“未来形态”参展作品丨第一期·科技与陶瓷艺术的融合（上）

壹美美术馆新展“未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展”于6月8日正式开展。本次展览以当代视角深度探讨陶瓷艺术的未来可能性，通过“科技融合”“形态创新”“可持续发展”三个维度，展现传统工艺在当代的形态与价值延展。

本次展览于2025年6月8日至7月13日在壹美美术馆一、二层展厅呈现158位中外艺术家的精品力作。这些作品不仅展现了数字时代背景下陶瓷艺术经历的创新变革，更体现了艺术家们在传统与未来之间寻找合力方向的探索精神。为便于观众深入了解这一现象级群展的丰富内涵，我们将通过系列推送的方式，分期介绍参展作品及其创作理念。

该系列首期将聚焦“科技与陶瓷艺术的融合”单元，呈现艺术家如何运用3D打印、数字建模等前沿技术重塑陶瓷艺术语言；第二期将解读“形态的创新与重构”板块，展示突破传统器型束缚的当代陶艺作品；最后一期将介绍“可持续发展的艺术实践”板块中的生态友好型创作实践。

 壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。 

 壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。 

“科技与陶瓷艺术的融合”板块展示了科技如何推动陶瓷艺术的创新，通过3D打印、数字建模、智能材料等技术，赋予陶瓷艺术全新的创作可能性。该板块作品将分为上下两期展示，本期为大家带来了25件作品：《力的平衡》利用发泡陶瓷的膨胀特性与金属网格的束缚，展现“膨胀与规训”的动态张力，以及材料语言向陶艺语言的转化；《画石》结合机器学习与神经网络，将汉字语义转译为图像并储存于陶瓷岩石上，探讨信息存储的文化与技术可能。《纹脉》通过数字化技术将玉石纹理转化为参数化模型并与陶瓷融合，体现跨材料实验的东方哲学智慧；《远山清韵之二》以蜂窝陶瓷重构山水意境，赋予工业材料诗性表达；《宋瓷·剖视》借助3D打印探索人工智能时代陶瓷艺术的创新路径。在声音与陶瓷结合方面，《间奏》通过陶瓷装置与编程算法生成声音与视觉交互，探讨声音的可塑性对陶艺创作的影响；《SCARLET 01 陶瓷音箱》结合陶瓷声学特性与现代扬声器技术，创造独特的视听体验。

 黄焕义，《力的平衡》，发泡陶瓷、金属，73X28X36cm，2020。 

 张一杨、黄澜越、林村、陈炜博，《画石》，陶、金属，50X150X120cm，2024。 

 陈卓，《纹脉》，陶、玉石，45X30X2cm，2025。 

 桂睿，《远山清韵之二》，蜂窝陶瓷，120X45X82cm，2020。 

 张三聪，《宋瓷·剖视》，瓷，40X40X40cm，2024。 

 潘子淳，《间奏》，陶、瓷、机械装置，200X100X56cm，2025。 

 郭家启，《SCARLET 01 陶瓷音响》，瓷、木版、铝合金、磁铁、橡胶，80X80X11cm，2024。 

文化的数字转译在多件作品中得以体现。《奥林匹克面》以3D打印技术重塑工业手工风格的奥运标志，带来跨时空的幽默思考；《社戏》通过神经辐射场（NeRF）技术营造现实城市景观，展现都市生活的温情与坚韧；《Rebirth Pheonix Vase》以瓷釉裂变象征新生，重新诠释传统凤纹刻瓷；《数智绞胎艺术形态》通过生成式人工智能（Generative AI）设计和制作了突破传统表达形式的绞胎瓷，展现数字技术与手工互动的可能；《Shell》结合3D打印与绞胎注浆技术，抽象变形生物的“壳”，隐喻生命的蜕变与重生，尤其从女性视角展现成长与重建；《生育姬器 bjd》同样是从女性视角出发，进行自身的观照与思考。

 李立宏，《奥林匹克面》，瓷，36X26X30cm，2021。 

 祁吉，《社戏 2024》，瓷土，42X25X30cm，2024。 

 马特·沃特森 Matt Watterson，《Rebirth Pheonix Vase》，瓷，21X21X45cm，2024。 

 郝建英、张雨航，《数智绞胎艺术形态》，瓷，40X40X5cm，2025。 

 李楠，《Shell》，瓷，24X15X10cm，2024。 

 陈子颖，《生育姬器 bjd》，瓷，32X32X60cm，2024。 

技术的进步也正在改变人们对自然的态度。当面对与我们息息相关的自然时，艺术家变得更加主动和富有创造力，对自然议题的讨论与生态的反思贯穿多件作品。《浮游丨镜像》通过陶瓷与工业废料构建生态与工业的对话空间，探讨资本扩张与环境反噬；《洄游》以数字化建模描绘鱼的生命轨迹，探讨自然消亡与工业重生的辩证关系；《绿水青山》结合陶瓷与灯光技术，展现人类技艺与自然生态的诗意融合。《向阳而生》通过交互陶艺传递生命向上的力量；《山影》结合数字技术与传统工艺表现江南烟雨之美；《山语》突破青釉传统限制，传递自然与生命的哲学思考。

 何一波，《浮游丨镜像》，瓷、单向镜、LED等，200X200X6cm，2021。 

 何一波，《浮游丨镜像》，瓷、单向镜、LED等，200X200X6cm，2021。 

 康富杰，《洄游》，瓷，160X30X12cm，2024。 

 刘谦，《绿水青山》，瓷，40X38X76cm，2024。 

 桂明、崔维珊，《向阳而生》，陶、交互多媒体，45X50X148cm，2025。 

 黄澜越、陈侨慧，《山影》，瓷，45X45X34cm，2024。 

 姜少清，《山语》，瓷，90X20X30cm，2025。 

此外，多件作品聚焦于科技伦理与未来思辨。《梦想家》通过3D打印技术探索陶瓷艺术的未来可能性，展现跨越传统与现代的艺术空间；《掇山小稿——妄园》以激光切割金属与手绘瓷片构建可拆卸假山，隐喻技术时代文化的碎片化与重组；《数字形态》通过3D打印叠加复杂结构，表现技术与人类文明的交织与反思；《Yami》结合AI生成与NFT技术，探讨数字陶艺的边界；《冯翼·求索》以计算机逻辑为灵感，反思人工智能的本源意义；《太空计划茶壶设计系列》借助3D打印技术表达对航天探索的愿景。

 邵长宗，《梦想家系列》，瓷，可变，2022。 

 甘浩宇，《掇山小稿——妄园》，陶瓷、金属，1000X400X300cm，2019。 

 王健，《数字形态》系列，瓷、黄铜，52X40X15cm，2024。 

 陈棵，《Yami》，玉泥瓷板、亚克力，12X2.5X17cm，2015。 

 刘绍翔、陈嘉乐，《冯翼·求索》，瓷、镜面亚克力板，85X45X65cm，2024。 

 孟福伟，《太空壶系列之水星计划》，瓷，12X9X9cm，2024。 

艺术家名单丨ARTISTS

科技与陶瓷艺术的融合

Fusion of Technology and Ceramic Art

陈卓｜陈嘉乐｜陈棵｜陈侨慧｜陈炜博｜陈子颖｜崔维珊｜甘浩宇｜耿雪｜桂明｜桂睿｜郭家启｜郝建英｜何一波｜黄焕义｜黄澜越｜姜少清｜蒋汐｜康富杰｜李立宏｜李楠｜林村｜林琦菁｜林天宇｜刘谦｜刘绍翔｜孟福伟｜马特·沃特森 Matt Watterson｜迈克尔·安迪·梅 Michael Andy May｜潘悦｜潘子淳｜齐依凡｜祁吉｜邵长宗｜田梓成｜王健｜王俊远｜王馨怡｜王卓｜吴鹤轩｜余剑峰｜余曜翀｜杨亘｜杨帅恒｜杨文群｜姚澜宁｜伊洛娜·罗穆莱 Ilona Romule｜张林杰｜张三聪｜张一杨｜张雨航｜赵雅婷｜曾风林

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开馆时间：10:00 - 17:00（每周一闭馆）

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-One Art Museum-

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编辑：林妍

海报：林佳璇

审核：杨茹