走，一起去复旦看展！

原创 Naomi ShanghaiLOOK

上海艺术新地标

复旦大学艺术馆

今日正式开馆

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“走，一起去复旦看展”

复旦大学建校120周年之际，在邯郸校区“复旦源”开设了一座艺术馆，位置临近百年老校门与燕园，将百年风华重新书写。这座艺术馆不只面向校内学生，也对公众开放。

融合艺术、科技与哲学

艺术馆并非单纯地将作品聚集展出，而是依托复旦大学哲学学院和艺术研究院等院系的学术力量，联动国内外美术馆及艺术机构资源，无论是策展方向还是作品选择，都更侧重学术与艺术的深度融合。

艺术馆在5月18日起开启为期一周的校内试运营，开馆展便以“高质量”吸引了一大批复旦学子 。

展览名“日月复光华”出自《尚书大传》中的“日月光华，旦复旦兮”。

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6个「复」

开馆展以“传统与当代”、“个体与集体”、“差异与共生”和“技术与魔法”等四重视域，构建了多声部的思想和文化剧场。展览现场从序幕到末厅，用6个「复」连接起所有作品。

「不可错过的部分重点作品」

王蘧常《秦史手稿3》

《秦史》是王蘧常教授的史学巨著，此书手稿标题以篆书为之，正文则由他以自创的“蘧草”书体写就。

潘天寿《光华旦旦图》

这幅作品是潘天寿在20世纪60年代历史节点上，以画笔参与时代叙事的代表作。

龙盼《桐树》

作品以桐树树根为骨架，表面交织着密集的电缆网络，形成地下根系与工业脉络的共生体。这件作品也暗喻着，看似洁净的云计算，实则依赖地下的铜矿开采。

谷文达《<唐诗后著>碑林四系》

艺术家将文字语言反复转译：唐诗意译成英语唐诗，再音译成汉语并组成汉语后唐诗，再意译成英语后唐诗。

王天德《北苑问雪图》

王天德以独特的“香火烫制”技法解构传统水墨语言。他将“山水层”与香火烧的“痕迹层”叠裱，达到某种“自然错位”，以破坏性的方式创生了新的水墨。

曹斐《套娃宇宙》

这件作品是曹斐根据她在满洲里的一趟旅程，所进行的半虚构式创作。影片中，身着蓝色制服的科研人员、绿皮火车中格格不入的宇航员与巨大的俄罗斯套娃赋予了作品强烈的魔幻现实主义气息。

魏明德《潜意识的黑洞》

法国艺术家魏明德常以水墨绘画作为灵感来源，这件作品直指动物崇拜，画面中野牛、马匹等形象凭借其原始的生命力打破时空壁垒，与拉斯科岩洞的笔画形成神奇的互文。

陆平原《刑戮螯爪先师》

艺术家以AI为“通灵媒介”，塑造融合克苏鲁恐惧与技术崇拜的“人造神灵”。AI生成的随机与民间信仰的自由异曲同工。

复旦大学艺术馆被绿意环绕，每一扇门窗都将百年校园与室内空间连接。部分作品还与自然光影，形成巧妙对话。

空间与窗

郑波的《植物政治生活1》，就将艺术馆书吧空间的窗户融合，这一独特的观看模式，让德国格鲁姆辛世界遗产地的山毛榉林与复旦树林形成巧妙连接。

书吧 · 真书or空壳书

艺术馆二层特设书吧空间，但书架上的书全都无法翻开。这其实是蒲英玮的装置作品《世界图书馆》，它由一千本陶瓷空心书籍组成，艺术家将书籍包裹于陶土内，经高温焚烧后，内部纸张全部燃尽，只剩下陶瓷化的空壳。

其创作灵感源于二战期间伦敦“荷兰屋”图书馆的启发，即使在战火废墟中，仍有人坚持阅读。待展览撤展后，这件装置将替换成真实的书籍。

展厅光影

复旦大学艺术馆内部空间，并无过多繁复设计，倾斜而下的自然光与当代艺术作品形成新的对话。中庭的大阶梯视野最为开阔，这里将成为艺术馆日常的讲座场地。

又到毕业季

艺术馆旁的百年老校门

依然是毕业照中的“最佳背景板”

来参观艺术馆别忘了留下你与老校门的合影

复旦大学艺术馆

设计：Tang

摄影：Keroro

原标题：《走，一起去复旦看展！》

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