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贾一瑞 | 天真与感伤，捕捉感知的两端

2025-05-28 11:22

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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作者：吴佩悦

我们总试图用语言去讲一个清晰的故事、表达一种明确的情绪，好让自己或他人更容易理解与记住一段人生经验。然而真正的感受，往往是矛盾的、混乱的、丰盈却难以言说的。贾一瑞的绘画，总在某个不经意的瞬间提醒我们——放松下来，生命本身就是一场不需要解释的盛宴。

在这幅题为《少女的祈祷》的新作中，我们看到一位戴着白纱与眼罩的新娘仰头凝视，神情既似祈祷，又似震惊，而她的上方，一具吹着小号的骷髅正从天而降，背景是爆炸般盛开的红色果实、盘旋的棕榈树形影与扭动的黄色线条。大胆的色彩、奔放的笔触让画面在狂乱与沉思之间拉扯，情绪饱满得几乎要从画布中溢出。这种视觉上的冲突与情感上的不确定，正是她最新个展《天真的与感伤的》（Näive and Sentiment）的情绪线索之一。

少女的祈祷,2024

《天真的与感伤的》四月在迈阿密Jupiter画廊正式亮相，展期持续至2025年6月。展览标题源自席勒的同名文论，围绕“天真”与“感伤”这两种艺术家面对世界的感知方式展开探索，也映照了贾一瑞近期创作中对生命经验、观看方式与情感表达的持续思考。

在此次个展前，贾一瑞在2024年的年初于Mitchell-Innes & Nash画廊举办了一场纽约重要的个展，也是画廊唯一合作的的亚洲艺术家。贾一瑞的作品曾在纽约，洛杉矶，迈阿密，悉尼，台北，首尔，香港，上海，米兰等地展出，参加过亚纪画廊、Bill Brady画廊、科马画廊、马凌画廊等群展个展，White Columns慈善拍卖，以及韩国弗里兹艺博会，香港和瑞士巴塞尔博览会等。她在芝加哥艺博会（Expo Chicago）的个人展位被Galerie Magazine评为该届艺博会最佳展位之一，她还是FST 2022年工作室赞助奖金的获得者。

Näive and Sentiment 展览现场

在近期的访谈中，贾一瑞分享了她如何从夏日的欧洲旅途汲取灵感，如何通过观看Twombly与Baselitz的作品重新体会“心灵和画布的关系”，以及她如何在“天真”与“感伤”的交界处持续更新人物的面孔与自我的凝视。

吴佩悦：你的新展览灵感源自席勒《天真的与感伤的诗人》，这个文学渊源令人好奇。席勒的诗作最触动你的是什么？

贾一瑞：据说席勒的这个说法对文学研究影响很大，他大概是在区分艺术家对世界的两种感知方式，一种是天然的、直接的、不加反思的，他称之为“天真的”；而另一种则更多地与间接的、批判性的、反思性的感知模式有关，他称之为“感伤的”。一方面，的确有一些朋友会用“天真”、“感伤”这样的词汇来形容我的人物；但另一方面，与其说我直接参照席勒的二分法，不如说我更好奇艺术家如何处理自己与其所处的世界的关系，是怎样的一种亲缘性，抑或距离感，促使艺术家直接或间接地转换自己的生命经验。总而言之，我感兴趣的是生活经验杂糅、难辨的一面。学理上的表述不是我擅长的，我情愿相信在画面上的创造和劳作会以更微妙的方式呈现我自己的感受。

天真的歌者, 2025

天使 II, 2025

吴佩悦：在之前的对谈中，你提到本科时期的创作深受自然环境影响，尤其是四季更替的沉思，而欧洲的交流经历又让你对莫奈的色彩有了新的理解。后来移居纽约后，你的创作开始探索自身与城市的关系，比如2023年的《World Player》。如今，新作的灵感来自2024年的夏日欧洲之旅。与你几年前在欧洲的体验相比，这次旅行带来了哪些不同的触动？这种变化又如何反映在你的新作中？

贾一瑞：去年夏天我在欧洲待了一个月，主要是住在柏林。夏天柏林很多画廊都放假搞布展，我想去看展的时候经常扑空，索性在柏林的时间过得很放松，除了日常在本子上随便画点之外就没正经想工作。每天在街上观察行人，在柏林这座韵味独特的城市里无目的地散步，奇形怪状的前卫和生活的日常感是一体的。这种来自旅行的轻盈和放松的感觉，让我在回到纽约的工作室后，更加能放开了画。

此外，看画的经历也值得一提。德国的几大城市对现当代艺术的收藏和展览都很认真，在慕尼黑的Brandhorst Museum，终于看Twombly荡气回肠的画和雕塑；在Derneburg的Hall Art Fondation（原来是Basellitz的工作室），集中性的看了很多这位大师的作品，看得非常过瘾。从Basellitz早期的作品，到解构气息浓重的马元素、倒置的腿、人物系列的画，雕塑。他既有生猛的色彩和不遗余力的笔触，也有对造型、动作四两拨千斤的把握，让我非常陶醉。此外，还有吕佩尔茨，Leon Golub，A. R. Penck，Per Kirkeby，Julian Schnabe, Tracey Emin的作品，也给人震撼。这些现代艺术的大师以他们的方式回应了艺术形式革新的需要。回到工作室，我对画布有了更多敬仰。这些观看的经验虽然对我的作品没有直接影响，但潜移默化地使我在面对画布时有了更深的体会。

贾一瑞拍摄于Hall Art Fondation

贾一瑞拍摄于Hall Art Foundation室外

贾一瑞拍摄于Brandhorst Museum

吴佩悦：新作中出现了天使、小号等形象，与文艺复兴绘画有明显的对话，但同时又带有你强烈的个人风格。你是如何与文艺复兴时期的艺术建立连接的？在借鉴这些经典元素时，你如何在创作中既回应传统，又保持自己的独特语言？

贾一瑞：最近的作品从一些文艺复兴时期画面的构图汲取灵感，例如《少女的祈祷》画面上空的天使，新娘和骷髅以十字的方式相望带来的神圣感，以及音乐元素的意向。‘复调’系列（神情各不相同的人物有层次感的出现在同一画面中，或像建筑立面一般聚合成人墙，聚合的英雄主义，或画中人物被即兴的排列，错落有致仿佛不同的音调章节，视觉旋律盎然。

Polyphonic III (复调 3), 2024-25

吴佩悦：“独眼新娘”这个形象贯穿了你的创作，同时也在跟着你个人的成长与体验不断演化。在这一新的系列作品中，我观察到这个形象迭代出了新的样貌，首先眼罩不再是像以往一样的黑色，而是变成了白色为主，另外还出现了几位眼睛一闭一睁，有蓝色眼影的女性。这些新的形象背后有着怎么样的故事？

贾一瑞：我一直试图丰富人物的形象细节，但有时并非有太明确的叙事意图。总体而言，新的系列在人物的表达上，我更加想体现人类情感的多种状态。相比原来比较平面的面孔，人物情绪上有了更明显的变化。大吃一惊的人，虔诚祈祷的人，眼一闭一睁，笑盈盈的人，担心的人，苦相的人，天真的人，黑白（幽灵般）的人，天使化的骷髅。他们的身份多了几分不确定，都是我情感的体现。甚至在不停的绘画动作中，人物的边界感也消解在色彩中，给了画面更多回味空间。