科幻短剧机会来了？空间、创制、AI、IP、平台，“对话”在植入《三体》主题的科幻馆里

6月28日上午，由奉贤区人民政府主办，区新城发展管理办公室、区文化和旅游局、上海奉贤新城建设发展有限公司、上海市风语筑文化科技股份有限公司联合承办，东西文娱协办的“科幻短剧论坛”在奉贤新城在水一方科幻馆举行。

本次论坛响应“跟着微短剧去旅行”的号召，致力于以“在水一方科幻馆”等奉贤文旅资源为依托，汇聚行业专家、企业代表及高校学者，共同探讨微短剧与科幻文化产业深度融合的创新路径，打通“短剧+文旅”双向赋能链路——以微短剧为流量入口拉动科幻馆消费转化，以实体空间为内容引擎反哺创作创新。

现场同时举行了“在水一方科幻馆”科幻短剧《奉暖》《玫瑰星云》开机仪式，致力于探索文旅短剧和科幻产业融合新模式，为上海“科技+文化”双轮驱动战略注入新动能。

作为上海“五个新城”之一，奉贤拥有优质的文旅资源、得天独厚的自然禀赋、深厚的历史文化底蕴。近年来，区文旅局紧紧围绕“想休闲·到奉贤”的发展目标，积极推进文旅产业融合发展，努力打造“想休闲·到奉贤”城市旅游名片。

而根据现场披露的计划，作为全国首个沉浸式科幻文旅地标，在水一方科幻馆将为短剧创作提供从场景支持到技术赋能的全链条服务。

以下为现场嘉宾现场发言节选。文末附录现场花絮。

主题分享节选

作为拥有23年历史、从规划馆设计起家的公司，我们自2017年上市后积极拓展主题馆市场，关注到博物馆、文旅等室内外体验的蓬勃发展。近年来，我们开始聚焦“科幻”这一新兴方向。

区别于传统公益性质的科技馆，我们希望在奉贤新城打造一个具有商业属性的特色科幻场馆。受短剧市场兴起但科幻短剧缺乏成熟变现模式的启发，我们设想将线下场馆的产品力与短剧的传播力结合，实现线下引流与变现。

我们选择《三体》IP的核心原因在于其极高的国民度，能有效吸引大众。同时，我们场馆定位为亲子家庭互动，为家长提供周末寓教于乐的选择，让孩子在游玩中激发对科幻的兴趣。在内测中，很多孩子在我们场馆体验后主动开始阅读《三体》。场馆的核心创意是深度游戏化体验，游客佩戴手环化身“新新人类”，通过互动关卡完成任务并获得“成绩单”。这种强叙事串联和角色扮演模式，超越了市面上多数短期、零散的商业展览。

从服务于产业，引入产业层面，在水一方科幻馆”致力于构建集IP孵化、技术研发、场景应用于一体的科幻产业生态链。作为全国首个沉浸式科幻文旅地标，该馆不仅是科幻体验目的地，更将成为国产科幻IP的孵化摇篮，为短剧创作提供从场景支持到技术赋能的全链条服务。值得关注的是，科幻馆已通过大世界基尼斯纪录认证，成为全球最大的双壳体结构科幻馆，并植入《三体》主题科幻娱乐体验空间，打造6大科幻主题空间、30多种体验展项，为短剧拍摄提供“即插即用”的沉浸式场景资源，场馆将开放包括“面壁计划研习室”“深空之战”等12个特色场景，支持AR空间智能、数字文物活化等技术在拍摄中的应用。

我们坚信，《三体》IP加一个线下的空间体验，再加游戏化的场景，能有效打通线上线下的消费闭环。“好玩的时候才刚刚开始”，科幻文旅是蓝海市场，潜力巨大。

不同于曾经的相对单一的短剧风格，如今的短剧早已拥有了更多元的内容和更丰富的内涵。自2022年开始做文旅赛道，我们一直希望“旅游+短剧”的形式能让当地的人文历史跟风景更加具备内容感和活人感，从而使文旅的概念更加落地，获得更多年轻人的认可。

除此之外，近两年与商业化的合作也很有趣，越来越多的品类加入了进来。商业短剧成为了许多现代商业业态的“新宠”——相较于传统广告宣传，它的植入方式更加亲民，也更自然。

最后也回答一下很多人都在问的问题，到底什么样的内容是好内容？在我看来，讲好故事是最关键的。再好的制作都要基于好的剧本。新人设、新题材、新商业、新视效造共同打造“新短剧”。

从创新成立到现在，我们与科幻题材一起经历了大概4个阶段。

第一阶段，公司最早抓住了短视频领域下的特效创作，相关话题量最高突破200亿。在微短、短剧还未兴盛之际开创14集单元微短的模式，收获13.5亿播放量。

于是第二阶段，我们便开始思考怎么样能够将我们的内容跟下一个信息时代进行结合，打造出全网首个高精度、现象级数字人IP——柳夜熙。

第三阶段，我们发现了被国内市场忽视的“虚拟制片”。打造中国首部虚拟科幻短剧《柒两人生》，探索虚实相生的短剧制作“新模式”。

此后，公司便致力于将多年来累积的技术经验打造成一个能够服务于创作的工具，让用户也能成为“导演”。第四阶段，One Story应运而生。

与市面上其他的AI工具不同，One Story是一个故事生分镜，分镜生影片的产品。其在故事一致性、故事连续性、人物一致性编辑调控灵活性上的优秀表现使One Story被评为史上最强AI分镜。

希望在不远的将来，我们都能够在这样的一个科幻的场馆，拍出自己的科幻短剧。

中国科幻产业的规模在去年已经突破了1000亿，但短剧市场科幻题材占比不到5%。对我们而言，这既是一个空白，也是机会。微像始终专注在科学想象力的故事化表达和产品化设计。从文本开发到影视化的支配，再到商业化的衍生，我们提供所有关于未来的叙事。在这个过程中，科学逻辑、文化基因、艺术美学、科技趋势相互交融碰撞，诞生出独属于中国的“新”世界观。

影视化产品的落地，是一个漫长且艰辛的过程。科幻挑战着我们的创意和整个影视工业的能力。在技术不断迭代的当下，我们始终相信我们公司的科幻引擎其实还是故事创作者。微像已经积累了超200部的科幻IP版权资源库。在此基础上如何去转化资源是一个很重要的能力。

短剧赛道为科幻IP的商业转化提供了更多机会与可能，例如用短剧打开大型项目的世界观。除此之外，短剧作为一种载体很好的适配了玩法设计、科普、科技产品概念预告片等内容的表达，为未来叙事提供多种可能。

圆桌探讨 节选

B站将科幻视为短剧规划的核心主题之一，因为“剧”的本质是讲故事，而故事是满足人类想象力最好的载体。科幻作为想象的重要分支，自然就成为了我们重要的规划。在科幻短剧的探索上，B站聚焦两大方向：第一，致力于展现未来世界的奇观，如未来武器、航空器等，这是影视行业的传统魅力所在。第二，在广阔的科幻设定中，探索人性永恒的主题，如善良、正义、勇敢，寻求与当代观众的共鸣。

短剧制作成本相对较低，实现视觉奇观会遇到一些障碍，这时，AI技术就成为关键突破口。同时，B站也在探索如何低成本叙事，借鉴《这个男人来自地球》等软科幻经验，通过扎实的故事和编剧，在有限预算下讲述一个好故事。

较于传统中长剧和综艺，短剧行业在生产流程和用户筛选上更为灵活高效。这种“短平快”的模式降低了题材转换的成本和风险，减少了对用户固有认知的依赖，使得科幻故事能够更敏捷地触达更广泛的受众。B站期待借助这个行业潮流，让科幻故事得到更多更广的传播资源。

今年6月6日到6月26日，全流程AIGC科幻短剧《太阳坠落之时》在东方卫视周一到周五晚9点黄金档“品质东方·微剧场”播出，共30集。尽管接档传统长剧且面临传统平台题材转换的收视压力，这部短剧的传播数据亮眼：超过2000万次的触达量和64万小时的总播放量。25-34岁人群占比超20%，占比最高；大学以上人群占比超1/3，占比最高。体现了短剧形式科幻“爽感”的独特传播魅力。对科幻短剧来说，成功的关键在于“内容本身是基础”。《太阳坠落之时》的小说IP，也是中国科幻中篇小说的代表作。

同时，科幻题材在大屏传播上存在着天然的挑战。科幻短剧的传播需要将To C体验与To B传播紧密结合，并打通商业链路。这种生态不仅对商业有益，也更具有社会意义。

最后，希望短剧能成为推动“科幻全民化”的载体，可以激发更广泛人群对科学规律和未来世界的想象与兴趣，打开一个全新的世界。

井英科技是一家专注于AIGC内容的创业公司，核心业务是为创作者们提供AI的短剧一站式创作工具，并拥有面向海外市场的发行平台。

科幻短剧是短剧领域的新兴品类，受题材复杂度、制作成本等因素限制，发展相对较晚。但一个显著特征是，许多优秀科幻短剧，如《太阳坠落之时》，从诞生之初就与AI紧密结合。未来，井英将持续优化AI创作工具，降低科幻制作难度。

第一，用AI降低科幻题材的制作门槛，不仅能提升效率，更能助力实现高成本的视觉奇观和复杂世界观构建，甚至提升内容质量。第二，井英用户70%在美国，30%在日韩、东南亚、南美，我们可以将中国优质科幻短剧推向世界。第三，科幻不仅是故事，更是体验。井英科技致力于探索下一代AI驱动的娱乐形态，结合线上短剧的传播与线下沉浸式体验，让短剧作为认识世界的碎片化入口。

未来，科幻短剧的核心在于关注人类命运这一宏大命题下的个体故事。科幻短剧的商业化模式尚不成熟，科幻故事的复杂度和世界观要求有很高的创作难度，但它的内容上限极高。中国短剧市场可以说领先全球，但科幻等多元类型还要逐渐打开；海外短剧市场潜力巨大，科幻可能会成为重要的品类。井英科技相信，AI工具、全球传播渠道与线下体验的结合，将极大拓展科幻短剧的边界与影响力。

现场

及”在水一方“三体主题体验区体验花絮