构与重组。

艺术家通过独创的“神经元美学”系统，将文艺复兴透视法则、超现实主义梦境切片与赛博格数字残像进行融合。

博通·科勒塞斯，《进入虚空》，2020，布面油画

“几次瞌睡”的叙事线索贯穿展陈设计：观众将在环状展线中经历意识流式的时空跳跃，从布面油画里解冻的拜占庭金箔，到AI生成的像素化哥特教堂，每个展厅转折都如同脑神经突触的偶然放电。

特别打造的沉浸式装置《乌托邦脑皮层》运用脑电波感应技术，让观众的思维涟漪实时改写投影中的未来城市图景，在清醒与恍惚的临界点，完成艺术史基因的突变实验。

博通·科勒塞斯，《当你的温彻斯特子弹飞驰时》，2017，布面丙烯喷绘

广州

千年匠心 釉见敦煌

瓷画艺术展

2025年3月5日 - 6月30日

悦·艺术馆

（广东省广州市天河区黄埔大道中200号）

当莫高窟第407窟的藻井飞天褪去壁画尘埃，那些曾流转千年的飘带在景德镇的窑火中重获新生。

"千年匠心·釉见敦煌"瓷画艺术展以60组窑变釉色构筑的敦煌诗篇，将飞天的云气纹、经变画的青绿山水凝固于瓷胎之上。展览现场，两座高达3米的复刻瓷窟以1300℃高温熔铸敦煌色谱——佛青与赭石在釉料中流淌，摹写出壁画剥落处的时光肌理。

《飞天》

作者：范敏祺

展厅化身为美学演进的时空熔炉：明代霁蓝釉与唐代三彩工艺在瓷板上对话，数字化釉料配比系统实时生成当代飞天色谱。

观众穿行于"敦煌基因库"装置，触碰瓷片瞬间触发对应壁画的矿物光谱分析，揭示青金石与朱砂如何跨越丝路在瓷面重生。

《飞天》（局部）

作者：范敏祺、吴清芳

最震撼的莫过于"流变的敦煌"沉浸剧场：全息纱幕中，宋代飞天衣袂与当代舞者的水袖共绘同心圆，AI算法将观众身影实时转化为釉彩粒子，在数字洞窟壁面书写新的供养人画像。

当窑变冰裂纹在光影中蔓延，每个人都是这场千年美学复兴的见证者与续写者。

《飞天藻井》

作者：范敏祺、傅露

瞬时狂想

时尚与艺术的跨界呈现

2024年12月12日 - 2025年5月20日

广州chi K11艺术空间

（广东省广州市天河区珠江东路6号）

chi K11艺术空间化身为解构主义实验室，由广州K11与WAVELENGTH联合策动的「瞬时狂想 INSTANT IMAGINATION」，这场先锋实验集结三位国际艺术先锋——北欧时尚巫师亨利克·维斯科夫（Henrik Vibskov）、怪诞美学哲学家丹尼·帕里洛（Daniel Palillo）、以及涂鸦炼金师特雷弗·安德鲁（Trevor Andrew），以装置、时装、数字媒介构建超现实场域，在珠江畔掀起艺术与时尚的量子纠缠风暴。

“瞬时狂想INSTANT IMAGINATION”展览现场，2024，广州chi K11艺术空间

深圳

常玉艺术大展

SANYU ART EXHIBITION

2025年4月20日 - 7月20日

MXTR GALLERY

（广东省深圳市南山区万象天地北区L4层）

当马蒂斯在尼斯追逐地中海阳光时，一位身着绸衫的东方浪子正将敦煌壁画的飞白笔意注入蒙帕纳斯的画布——这便是常玉，20世纪最神秘的东方现代主义鬼才。

2025年“常玉艺术大展”，以101件真迹与文献构建出横跨欧亚的审美狂想曲，在8大主题展区中，东方水墨的留白哲学与野兽派的色彩狂欢完成世纪对话。

展览入口全息复原常玉巴黎画室场景，五大沉浸式打卡点暗藏玄机，展览更首度曝光常玉与徐志摩往来书信全息投影，那些用法文书写的东方诗性，在AI语音重建中呢喃着双重文化的撕扯与融合。

常玉1966年巴黎工作室的断垣残壁浮现，那些未完草稿在增强现实中继续生长，完成艺术家跨越生死的创作。

《孤独的象》

这场展览不仅是常玉艺术的考古现场，更是一场东方美学的觉醒仪式：在8K超清显微镜头下，他画布里的每一粒矿物颜料都在诉说，那些被巴黎烟尘包裹的东方魂灵，如何用一根线条唤醒整个世纪的审美基因。

《盆栽》

盐田千春：命运的边缘

2025年3月8日 - 6月22日

木星美术馆

（广东省深圳市福田保税区蓝花道6号）

深圳木星美术馆正在展出的《盐田千春：命运的边缘》，艺术家盐田千春用百万根红色丝线打造震撼场景。这些交织的丝线既像神经脉络，又像宇宙网络，隐喻人与人的联系和命运的无形力量。

一场台风中的意外艺术：展览开幕时遭遇台风，600吨钢铁框架在暴雨中屹立，应急电源启动后，红光下的丝网如同血管跳动，成为震撼人心的即兴创作。

观众用发光笔写下心里话，灯光扫描后文字会化作光点融入红色丝线网，夜晚展厅如星空闪烁，仿佛思念在丝线中流动。

展览结束后，旧丝线与河泥混合烧成10万枚陶瓷骰子。观众投掷骰子后，结果会被记录成数字作品永久保存，探讨“偶然如何影响命运”的哲学命题。

展览通过丝线、灯光与互动，让观众直观感受人与人的羁绊，思考在充满变数的世界中如何创造新的联结。

杭州

异想天开

吉尔·森夫特个展

2025年3月23日 - 6月22日

E03 Gallery-杭州空间

（浙江省杭州市拱墅区杭州中心L102）

E03画廊带来了一场充满童趣的艺术冒险！德国艺术家Jill Senft将在杭州举办首次个展"异想天开"。这场展览将带领观众踏上一段奇妙的想象之旅。

40余幅全新原作，展现艺术家天马行空的创意世界，大型雕塑装置与互动空间，打造沉浸式观展体验，动画作品生动呈现艺术家独特的视觉语言。

Dog Walk, 42x29.7cm, Acrylic on Cardboard

在这里，日常生活的每个瞬间都被赋予了魔法般的魅力：通勤路上变成奇幻探险、家务劳动化作滑稽表演、与猫咪的互动仿佛童话故事……

Chicken,21x29.7cm,Acrylic on Cardboard

这个春天，让我们跟随Jill Senft充满童真的视角，重新发现生活中那些被忽略的惊喜与美好！展览将日常场景转化为充满想象力的艺术现场，邀请每位观众成为这场奇妙冒险的参与者。

南京

遇见古埃及：永恒的木乃伊之谜

2025年4月26日 - 8月31日

遇见博物馆·南京馆

（江苏省南京市秦淮区菱角市66号国创园19栋）

南京即将迎来一场穿越时空的古埃及文明盛宴！"遇见古埃及：永恒的木乃伊之谜"特展即将震撼登陆南京，为观众打开一扇通往4300年前神秘法老王国的大门。

本次展览汇集了来自英国阿伯丁大学博物馆的123件/组珍贵文物，这些稀世珍宝将首次在南京与观众见面。

展品横跨古埃及32个王朝，完整呈现了这个古老文明的兴衰历程。

最令人期待的是，两具真实的古埃及木乃伊将首次开棺展出，让观众得以近距离感受古埃及人对永生的执着信仰。

展览采用创新的沉浸式体验设计，特别打造的金字塔形展柜让文物360度无死角呈现。

通过精心还原的古埃及神庙场景和日常生活场景，观众仿佛穿越时空，置身于尼罗河畔的神秘国度。互动式的展陈方式打破了传统博物馆的观展模式，带来全新的文化体验。

值得一提的是，本次展览所有展品均来自世界知名的英国阿伯丁大学博物馆，该馆拥有超过7.5万件珍贵藏品。

继上次古埃及展在南京大获成功后，遇见博物馆再次为南京观众带来这场全新策划的文化盛宴。

准备好开启你的古埃及探秘之旅了吗？这场穿越时空的文明对话，绝对不容错过！

奇遇三星堆

沉浸式探索体验展

2025年4月26日 - 8月31日

锦创书城

（江苏省南京市玄武区珠江路699号）

《奇遇三星堆》VR沉浸展南京站现已盛大开幕！这场跨越4500年的文明对话将持续至2025年8月31日，为南京观众带来前所未有的古蜀文明探索体验。

通过VR技术还原青铜时代街市村落，生动展现远古"火锅"等生活场景；观众可亲历神秘祭祀仪式，感受龙飞凤舞的震撼场面；零距离"触摸"国宝级文物复刻品，解锁文物背后的未解之谜。

成都

毕加索：想象力工场

2025年3月22日 - 6月15日

之几美术馆

（四川省成都市锦江区仁恒置地广场三楼A区之几美术馆）

“毕加索：想象力工场”特展在成都之几美术馆震撼开展。本次展览首次在成都集中展出12幅《格尔尼卡》珍贵手稿真迹，同时精选70件代表作品及复刻场景，通过近千平米的展区空间，以七大主题篇章完整呈现毕加索的艺术创作历程。

展览将带领观众深入探索毕加索不同时期的艺术风格：从忧郁深沉的蓝色时期，到温暖柔和的玫瑰时期，再到突破传统的立体主义阶段，全面展现这位艺术大师不断探索与创新的非凡历程。

展览特别打造沉浸式观展体验，观众可以近距离欣赏《格尔尼卡》手稿真迹，感受铅笔穿透纸背的创作力量，见证《哭泣的母亲》等经典作品从草图到成品的完整蜕变过程。

现场还设置了玫瑰浪漫墙、和平鸽互动区等多个网红打卡点，让艺术体验更加生动有趣。

这不仅仅是一次艺术展览，更是一场与艺术大师的深度对话，一个解码毕加索创作密码的难得机会。

让我们共同走进毕加索的内心世界，感受他不断突破自我的艺术人生。

原标题：《4月最新展讯：上海·深圳·南京·成都展览打卡！走进艺术馆的美学秘境》

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