故宫又开重磅新展，工笔画祖师黄筌《写生珍禽图》领衔，限时展出别错过

原创 朵朵编辑部

4月30日开始，故宫文华殿的动物题材书画，终于开幕了！

展览免费，需购买故宫门票，同时预约本展览

️4月30日-6月29日

这次特展汇聚了不少名人名作：

五代，黄筌《写生珍禽图》

宋，赵佶《芙蓉锦鸡图》

宋，陈居中《四羊图页》

宋，崔白《寒雀图卷》

金，张珪《神龟图卷》

元，任仁发《二马图卷》

清，华喦《百兽图卷》

...

其中，最令人期待的画作之一，就是展览海报上的黄筌《写生珍禽图》，它可是中国工笔花鸟画史上“教科书”级别的存在！

那么黄筌是谁？《写生珍禽图》又有多精彩？

今天朵朵就和你好好介绍一番。

1.

黄荃是谁？

正在午门展出的赵佶《祥龙石图》卷上，有收藏家陈仁涛的题跋“世称徽宗善花鸟，然不及徐熙黄筌之神妙”。

北宋 赵佶《祥龙石图》故宫博物院藏

徐熙是谁？黄筌又是谁？

都知道宋徽宗的花鸟画是出了名的好！陈仁涛为什么说，徽宗不如徐熙、黄筌呢？

因为在花鸟画这个赛道上，在徐熙、黄筌面前，宋徽宗赵佶是妥妥的后辈。

五代 徐熙 《荷花鹭鸶图》台北故宫博物院藏

徐熙是五代南唐画家，不屑踏入仕途，后人称他“江南布衣”，他擅长花竹、果蔬，开创“落墨法”。

代表作是上海博物馆的“镇馆之宝”《雪竹图》。

徐熙在江南一带影响力巨大，南唐后主李煜也是他的“小粉丝”，不仅收藏他的画，还把他的画挂在皇宫里欣赏。

五代 徐熙《雪竹图轴》上海博物馆藏

黄筌则生活在五代时期的前蜀、后蜀，是四川成都人，他17岁便以出色的画技成为宫廷画师。

据说，他曾奉命在宫墙上画鹤，画了6只形态各异的仙鹤，结果吸引了真鹤在墙边起舞，久久不愿离去。

又说，他在宫墙上绘制花鸟，飞在空中的苍鹰看到了墙上的雉鸡，竟从天而降，连连扑击。

这些传说虽然有些夸张，但黄筌“超写实”的画技可见一斑。

五代 黃荃(传)《雪竹文禽图》台北故宫博物院藏

黄筌在中国首座皇家画院——翰林图画院上班，长达40年，今天宽窄巷子边上的成都画院（前身就是翰林图画院）的门口还有一尊他的雕像。

因为长期为皇家工作，他擅长绘制各种珍禽名兽，奇花异草。

他用笔精细，设色华丽，时称“黄家富贵”，与画风“野逸”的徐熙并称“徐黄”，共同开创了中国花鸟画两大流派。

五代 黄荃《苹婆山鸟图》台北故宫博物院藏

后蜀被北宋灭亡后，黄家和其它艺匠被迫前往汴梁（今河南开封）为新王朝服务。

故土难离，年事已高的黄筌很快就去世了，他的两个儿子黄居寀（cǎi）和黄居宝继承了父亲的技艺，继续在花鸟画领域开拓。

北宋 黄居寀《山鹧棘雀图》台北故宫博物院藏

黄氏风格深受当时太宗皇帝的喜爱，一度成为翰林图画院衡量作品优劣的标准。它不仅对宋代画坛产生了深远的影响，也成为后世宫廷绘画的主要风格。

2.

《写生珍禽图》有多精彩？

五代十国，距今已有千年的时光，能够保存下来的名家画作凤毛麟角。

这幅《写生珍禽图》便是硕果仅存的、出自黄筌之手的名作，是为数不多的中国早期花鸟画真迹之一。

因为过于珍贵，它有了一个新的身份“禁止出境文物”。

五代 黄筌《写生珍禽图》故宫博物院藏

在画卷的左下角，有一行不起眼的隶书小字“付子居宝习”，交代了这幅画背后的作用。

这是黄筌给自己的儿子黄居宝编写的“绘画教材”，给黄居宝临摹练习用的画稿。

看到这幅充满了自然之趣的“绘本”，我们的脑海中也许会浮现这样的场景：

面对《写生珍禽图》，黄筌握着儿子黄居宝的小手，一笔一笔描画着，屋外传来了麻雀的叫唤声，黄居宝扔下笔跑去看麻雀，黄筌也跑过去陪着儿子一起看，一起观察麻雀...

此时，他不再是皇帝的御用画师，而是一位慈爱的父亲。

千年之后，当我们读到这行小字，才找到这幅画精湛无比的理由：那是一位父亲将毕生所学传与爱子的温柔心意。

黄家富贵，“富贵”指的是他们精细、富丽、写实的画风。

宋画写实，宋画究竟有多写实？这幅《写生珍禽图》告诉了我们答案。

整幅画共绘有24种动物，包括10只鸟、2只龟和12只昆虫，其中的鸟类全部都可以跟自然界的鸟类对应，找到具体的物种。

有意思的是，宋画当中出镜率最高的鸟——麻雀，也是我们今天最常见最熟悉的鸟。

鸟类学家、浙江省博物馆馆长陈水华通过研究惊讶地发现：黄筌笔下的鸟不仅生动逼真，连尺寸大小都与现实极为接近。

比如，画中的蓝喉太阳鸟为14.4厘米，它的实际尺寸是14-15厘米。

这些数据都说明了，在没有照相机的时代，黄筌通过双眼对花鸟进行了长期不懈地细致观察。

宋人写实，看来要比我们以为的更加认真。正因如此，这幅《写生珍禽图》还具备一定的科学研究价值。

画中的鸟类或展翅，或静立，鲜活如生。

正在觅食和飞行的鸟眼睛比较圆，而休息站立的鸟眼睛比较微扁，通过眼睛这一微妙的差异来表达状态。

昆虫包括天牛、蝗虫、胡蜂、蚂蚱等等，有大有小，即便小如豆粒，也刻画得很是细腻。

蝉（知了）一棕一黑两只并列，薄薄的透明的羽翼上纹路清晰可见。

最有意思是这只振翅欲飞的熊蜂，翅膀是用模糊的影子，来表达正在飞行的状态。

这种类似于汤姆猫旋风腿的画法，我们经常在漫画里看到，原来我们的老祖宗早就学会了！

两只乌龟则是以侧上方俯视的角度进行描画的，前后的透视关系也能轻松拿捏。

更绝的是，画中所有动物都没有投影，黄筌却通过羽毛晕染方向统一了光源，这种“无影技法”比达芬奇早了整整五百年！

这些动物造型严谨、准确，展示了画作者超强的笔墨技巧。

先用细若发丝的墨线勾勒动物轮廓，再以矿物颜料层层晕染...黄筌独特的“双钩填彩”技法，在这幅画中体现得淋漓尽致。

画面背景留白，24只小动物均匀地分布其中，像是动物聚会。

它们之间没有呼应关系，却错落有致，毫无杂乱之感，可见画作者的空间造型能力。

跟西方的博物画相比，无论技法，还是表达方式，都丝毫不输。

可以说《写生珍禽图》既是黄筌个人艺术成就的代表作，又是研究中国古代花鸟画技法和风格的关键文献。

画面上大大小小的印章，也见证了这幅名作的千年流转。

想必此刻，你的心情和朵朵一样：

赶紧冲到故宫去呀！

原标题：《故宫又开重磅新展！工笔画祖师黄筌《写生珍禽图》领衔，限时展出别错过！》

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