新展预告丨未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展

壹美美术馆新展“未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展”将于2025年6月8日正式开展，开幕式择期举办。本次展览将以当代视角深度探讨陶瓷艺术的未来可能性，通过“科技融合”“形态创新”“可持续发展”三个维度，展现传统工艺在当代的形态与价值延展。沿循这三个维度，观众将重新探索艺术创作、文化载体及技术发展之间的关系，体验和发现科技动能赋予陶瓷艺术的崭新时代内涵。

作为北京文化艺术基金2024年度项目，本次展览由清华大学美术学院领衔主办，北京实创科技园开发建设股份有限公司、壹美美术馆、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系共同承办，泉州栖醍艺术有限公司、北京清尚创意投资发展有限公司协办。展览由清华大学美术学院教授白明担任策展人，同时邀请清华大学人文讲席教授杭间担任学术主持。

本次展览的展期为6月8日至7月13日，将在壹美美术馆一楼和二楼呈现158位中外艺术家的147件作品。这些作品不仅展现陶瓷艺术在数字时代经历的前所未有的变革与新生，也同样彰显着陶瓷艺术家们在过去未来之间寻找合力方向的努力。所有作品都旨在回答一个问题——

陶瓷的未来会是什么样子？

壹美美术馆即将推开连接过去与未来的大门，邀请观众见证传统技艺在时代浪潮中的蜕变，感受陶瓷的生生不息，思考艺术创作如何承古开今，指向一个更具创造力与可持续性的未来。

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前 言

白 明

以“未来形态”命名这个涉及科技与材料话题的陶艺展览，只是希望用一个特殊角度，来探讨一种未知的、由艺术家创造出来的、地球上原本不存在的、与人们期待的不确定性表达相关联的形态，所有的这些形态并不是单一的都指向“科技”，而是有关于艺术家内心的爱、经验、技术、期许、欢乐、痛苦、困惑、茫然、顺应与对抗、熟悉与陌生以及对工艺与烧成的复杂关系所做的符合他们心中想象的艺术的样子。

展览由三部分组成：在“科技与陶瓷艺术的融合”空间里，3D打印、数字建模与影像艺术和虚拟技术等在陶瓷艺术上的应用，打破了传统手作工艺的边界，许多年轻的艺术家借助它实现了获得新知的快乐，更实现了陶艺制作过程与想象力的“自由”；“形态的创新与重构”部分，则展现今天的艺术家在陶瓷形态的研究与创造上所取得的让人惊异的成果，艺术家将当代艺术理念融入泥火元素的追问之中，将过去与未来、艺术与科学之大命题转化为意象、抽象与表现，个体感知与表达成为材料解放与形式解放的核心途径，揭示出一种符合泥与火与人的情感相关的独特的生命途径；在“可持续发展的艺术实践”部分，则呈现环保材料与现成陶瓷材料在陶艺创作中的借用与转化，探讨从创作、使用到回收和再利用的过程，更是从这些过程中生发出新的艺术感知与表达方式，将陶瓷艺术既定的工艺与人文流程分解重组，拓展了人与物与时代话题的陶艺表达方式。

我们将百余件与展览主题相关的陶艺作品置于中关村这样一个以科技创新为核心优势的重要美术空间，使其与时间与地域与独特的观展路径共同成为一件大作品被观众看到，这种独特的“在地性”也成为展览的重要组成部分。

陶艺是一项能让人生出谦卑之心的艺术行为，陶艺人在塑造陶艺的同时也深深地被陶艺所塑造。当我们从璀璨的“中国CHINA”陶瓷历史中回溯，所有作品与器物不仅连接过去也连接着未来。以陶瓷艺术的方式向未来致敬，是陶艺人最天然最朴素的情感。瞬间与永恒，脆弱与坚硬，物质与精神，通过他们的作品在这个特殊主题下的展示，证明我们一直是生活在与时代与科技与过去与未来产生互联的世界。

2025年6月4日

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Preface

Bai Ming

Titled Ceramic Future, this ceramic art exhibition centered on technology and material seeks to explore, from a distinct perspective, previously unknown forms conceived by artists, absent from Earth’s primordial state yet intrinsically linked to humanity’s anticipated expressions of uncertainty. It must be clarified that these manifestations do not singularly signify "technology". Rather, they emerge from a complex interplay of the artist’s inner world: love, experience, craftsmanship, aspiration, joy, anguish, perplexity, ambivalence, adaptation and resistance, familiarity and estrangement, as well as their intricate relationship with ceramic techniques and firing processes. Together, these elements form the artistic expressions that materialize their envisioned aesthetics.

Thisexhibition is structured in three sections:“Fusion of Technology and Ceramic Art”, within this space, applications such as 3D printing, digital modeling, video art, and virtual technologies in ceramic creation dismantle the boundaries of traditional handcrafting. Many young artists apply these tools to experience the joy of newfound knowledge, achieving unprecedented "freedom" in both the ceramic-making process and the realm of imagination. “Innovation and Reconstruction of Form", this section showcases the astonishing achievements of contemporary artists in the research and creation of ceramic morphology. Integrating contemporary artistic concepts into their interrogation of clay and fire, artists transform grand themes, past and future, art and scienceinto imagery, abstraction, and expression. Individual perception and articulation become the core pathways to liberating materials and forms, revealing a unique and vital approachintrinsically tied to the emotional resonance between clay, fire, and humanity. In “Sustainable Artistic Practice” section, the borrowing and transformation of eco-friendly materials and ready-made ceramic elements in artistic creation are presented. It examines processesfrom creation and use to recycling and reusing, while also highlighting how these processes engender novel artistic perceptions and expressions. By deconstructing and reassembling established ceramic techniques and cultural workflows, this section expands ceramic art’s capacity to articulate dialogues between people, objects, and contemporary issues.

Over one hundred ceramic works aligned with the exhibition’s theme are situated within Zhongguancun, a pivotal artistic hub renowned for its technological innovation. This intentional placement transforms the exhibition, alongside its temporal context, geographical specificity, and unique spatial trajectory, into a cohesive macro-artwork for public engagement. This deliberate “site-specificity” thus constitutes an integral dimension of the curatorial framework.

Ceramic art is a practice that cultivates humility; as ceramists shape clay, they are profoundly shaped by it in return. Reflecting upon the luminous legacy of "CHINA", a term synonymous with porcelainwhich we recognize that all ceramic artifacts connect the past and the future. To pay a tribute to the future through the language of ceramic art embodies the most natural and fundamental sentiment of the ceramist. Through the display of their works under this thematic lens, which exploringthe moment and the eternity, fragility and resilience, materiality and spirituality, thisexhibition affirms our existence within an interconnected worldinterwoven with time, technology, history, and the yet-unwritten future.

June 4, 2025

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北京文化艺术基金2024年度资助项目

总策划：覃川丨马赛

Chief Curator: Qin Chuan丨Ma Sai

学术主持：杭间

Academic Chair: Hang Jian

策展人：白明

Curator: Bai Ming

执行策展人：杨帆丨吴昊宇

Associate Curator: Yang Fan丨Wu Haoyu

展览总监：路贝

Exhibition Coordination: Lu Bei

艺术总监 ：程辰

Artistic Director：Cheng Chen

展览组织：左正尧丨远宏丨尹航丨郅敏丨戴雨享丨余剑峰丨孟福伟丨刘谦丨赵兰涛丨郑祎丨孙月丨杨茹

Exhibition Coordination Team: Zuo Zhengyao丨Yuan Hong丨Yin Hang丨Zhi Min丨Dai Yuxiang丨Yu Jianfeng丨Meng Fuwei丨Liu Qian丨Zhao Lantao丨Caroline Zheng丨Sun Yue丨Yang Ru

艺术家名单丨ARTISTS

科技与陶瓷艺术的融合

Fusion of Technology and Ceramic Art

陈卓｜陈嘉乐｜陈棵｜陈侨慧｜陈炜博｜陈子颖｜崔维珊｜甘浩宇｜耿雪｜桂明｜桂睿｜郭家启｜郝建英｜何一波｜黄焕义｜黄澜越｜姜少清｜蒋汐｜康富杰｜李立宏｜李楠｜林村｜林琦菁｜林天宇｜刘谦｜刘绍翔｜孟福伟｜马特·沃特森 Matt Watterson｜迈克尔·安迪·梅 Michael Andy May｜潘悦｜潘子淳｜齐依凡｜祁吉｜邵长宗｜田梓成｜王健｜王俊远｜王馨怡｜王卓｜吴鹤轩｜余剑峰｜余曜翀｜杨亘｜杨帅恒｜杨文群｜姚澜宁｜伊洛娜·罗穆莱 Ilona Romule｜张林杰｜张三聪｜张一杨｜张雨航｜赵雅婷｜曾风林

形态的创新与重构

Innovation and Reconstruction of Form

安娜·霍尔康比 Anna Calluori Holcombe｜安然｜白明｜包伟｜卞晓东｜陈君｜程粤｜崔明｜戴雨享｜丹妮拉·施拉根豪 Daniela Schlagenhau｜丁传国｜杜沁芬｜范安琪｜方力钧｜裵世真 Bae Sejin｜冯家宝｜付彬捷｜光丽强｜韩祥翠｜韩泽超｜郝建英｜黑川徹 Kurokawa Toru｜洪美连｜胡智康｜黄胜｜黄穗卿｜黄永星｜姬凡｜吉米·理查德·克拉克 Jame Richard Clark｜蒋显茜｜金贞华｜康洁｜亢云姝｜拉莱·蒂尔巴斯 Lale Dilbas｜赖珍｜李洪杰｜李婳｜李清｜李庆利｜李瑞生｜李润伊｜李田瑜｜李芸｜林栋｜林钰｜刘师成｜刘颖睿｜刘玉城｜刘志军｜陆斌｜麻汇源｜马克·路弗德 Marc Leuthold｜马明元｜梅琳玉｜欧阳城｜潘璐｜潘晓慧｜彭赞宾｜瞿佳宁｜任洁｜沈厉｜宋丹杨｜宋景徽｜苏献忠｜孙月｜汤黎宇｜王登｜王国栋｜王辉｜王军｜王乐耕｜王永亮｜魏韫浓｜吴承澈 OH SEUNGCHEOL｜吴昊宇｜吴极｜吴咏梅｜西姆哈·埃文·陈 Simcha Even Chen｜熊开波｜徐莱｜徐青｜徐雯婷｜远宏｜杨帆｜杨英莲｜尹玻兰 YOON YOORAN｜尹航｜左正尧｜赵兰涛｜赵斌｜赵军｜赵淋｜张娜｜张宁宁｜张倬境｜郅敏｜朱迪特·瓦尔加 Judit Varga｜朱希睿｜朱彦竹｜庄春青

可持续发展的艺术实践

Sustainable Artistic Practice

郑祎 Caroline Cheng｜蒋颜泽｜林朗明｜刘琰｜余忝忝｜张威

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主办单位

清华大学美术学院

承办单位

北京实创科技园开发建设股份有限公司

北京市海淀区壹美美术馆

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系

支持单位

中共北京市海淀区委宣传部

北京市海淀区文化和旅游局

北京市海淀区民政局

北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司

北京实创亿达科技服务有限公司

北京仲量联行物业管理服务有限公司

协办单位

泉州栖醍艺术有限公司

北京清尚创意投资发展有限公司

执行团队

展览执行：张翰涛

展览设计：林佳璇

活动策划：胡彤彤

展览宣传：林妍

展览执行助理：赵雅婷、蒋显茜、王军、刘达、白钰丽

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免费观展

开馆时间：10:00 - 17:00（每周一闭馆）

END

-One Art Museum-

壹美美术馆官方微信出品

编辑：林妍

海报：林佳璇

审核：杨茹